浅析宋代绣画在现代刺绣工艺中的应用研究

□高天骄 鲁迅美术学院

笔者通过对传统图案装饰形式在现代刺绣工艺中应用的研究，认识到宋代绣画可以很好地将艺术与刺绣融为一体。基于此，本文首先探讨了宋代绣画的历史背景和发展演变；之后从构图特征、色彩特征及工艺特征等方面分析了宋代绣画的表现形式与时代审美追求；最后提出了将传统图案与现代刺绣工艺相结合，希望可以充分吸收、借鉴中国传统图案的精华，并用现代的刺绣工艺将传统与现代有机结合在一起，促进中国的优秀民族文化得以延续和发展。

一、宋代绣画发展的历史背景

刺绣的雏形源于人们对自身装饰的需要，进而将图案以丝线绣在衣服上。绣画的传承归功于唐代宗教的盛行，达官显贵为了表示他们对佛法的敬畏与尊崇，收藏佛经及画卷，除此以外，宗教绣画也成了他们推崇的收藏品之一。随着文人山水画的大力盛行，绣画也迎来了其辉煌的历史时刻。宋代山水画在时代的演进中扮演承先启后的重要角色，也激发了绘画题材的多样化。这期间，宋代设立了文绣院和绣画专科，许多绣工将山水画作的图案作为绣样，用刺绣代替了画笔，这是宋代绣画所具有的独特风格。

二、宋代绣画的表现形式与时代审美追求

（一）宋代绣画的构图特征

宋代文人在构图上对于山水花鸟的绘画水平已经到达了一定的境界，山水画构图给人一种简洁明了却又不失趣味性的感觉，常以远山映衬近景，山川用粗细不同的线勾勒，并在转折起伏之处以淡墨晕染，笔势与前方的树木或岩石的结构相呼应，呈近实远虚之态，这一特点在宋代绣画上也有体现，后面的景物多数是虚绣，而前面景物多以平针加上丰富的色彩变化而营造出写实之感。

花鸟画相对初期文人画来讲更注重于留白，以折枝花鸟画构图最为普遍，截取植物最富有韵味的一角作为艺术欣赏的表现内容，从而达到有目的性的取舍，使其所描绘的对象既可以与画外保持一定的关联性，又可以留出一定的空间，这一方法也大大增强了宋代绣画构图的灵活性，使其看起来更加灵动自然、富有韵味，如典型的工笔花鸟画本稿——宋绣线梅竹鹦鹉图。

（二）宋代绣画的色彩及工艺特征

在宋代，绣画的盛行，受到了朝廷及民间的强烈推崇，人们已经再以仅仅满足于其绘画性，开始追求其装饰性和实用性。当时的绣画已具有了一定的商品性和艺术欣赏价值，而且被广泛应用于服饰和生活用品上。绣画的图案相对简单有序，如南宋的绛色罗贴牡丹纹褡裢用贴绣法绣成，针法严密。民间刺绣在色彩和工艺上是绝不逊色于官府刺绣的，如宋代刺绣菊花帘图，以偏暖灰调的黄色为基础，点缀与其纯度大致相同的蓝色，整幅作品色彩富丽典雅。

三、传统图案在现代刺绣中的应用表达

（一）现代刺绣图案重视形式美感

现代刺绣追求外在的图案形式美感。如今，我们可以利用绣画图案的象征意义，从中提取最有特点的部分来加以强化，不仅在工艺上节省了不必要的人力、物力，也为现代绣画营造了一种古今合一的美妙气氛。

（二）现代的刺绣工艺

随着时代的发展、科技的进步，出现的新的刺绣工艺和现代化刺绣加工设备等，能够满足广大群众的多元化要求，确保服饰设计符合人们的审美标准。

对现代刺绣作品而言，手工刺绣和机器刺绣各有利弊。绣画受其绘画性的影响，在手绣过程中可以根据绘画的表现手法施以不同的针法，使图案更加生动形象，而这一点是机绣所不能达到的。机绣可以弥补手绣耗时长、成本高的缺点，进行批量生产，使绣画作品能够更普遍地为大众所用。为了扬长避短，现代的绣画艺术作品可以以机绣铺其底色，再加以手绣刻画其细节，这样不仅承袭了传统工艺，也为刺绣艺术引进了现代文明和技术，这不失为一种好的办法。

（三）传统图案装饰方式与现代刺绣工艺的结合

宋代的传统图案是中国绣画作品的亮点，随着文化的不断传承和创新，传统图案的元素融入了现代服饰设计中，但在应用过程中我们需要慎重考虑传统元素和现代设计风格的结合，要把现代审美意识与传统纹样背后蕴含的意义充分展现出来。因此，我们要注重图案细节的简化，在保留传统图案寓意的同时，考虑到将其寓意与图案融为一体，将传统图案装饰方式与现代刺绣作品进行有效融合，进而创造出全新的现代刺绣艺术风格。