浅析中国风流行音乐的特点——以《青花瓷》《菊花台》为例

刘赛楠

（云南大学，云南 昆明 650091）

一、对中国风流行音乐歌词的思考

纵观周杰伦的中国风作品，除了动听优美的音乐之外，不可否认的还有方文山的歌词。方文山的歌词总是给人以古风意境的感觉，就如本文所引用的两部作品《青花瓷》《菊花台》为例，不难发现，在很多的中国风流行音乐作品中，歌词大多都是以古诗或古词加以现代的白话文组成。就是因为这种原因使得中国风流行音乐的歌词具有，像诗又像词的特点，这种融合了中国民族文化和现代潮流文化的歌词即弘扬了中华文化又兼顾了当代潮流文化。给大众一种不一样的审美体验。方文山曾说：“我很喜欢传统的文化成分，都会从那边截取一些创作素材。”这使得我们在听一些中国风歌曲时总有一种怀念的感觉。

（一）《青花瓷》的歌词意蕴

歌词是歌曲描写情景、表达感情的载体。《青花瓷》的词作者是方文山；方文山用具有中国民族特色的古诗词和形象的修辞手法描写出一幅动人的青花瓷画卷。这首歌词中使用了很多手法，现代的白文丰富了中国民族古诗词，给予古诗词润色，使得歌词具有活力，提高了歌词的文化品味，使古板的歌词具有活力，青花瓷的形象跃然眼前。譬如，“芭蕉惹骤雨门环惹铜绿，我路过江南小镇惹了你”这三个“惹”字使歌词中的“芭蕉”“门环”“铜绿”都赋予了生命，使这些静态的物体互相有了感情，并且用“惹”字连接它们，让这些物体有主动招惹之意。让人更加觉得生动活泼，用人与物的对比加深歌词的生动性。更使整首歌词活了起来。在现代创作歌手经常使用诗词歌赋当作中国风歌曲的歌词，然后配上现代的流行音乐，本意是想达到中国民族文化与西方流行文化相融合的目的，但是由于歌词内在与音乐不融合，使得这种不融合的中国风歌曲没有好的流行起来。但是方文山的《青花瓷》运用古诗词与白话文相融合的创作方法，使歌词与音乐内在已经融合，这样做出的中国风流行音乐作品才不会生硬，给人舒服的审美享受。

（二）《菊花台》的歌词意蕴

《菊花台》这首歌的歌词是一首以古代战争为背景描写边塞苍凉景色，并以景代情描写战士思念爱人的苍凉场景，配上周杰伦的中国风，让这首歌非常优美哀伤。这首歌的创作动机也是由于一部名叫《满城尽带黄金甲》的电影而来，歌词中的有些意蕴与电影情节也有所联系，这才导致这首词悲伤的基调。歌词中处处都能体会到方文山的诗情画意。从“惨白的月弯弯”到“是谁在阁楼上冰冷的绝望”都能找到唐诗宋词的雅致和古代文人的诗情画意。不得不说方文山的中国古典歌词对周杰伦的音乐创作有很大的影响。充满古人文化意蕴的歌词凝结着古典美和惟妙惟肖的唯美画面，风雅毕致。第一句歌词中“泪光”“柔弱”这句歌词直接把听者带到一种分别的场景中，再加入适当的音乐给听众一种似曾相识的感觉。副歌部分歌词“满地伤”“泛黄”等具有忧伤；离别；怜惜；的词汇的加入更让人感到悲伤心疼的感觉，整段的歌词写出了苍凉的景色和爱人分别时的不舍，只能去面对过去的年华和岁月的蹉跎。这句歌词也是整首歌感情表达最为迸发的地方，紧接着一句“花落人断肠，我心事静静淌”把思念之情和对爱人的留恋表达的淋漓尽致。其实《菊花台》整首歌词都给人无限的想象，歌词很容易把听众带到方文山设定的情境中。也正是这种朦朦胧胧的错觉让人感到感伤。

