关于中提琴在音乐表演中的角色定位及影响作用

□孟晓斌 江苏省交响乐团

一、中提琴简介

中提琴发源于15世纪，由维奥尔琴演变而来，它的发展并非一帆风顺。在音色方面，中提琴缺少小提琴的辉煌性，也没有大提琴浑厚有力，所以早期它并没有耀眼的光环，多数时候被应用于加重低音部或填补和声，扮演着十分低调的角色。有时中提琴的位置甚至会直接被大提琴所取代，所以早期关于中提琴的代表作少之又少。直至19世纪至20世纪初，随着琴类制造技术的提高与改进，中提琴的声部也日益丰富，开始演绎重要的旋律和过门乐句，有时甚至担当独奏大任。与此同时，众多钢琴家、小提琴家等音乐大家也开始重新认识了中提琴，如贝多芬、舒伯特、帕加尼尼等，他们对中提琴加以演绎，使中提琴逐渐出现在大众视野中。另外，大众对艺术的欣赏力也在不断提升，如今中提琴凭借自身独特的音色已被大众接受与喜欢。

作为古老的弦乐器之一，中提琴具有非常丰富的音乐表现力，它有C 、G、D、A四根弦。整体而言，中提琴的音要比小提琴低五度，比大提琴高八度，虽然中提琴仅有四根弦，但其音色所表现出的情感却丰富多彩，音域和音色介于大小提琴之间，多用于表达忧郁、悲伤的艺术情感，同时它可以很好地支撑并连接其他声部，使乐队表演更连贯、完整，中提琴独特的艺术表现力使其在乐队表演中有着不可替代的作用[1]。

二、中提琴在音乐表演中的角色定位及影响作用

从20世纪中叶到今天，中提琴的地位在不断提升，演出形式也不再单一，从合奏到重奏，再到独奏，中提琴都能够表现得游刃有余。有些影视剧作品的背景音乐也会使用中提琴来演奏，如在军旅题材电视剧《士兵突击》中，有一首名为《mother》的背景音乐，其中的主旋律就是由中提琴来完成的，充分表现了人物内心孤独但高昂的情感，对故事起到了意想不到的作用。中提琴的发展历程可以说是涅槃重生，从低调、被忽略到如今的备受重视，它以完美的音色承担着主角的大任，是整个乐队表演的中声部的支柱，并担负着连接小提琴和大提琴的重要作用，在音色方面具有非常强的可塑性，在未来，它将发挥出更多力量，在音乐表演中扮演更多角色，产生更大影响。

（一）乐队表演内声部的重要支撑力量

在乐队中，中提琴的演奏集中在中声部，它特殊的音色会使音响效果更丰富多彩，使演奏充实而有力[2]。例如，在莫扎特作品《降E调小提琴与中提琴炫技序曲》中，中提琴应用自如，将由小提琴演奏的高音区与大提琴和倍大提琴演奏的低音区两个声部紧密拼凑在一起，在中音区上，中提琴又按照高音区的和声旋律线关系来使小提琴的演奏加强，使表演显得更充实。由此可见，中提琴足以与大家所熟知的大小提琴决一高下。

在弦乐重奏方面，中提琴的中声部演奏更加不可或缺。例如，莫扎特的另一首作品《G大调弦乐小夜曲》就是成功的典范，该作品创作于18世纪中叶，最早由弦乐合奏，后被改为五重奏与四重奏，在作品中尽管我们只看到中提琴处在一个无旋律的伴奏状态下，但它却是整个乐曲内声部的重要支撑力量，它与大提琴同时承担着乐曲的背景，同时又作为和声，有效增强了音乐的表现力，其所起到的作用不容小觑。

（二）连接高低声部的重要桥梁

在乐队表演中，中提琴的作用与圆号有着很大的相似之处，首先，在音域上两者都位于中音区；其次，它们的音色都集中于木管与铜管之间。所以，在不少乐器进行转换时，它们可以起到一个良好的过渡作用，不至于转换过于突兀。就中提琴而言，它的音域间于小提琴与大提琴，音色富有个性且十分迷人，这恰好在音色上填补了大小提琴在衔接时的空白。利用自身忧郁、温柔的抒情性格使过渡自然平稳，中提琴的这一作用是任何一种乐器都不能够取代的，就好比调色板中柔和的中间色，无可取代同时不可或缺，一旦缺少中提琴这一重要桥梁，大提琴与小提琴的关系就不会是完美的搭档，而更像是在对立抗争，从而导致整个音乐表演失去平衡与和谐，充满敌意与紧迫感。另外，从和声层面而言，中提琴好比一种黏合剂，它可以使整个乐队的关系和谐统一，在音响上更纯正、更丰满。

（三）乐队中独特音色与主旋律的代表

在中提琴一直不被重视的18世纪，它作为一种完全独立的乐器而存在，著名音乐指挥家利奥波德·斯托科夫斯基曾这样评价中提琴：“我们并非总能正确了解中提琴的本质，有时会随意地把它看作大的小提琴。[3]”我们要知道，中提琴虽然形似小提琴，但它与小提琴有着很大区别，它独特的音色特点是任何一种乐器都不能取代的。正如著名作曲家艾克托尔·路易·柏辽兹就曾这样描述中提琴：“它像小提琴那样灵活，它低音弦的声音具有独特的辛酸感，高音又显得极为忧伤。”中提琴正是凭借自身忧伤、内敛的音色气质和略带鼻音般的效果带给乐队表演更具高度的艺术性与情感色彩。中提琴所树立的形象好比一位温柔多情的女性，声音极具诱惑力与故事性，耐人寻味且感人至深。很多作曲家有时为了更有效表达自己内心复杂的情感，就会利用中提琴来演奏重要旋律。例如，在歌剧《黑桃皇后》第四场中，为了展现伯爵夫人阴森的卧室场景，作曲家就很巧妙地应用了中提琴的特殊音色来表现丰富的音响效果，结果达到了意想不到的完美效果。

中提琴最早现身于交响乐队，后在管弦乐队中不断发展与完善，在众多作品中，我们都能感觉到中提琴的实力。苏联著名作曲家哈恰图就曾这样评价中提琴：“在现代交响乐队中，中提琴能够行使任何功能和发挥各种作用，无论是旋律、节奏还是和声，都能派上用场。”中提琴在乐队表演中的角色是灵活多变的，它时而演奏中声部，时而演奏低声部，甚至还会演奏高声部，由此可见它的灵活性足以驾驭更多角色。在逐渐被重视的过程中，中提琴也会承担主旋律的演奏者，如由著名乐长泰勒曼创作的《G大调中提琴协奏曲》就将中提琴推向了主角的地位，这首乐曲以中提琴为主要旋律，接近民歌，形式朴实简明，情感丰富，引人共鸣，这也有力证明了中提琴独奏的实力。如今，中提琴的应用越来越广泛，它的潜力也在不断被挖掘，未来中提琴将会为我们带来更多福音。