对阎海登演奏技法研究

陈鹏瑞

（沈阳音乐学院，辽宁 沈阳 110818）

笙这件乐器，是中国传统而古老的吹管类乐器，在乐器分类中，是自由簧气鸣乐器，“八音”中分类属于“匏”类乐器，不用于竹笛这类吹管类乐器，所以在笙发音中簧片起到了重要的作用。笙这件乐器虽然历史比较悠久，但是在发展过程中，却道路历经坎坷，由伴奏乐器演变至今为可独奏可伴奏乐器，离不开众多笙演奏家的努力的改革，在这条道路中，离不开两位建国初期的笙演奏大师，一位是胡天泉先生，另一位便是闫海登先生，他们都为笙的发展做到了不可磨灭的作用。《晋调》是闫海登先生创作的一首笙经典独奏曲，这首独奏曲，不加入了大量新的演奏技巧，而且为笙这件古老的乐器添砖加瓦，加强了笙的器乐性能。此曲也为后来的笙发展道路起到了极大的借鉴意义。

闫海登先生1930年出生于山西定襄县的一户贫苦家庭，他小时候的生活环境是十分恶劣。众所周知，山西是我国著名的吹打乐之乡，由于有浓郁的当地民间音乐的影响，那里诞生了很多优秀的演奏家。正是在这样的生长环境影响下，阎海登先生开始踏上了他一生的音乐之路。由于自身在音乐方面的天赋以及坚持不懈的努力，使他的音乐修养使他的音乐修养得到了很大的提升，演奏技艺也日渐醇熟。由于演奏技艺精湛他还曾多次受邀参与出国访问演出，为我国民族音乐文化的传播做出了杰出贡献。不仅如此，他还培养了一大批的笙领域的优秀人才，推动了笙这一音乐艺术的继承与发展。他不断地钻研琢磨，改革了乐器，拓宽了笙的音域，并规范了笙的指法。他把自己长期在民间音乐中摄取到的精髓充分运用到自己的创作和演奏中去，开创了许多笙的新的演奏技巧，如历音、复调、花打音等，大大地丰富了笙的艺术表现力。他还创作了大量的笙的优秀作品，如《孔雀开屏》、《晋调》等。其中，《晋调》可谓是阎海登先生的一首经典代表。

《晋调》的乐曲结构是打破了常规传统的三部曲式的写作手法，创作共分为四个段落。第一个段落是节奏自由的散板，音乐旋律是模仿晋剧的开场音乐，整段散板情绪高亢有力、结合使用了大量的吐音、剁气和打音等演奏技法将晋剧那种铿锵有力的节奏性表现的淋漓尽致。吐音是笙演奏中的一种基础性技巧，其中可以分为单吐、双吐和三吐。在这段散板中虽节奏比较自由，但是吐音渐快渐慢比较有停顿感和空隙感，在保证吐音颗粒性的音响效果的同时，可以听一听晋剧开场的音乐情绪，以便更好的表达出闫海登先生这首《晋调》的情绪。吐音是散板的基础，为了效果更加的突出，结合使用了剁气和打音，剁气是气息方面的演奏技巧，打音是手上的演奏技巧，剁气可以理解为快速均匀的顿气，通常用在演奏十六分音符较多，结合上吐音，使音响效果更佳干净利落。打音也称作为打指，是在演奏旋律时，用其他的手指快速击打其他音孔的音，同时气息也配合打音做到快速具有爆发力，使旋律更加有气势，整段的散板运用吐音、剁气和打音三合一，要求演奏者在舌头、气息和手指都做到统一，完整的将晋剧的开场效果表现出来。

第一段散板结束后进入第二段平稳的旋律，2/4的拍子结合了大量的下滑音、腹颤音和花舌，在乐曲中由高音1下滑音至中音4进行两拍子的腹颤音进行旋律，音响效果犹如弹珠球从高处落向地面并反复弹跳，虽然这段旋律前半段速度不快，但是也使用了断音的演奏技法，为了凸显出旋律的顿挫感，乐段中部开始使用和音为了接下来的快速吐音做准备和铺垫，这一句旋律在演奏到高音6的时候使用了指颤，演奏指颤的时候需要演奏者手臂放松带动手指快速反复按住音孔，并且气息需要做到饱满切音量较弱。之后的一句小快板更加丰富了乐曲的表现力，展现了地方戏曲的特色，为之后第三段的慢板做足准备。

第三段的慢板为全曲中旋律最优美柔和的一段，·旋律线是以第二段的旋律为基础，进行拉伸和丰富，这一段用的最多的演奏技巧就是颤音，因为速度较慢使用颤音更加丰富乐曲，颤音可分为喉颤音、舌颤音和腹颤音，根据乐曲不同的需要，这一段使用腹颤音，不仅能使旋律更加柔美动听，同时还满足山西戏曲这种大气豪放的特点。在乐段的后半部，闫海登先生使用了大段的复调旋律，一个声部伴奏声部以高音5为持续音演奏，使用双吐的演奏技法，另一个旋律声部是以第四段厉音部分的旋律为基调，并为第四段做铺垫的旋律，演奏这一段的时候需要演奏者音量较弱，但是节奏型分明，颗粒感十足且清晰。

第四段未征收乐曲的高潮部分，加入了大篇幅的厉音演奏技法，也是这首《晋调》最具有浓度特色的一个乐段。在这乐段中旋律是将第三乐段后半部分的复调旋律进行模进，并使用了和音和大篇幅的厉音，笙的厉音通常是几个相邻音孔音符间的快速进行，所以因为笙音孔排列的局限性，只能演奏高音的5.6.7.1，而且历音还有上历音与下历音之分。在《晋调》中，历音的演奏要求演奏者左手无名指摁住音列的最高音1，食指和终止在7、6、5这三个音符厉音指法演奏。这一段的演奏对于演奏者的要求非常高，因为速度快，很容易在演奏使用厉音中漏音的现象，所以在练习时一定要慢速多次练习，如果没有问题在去提速达到要求。

本人在学习演奏《晋调》时，发现这首笙独奏曲首先去解决演奏技巧方面的问题，但是在客服这些问题后在演奏中发现，并没有很好的演奏中山西戏曲的地方元素，在反复的练习和钻研中，把握节奏的转换，气息的控制和技巧的展现方面并听山西戏曲的那种地方特色进行模仿，虽次曲对于手指速度要求不高，但是在细节方面需要多加注意和处理，才能达到理想的效果。