白羽平油画作品中的中国写意

□赵敬轩 辽宁师范大学美术学院

写意风格在创作表现的过程中，相较写实而言，更加侧重的是突出画者的主观感受与客观景象所融合而产生的一种似有似无的新的景象。这种创造会突出体现在油画表现中，中国文化精神和审美趣味的融入，使油画变成一种客观的表现手法，而思维方式、审美趣味和艺术理想的体现则是纯粹的中国写意思想。而白羽平先生在描绘的主要物象、描绘的表现手法以及作品的风格特点方面，更多的是以一种中国特有的人文情怀进行艺术创造，诉说他所创造的作品具有鲜明的民族特色，完全符合中国写意美术的思想内涵，是中国写意美学的思维方式和审美趣味。

一、写意美学特点

艾布拉姆斯认为“一件艺术本质上是内心世界的外化，是激情支配下的创造，是诗人的感受、思想、情感的共同体现。因此，是诗人的感受、思想、情感的共同体现”。这便是画家作为艺术的创造者的感受、思想、情感的共同体现。写意主要是指艺术家通过艺术形式表现思想感情和对社会、生活、艺术的感悟，体现精神情怀。而从中国的传统诗歌创作的角度来看，写意就是比、兴，是触物生情、借物以起兴。而对中国油画在实践层面上而言，其实它早就超越了通俗而言的风格流派的范围，变化成了一种集思维模式、变现手法、审美方向以及艺术精神为一体的综合文化意义。

尚辉先生曾言：“油画的中国写意性追求首先应当是以书卷气的文静、儒雅和内敛为其审美品格的总揽，这意味着那些完全着眼于形色的视觉冲击而缺乏文化内涵与心性修养的画作被排除在写意性之外。”白羽平先生的画作中所展示的便是如此，虽然画面的景象写实可信，并且造型也十分严谨，空间效果也基本符合客观规律，但是作为观者，我们依然可以从画面中的色彩运用和形体构造中看到明显的写意特征，极其明显地体现出鲜明的感情色彩因素以及写意的审美取向，充斥着满满的中国艺术精神和相应的文化价值。

二、绘画物象的选择

在白羽平的作品中，风景画作为其营造个人艺术世界的主要媒介，更多地在体现白羽平艺术中的写意风格。在风景作品中，充斥着大量的深厚、空旷、宁静和空寒。在于晋西北的故乡右玉及陕西佳县、靖边所描绘的大量的写生作品中，深深的崖谷、黝黑的山林、萧瑟的旷野、阡陌纵横的田地构成、高低错落的山丘高地，无不传达出中国传统绘画意境中萧疏简淡的空寒特征，而其间所散发的祥和、清新的田园情怀，在他的笔下渗透出与这般景致的生存联系和诗意的依恋。作品内容极具张力，并有雄强、奇绝的魅力。将中国传统风骨以畅神释怀，灵动逸气地进行体现。展现中国传统美中的中和、充实、正气、内涵、雄浑和飘逸。

白羽平的油画作品满含光线的质感与生命的呼吸。干脆、犀利，甚至带有狠劲的笔触产生的图像逻辑既具象又抽象，既承载东方情境与美学精神，又具有个人风格，实现具象性描绘与精神性表述完美统一，激发出无限的视觉张力。并且，在任性地体现其绘画艺术的主观性时，他的情感、理想、信念以及追求，以非常巧妙、恰当的形式被自然流畅地表达在画面上。通过写意性处理的一棵树、一条路、草房大厦、高山大海，一个点或一个面，都能轻易准确地找出能触动人心弦的共同点，使人产生共振，扣人心弦。

三、绘画方法的表现

北宋画家郭熙在其山水画论《林泉高致》中提出：“山有三远：自山下而仰山巅谓之高远；自山前而窥山后谓之深远；自近山而望远山谓之平远。”而平远，就是自近山而望远山，反映的是一种俯视的境界，塑造的是“山随平视远”的那种艺术效果。在白羽平的画作中，随处可见信手拈来的“平远法”的处理方式。例如，他在陕西佳县、靖边的大幅风景写生中，采用了俯瞰的视角，以纵、深、广的方式最大限度地延伸画面边界，经过整合、取舍、重组，在他思接千载的豪情审美能动作用下，立马化平淡与平凡之景为雄强、奇崛，显示出与众不同的高度写实技巧和画面驾驭能力。

而对线条和造型而言，他从来都是不啻规矩，熟稔于心，信手拈来。特别是色彩，对于任何画面、任何复杂的光影，白羽平总能找到非常合适的色块与过渡，舒服、恰当地表现出来。他的油画既来源于生活，又精于生活、超越生活。他对色彩的把控游刃有余，让许多人感慨他对色彩的认知和得心应手的表现能力。

白羽平先生的作品风格特点既承载东方情境与美学精神，又具有个人风格，干脆、犀利，甚至带有狠劲的笔触产生的图像逻辑既具象又抽象，实现具象性描绘与精神性表述完美统一，激发出无限的视觉张力，为中国油画艺术在传统精神与西方绘画的融合上寻找到突破点和结合点，使具象绘画有了进入前卫艺术的可能性，在当下文化语境中具有非凡的现实意义。