二、中国风音乐歌词的特点

纵观这两首词的内容可以得出以下几个特点，这些中国风流行音乐的歌词中都大量使用了很多的修辞手法如：类迭、摹写、譬喻、转化等。这也成就了歌词的意蕴美。可以看到在《青花瓷》中赋予了“门环”“芭蕉”“铜绿”生命。在《菊花台》中赋予了“泪光”“月夜”生命。这些特点进一步给人美的享受。以上这些古风词汇本身就是文化的传承情感的积累，不仅仅给人表面意思的传达，而且还是某种记忆和印象的唤醒。一首词中偶尔出现一两个这种词汇是无法起到这种感觉的，必须是古风词汇的堆砌，才会有中国风的意蕴产生。这些中国风歌词相比较普通的流行音乐歌词对爱恨情仇的赤裸表达，更加让人回味，这也正是中国风歌词的独特之处。

中国风歌曲由形成到发展走向成熟，从开始比较单一的古典意蕴音乐慢慢形成了将中国民族独特的乐器和中国风的古代诗词相交融的局面。对于中国风流行歌曲的歌词是属于音乐文学的范围，因而歌词体裁的抉择又和其他的文学体裁选择有些差异，歌词题材的选择要注意歌唱性和情感的表达。歌词的题材是歌曲的主要内容，这些歌词的体裁还是要在生活中提炼得来。这对创作歌词的要求使词作者要有丰富的生活经历和感情经历。可以对生活中的素材进行选择、提炼、使作品可以完整的表达生活成为完美的艺术品。但在选着题材时也要注意歌曲的抒情。歌词想要做到情景交融。就要掌握中国风歌词的抒情性，就要留意中国风歌词所蕴含的中国古典文学文化，中国风流行歌曲的歌词创作要在生活中寻找素材进行选择。

三、歌词对中国风“音乐”起到的作用

中国风歌曲分为“词”“曲”两部分。词是曲必不可少的一部分，歌曲的创作很多是在写好词的基础上根据词的意境再谱成曲的。歌词决定着歌曲风格和质量。中国风歌曲的歌词与中国古代文学唐诗宋词有着不可割分的联系，“诗歌”一词就证明诗和歌是分不开的。一首好的歌词可以谱成一首好的诗歌，但是并不是每一首好的诗都适合谱成歌曲。这说明歌词和诗歌还是有不同之处。歌词与诗歌的区别是这首歌词或诗歌是否与音乐合的来。适合谱曲的歌词谱写成歌曲后，歌曲的传唱速度和受众面是很广阔的，而这些是诗歌达不到的。如果一首好听的歌曲歌词不好，最多给人带去旋律的新鲜感。只有好的歌词才能给歌曲锦上添花，才能使歌曲变得耐听。往往我们回忆好听的歌曲时，自己回忆到的最多的就是歌词带给你的感觉。这也足以证明歌词就是歌曲的灵魂。在中国风流行音乐中，中国风歌曲的歌词是整首歌曲的基调，是确定中国风歌曲风格的主要依据。在方文山对中国风流行音乐的定义中这样讲到：“如果只是单纯地讨论中国风歌曲的歌词的话，就是歌词的本意内容用仿造中国古诗词的写法创作出来”方文山的理解可以看出中国古诗词在中国风歌曲歌词所占的比重。

四、对中国风流行音乐旋律的分析

《青花瓷》的旋律是中国风流行音乐都采的用五声音阶写成，由于采用了五声音阶使得这首歌的基调固定在中国民族音乐的格调中，展现出中国民族音乐的优雅意蕴。这首作品具有鲜明的中国风特色，前奏部分，使用了响板、琵琶、确定了中国风风格。主歌部分主要运用下行音阶表达歌曲的意蕴，也为副歌情感的迸发打下基础。第一段副歌结束后，间奏部分声部和伴奏乐器增多，更加完整的爆发出歌曲在情绪上的表达，间奏部分旋律多为上行，用古筝作为旋律乐器，笛子多为伴奏乐器演奏复声部与古筝形成对话。尾声部分，歌曲的尾奏使用了琵琶的音色，并使用下行和重复的模进手法结尾，使歌曲音断意不断。

