《花开见佛，佛照我心》玉雕系列

□韩 梅 王 娜 辽宁科技大学

一、佛教与玉雕的融合

在印度孔雀王朝阿育王的支持与推动之下，佛教开始向周边国家传播，中国也是其传播国家之一。自两汉时佛教传入我国后，信奉佛教的信徒逐渐对所谓的神佛有了更系统化的认识，对其更加信服、敬畏，而玉石以其特有的经济价值和审美价值服务于宗教，不但为宗教意识的创造提供了艺术化的形象与意象，更为宗教实践活动的实施提供了具体的物质条件与表达方式。人们相信玉可以通神，以此来得到精神上的慰藉。渐渐地，天子贵胄、平民百姓都开始供奉玉佛，并且佩戴带有佛教元素的玉雕作品作为护身符，所以可以说玉石雕刻因佛教的传播而得到了发展和拓宽。佛教的广泛传播，美玉的普遍受宠，两者的融合，使玉文化在历史的长河中诉说着不朽。

二、设计思路

（一）选材

“花开见我，我见如来，花开见佛，佛照我心”这句话是笔者在一本书上看到的。花是指莲花，佛教有“花开见佛性”之说，莲花因为花瓣和果实同时出现，又因为出淤泥而不染而常为佛教所用。

“花开见佛”既然能解释通了，那么“佛照我心”又如何解释呢？

《佛学禅语八条佛曰》中说：“一花一世界，一叶一如来，无穷般若心自在，语默功静体自然。”由这段话可以联系到“守得花开，即见佛性”。有了佛性是指修心已经到了一定境界，像莲一样，不染淤泥，不惹尘埃。所以，《花开见佛，佛照我心》玉雕系列用到的元素就是佛陀头像与莲花，并赋予圣洁与高远之意。

传说，释迦牟尼在菩提树下打坐修道时，菩提树用树叶为释迦牟尼遮风挡雨，保护他专心悟道。所以，佛教认为在菩提树下修炼可得证大道。六祖慧能大师写过一首诗：“菩提本无树，明镜亦非台。本来无一物，何处惹尘埃？”据记载，释迦牟尼在菩提树下领悟正觉后，大梵天也来为他祝贺。寓意释迦牟尼即将大道得证，佛性加持，佛在其心中。所以，在玉雕创新方面，笔者选用释迦牟尼在菩提树下成就佛陀的场景，来释义“佛照我心”。

（二）取料

在选取原料方面，注重选取纯色、较净的料。例如，青玉、白玉、玛瑙、珊瑚等因为本身的料性比较纯洁，颜色不复杂，更利于体现佛教题材稳重庄严的气质与内涵。同时，笔者在取料时注意脸部、手部等裸露的肌肤部分的玉质，料色没有花色及绺裂的处理等问题。

三、玉雕作品内容

这次的玉雕系列做的是两个浮雕牌子，依据的是“花开见佛，佛照我心”这句佛语。

首先，《花开见佛》玉雕作品采用佛像、莲花、水纹、火焰纹等元素，而且佛像与莲花是必不可少的，其中佛陀低垂着眼眸看着左下充满勃勃生机的莲花，盛开的莲花向着佛头摇曳生姿，加以莲花底下的水纹以增加作品的灵动性，又以火焰纹做作品的周边装饰，寓意涅槃重生，丰富了整体画面。

其次，《佛照我心》玉雕作品采用的是释迦牟尼在菩提树下悟得正觉的场景，挺拔的菩提树下端坐着静思的释迦牟尼，菩提树枝叶繁茂，遒劲环绕，枝干粗壮，释迦牟尼在树下紧闭双眸，做冥想状。作品的上方，笔者选用的是一个佛像的剪影，与下方的释迦牟尼交相呼应，着重点在于表现禅性，寓意拥有它的人能够恪守本心、不轻易为外物所动，又能使人宁神静气、变得稳重。

总之，随着时代的发展，人们的艺术审美能力将不断得到提升，玉雕师在不断追寻新的艺术表现形式，来体现玉器的内涵和审美价值。《花开见佛，佛照我心》玉雕系列更多的是希望时下的人们在生活中保持平和的心态，能像莲花一样出淤泥而不染，有一种出俗世而不被世俗所扰乱的心神，进而表现出一种积极向上的人生态度。