我国钢琴作品民族化的音乐元素分析

田 果

（河南大学，河南 开封 475001）

钢琴作品，尤其是好的钢琴作品及其传递出来的听觉盛宴能带给人们以精神上的享受。钢琴作为舶来品，在众多乐器中有“乐器之王”的称号，可见其影响力。但是，钢琴作品在我们国家需要把其本身的意蕴与我们国家的民族文化结合在一起，也就是钢琴作品民族化，才能符合我们国家的人民需求。钢琴作品民族化的实现过程中的关键在于，需要钢琴艺术家们融入民族音乐元素。民族音乐元素是我们将要在本文分析的重点。

一、钢琴音乐作品民族化三大内容

（一）钢琴音乐作品民族化的意义

为什么我们需要把钢琴音乐作品民族化，这首先是因为我们民族有着自己的民族特色，对于纯西方的钢琴音乐作品，未必能够喜欢。同时，我们的民族音乐在世界上其他国家，由于演奏方式的差异，其他国家的人民，也未必能够欣赏[1]。因此钢琴作品民族化有着非常重要的意义，钢琴音乐民族化具体来说，有三个方面的意义：第一个意义，把我们中国的民族文化在全世界传播开来，让全世界各国人民，能够对我们的民族文化有着更进一步的认识，中华民族上下5000年的历史，沉淀出太多太多的民族特色，这是我们民族独有的；第二个意义，把西方优秀的钢琴作品带到中国来融合，在西方也有很多优秀的钢琴作品，这些钢琴作品享誉世界，值得我们深入学习；第三个意义，给国人因钢琴作品带来精神上的享受，音乐在我们的生活当中必不可少，尤其是好的音乐作品，能够使人身心愉悦，充满力量，能够直抵人心达到情感共鸣。

（二）钢琴音乐作品民族化的两个关键

钢琴音乐作品如何加入民族特色，我们需要对其关键点进行了解，这样在进行民族化钢琴音乐作品创作的时候，就有了根基。钢琴音乐作品民族化，要保证钢琴艺术形式的基本结构；然后，把一些需要的民族元素融合到钢琴作品中。这两个就是钢琴音乐作品民族化的关键，只有把握这两个关键，才能既具有典型的民族特色，又有钢琴本身的旋律美。假如，脱离了这两个关键，就创作不出优秀的民族化钢琴音乐作品。

（三）钢琴音乐作品民族化的具体措施

钢琴音乐作品民族化，钢琴作品中的结构非常重要，结构是作品的骨架，更是音乐的旋律手法。首先，把民族音乐中原有的结构和曲调提取出来，然后在新的钢琴作品中融合进这些结构和曲调，这样就使得作品有了民族元素，在进行结构融合的时候，要考虑融合度，高度的融合是保证民族化钢琴音乐作品的关键[2]。我们国家的民族音乐在技艺上非常精湛，演奏手法比较复杂，这给我们的民族音乐增添了具有民族特色的韵律美。所以，在进行钢琴作品民族化创作时，需要模仿民族音乐的演奏手法。西方的钢琴作品，也有着它独特的演奏技巧，在进行钢琴作品民族化的时候，需要把西方作品独特的演奏技巧考虑进来，这样就能在民族化的钢琴音乐作品中，既照顾了喜欢民族音乐的观众，又照顾了喜欢钢琴演奏的观众。所以，首先体现民族音乐的结构和曲调，然后模仿民族音乐的演奏手法，最后把西方作品独特的演奏技巧融合进来，最终创作出民族化的钢琴音乐作品。

二、民族音乐元素的含义及其重要性

理解民族音乐的元素的含义，首先需要我们理解什么是元素？元素，是一个事物的核心部分，也是最基础、最原始的部分。所以，民族音乐元素指的是民族音乐中最基础、最原始的部分，那就是民族音乐的曲调、旋律、节奏以及音色等。民族音乐的元素，深深透露着我们民族特有的文化，在潜移默化的影响着民族音乐的创作[3]。关注民族音乐元素，不仅可以把民族文化、民族音乐推广出去，让更多地方的人，感受到我们国家民族音乐的独特魅力，也能够结合西方钢琴作品的特点，创作出新的具有民族化风格的钢琴作品。

三、钢琴音乐作品中民族元素的两大具体内容表现

钢琴音乐作品中民族元素有两大具体内容表现，第一个是，民族音乐中民歌戏曲的改编；第二个是，演奏民族音乐的乐器使用。具体而言，由于我们民族的民歌和戏曲在民族音乐中有着深厚的民族文化，所以一些钢琴作曲家，就把民歌和戏曲改编成钢琴作品。我们民族的音乐演奏乐器非常多，比如：琴、二胡、筝、琵琶等等，在进行钢琴作品民族化的时候，就直接模仿民族乐器，通过模仿民族乐器，来提升作品的韵味。

四、结语

钢琴音乐作品民族化，对于民族音乐来说，有着弘扬民族文化的使命；同时，也为钢琴作品增添了宝贵而又难得的音乐作品风格。我们中华民族文化底蕴深厚，在进行钢琴作品民族化的时候，有着非常大的创作空间。一方面保留钢琴本身的特色，另外一方面创造性的融入民族音乐特色，使得更具魅力的民族化钢琴作品能够诞生，这些需要钢琴作品创作人发挥出自己的聪明才智，勇于打破常规，敢于创新。