《菊花台》的旋律曲调曲折，属于小调风格，旋律使用五声调式写成。整首歌曲速度较慢，大多使用符音值时间较长的音符，整首歌曲旋律起伏不大。使用级进手法，在前奏方面，使用二胡和西洋管弦乐合奏，二胡为旋律声部也是高潮部分的旋律。主歌部分非常的平稳，背景伴奏也只有吉他来烘托出安静祥和的氛围。到副歌部分，民族乐器的烘托把音乐和旋律抬高，第一段周杰伦并没有完全释放的表达。接着间奏部分，古筝和民族打击乐伴奏，古风味道十足。第二段主歌没有太大变化只是加入了古筝伴奏，还是平稳的风格，到最后的副歌部分周杰伦情绪的迸发诉说悲凉的感情。结尾处突然的转调让人眼前一亮，一扫之前平稳的风格，最后一句歌词也为最后感情的述说垫定了基础，尾奏用葫芦丝悠扬的音色结束，给人流连忘返夕阳西下的感觉。

五、调式调性的分析

《青花瓷》的调式是：A宫调式转降B宫。主歌使用八小节为一段，使用民族五声，简单的开头也做到了起承转合中的“起”，没有大幅度的变化。最后一小节的最后两拍用了一个一级的七和弦，把和声走向指向副歌部分。副歌部分，8小节，这八小节换和声，听觉效果非常特别。前奏和主歌分别八小节的编排也可以看出是属于分节歌的形式，接着重复歌曲的主歌部分。最后第二遍副歌部分有一小节的变化，第二遍副歌做了一个升调，由A宫调变为降B宫调。这是中国风流行歌曲中常用的变化重复的方法，也叫做变化重复的副歌。给人耳目一新的感觉。最后四小节是这首歌的结尾，这首歌的结尾是一个开放和弦的结束，而不是在一个稳定的和弦的结尾。

《菊花台》的调式是：F宫调转G宫前奏十小节就是副歌的旋律，直接点名主旨。主要歌曲的第一部分是两个平行短语，并且重复了一遍。这首歌属于复乐段结构，第二段主歌也有两个乐句构成，但是为了烘托副歌主歌与副歌衔接的地方用了一个属和弦，给人一种半终止的感觉。副歌部分是一直上行的旋律，副歌旋律重复了一遍总共十六小节。八小节的过门后，第二段主歌重复一遍，与第一段主歌一样。在接到副歌后一个突然的转调让人会有意犹未尽的感叹。在尾声由葫芦丝为旋律乐器让人留恋。最后落在G宫调主和弦上，这种朦胧若即若离的和声色彩，更加渲染出歌词中的忧伤离别之意。

六、对两首作品中所出现的民族乐器的分析

中国民族乐器是中国风流行音乐的核心元素。在众多的中国风流行歌曲中可以发现很多的民族乐器如：音色沧桑的二胡、悠长空洞的埙、等这些悠扬音色的乐器，而音色清脆的乐器如：清脆的扬琴、悠扬的笛子，这些乐器构成了中国风流行歌曲的乐曲基础。我国民族乐器可以使用多种方式演奏。比如古筝的变化音和滑奏常常出现在加花处，用于烘托氛围引出副歌，扬琴、古筝的轮指经常出现在副歌伴奏，笛子常用到装饰音用来增强乐器的对话。在中国风流行音乐的编曲上大量运用的中国乐器有：二胡、古筝、箫、琵琶、扬琴、笛子等。

七、结语

中华文化的繁荣，使得中华民族所特有的民族魅力也散发出不可抗拒的光芒，至今我国民族音乐中运用“中国风”风格的音乐体裁被广泛传播，并有了很好的发展。成为21世纪我国流行音乐的潮流导向。“中国风”流行音乐的传播和高质量的创作的提高，更加加强了中华民族的文化认同感。我们要将具有时代特色的中国音乐元素融入到流行音乐文化中，弘扬我国民族音乐的魅力。从歌词的意蕴到歌曲的曲式结构；可以看出中国风流行音乐的特色及先进性，可以满足这个时代大众对审美的需求。