声乐演唱中的演唱状态及情感培养

徐毅侠

（江苏省演艺集团，江苏 南京 210002）

一部好的演唱作品，是演唱技术与情感状态的紧密融合，可见在演唱过程中，深厚的演唱功底和表演的状态缺一不可。而现在很多声乐演唱者只注重了声乐技巧的培养，忽略了在演唱过程中情感、态度和身形的融合，使得作品的影响力不那么深入人心。因此需要对演唱状态和情感的表达做一个分析。

一、演唱状态与情感培养的必要性

我们在荧屏中看到的表演艺术家精彩的演出，往往只关注于表演者的演唱技巧而忽略了他的演唱状态与情感表达。在有些竞技类的节目中，有些表演家的歌声打动人心，最后还是惨遭淘汰。比如在中国好声音等综合节目中，有些演唱者的精彩的歌喉和声乐表演得到导师的认可，导师为他们转身，而在后来的艺术表演中，很多表演者不愠不火，其结果就是在演唱的过程中身形和情感不能较好的融入自己的作品中。有些表演家的情感状态成为了艺术家最鲜明的标志，有猴王之称的六小龄童老师在演唱西游记主题曲的时候，搭配上独有的艺术动作，使得表演效果更加深入人心。草原歌手腾格尔在演唱《天堂》的时候饱含对于家乡的热爱之情，高亢嘹亮，受到听众的一致好评。所以好的演唱作品是需要演唱状态和情感的和谐统一，就像车的双轮，有了双轮车才能畅行。

二、声乐演唱中的表演状态

（一）面部表情

表演者的面部情态是表现作品感情基调很重要的一方面，他们通过自己五官的变化来表现作品的内涵，作品是沉闷还是欢快我们都能通过表演者的形态感知到。他们的嘴型、眉毛及其面部肌肉的形状都是为作品量身定做出来的，一颦一簇无时无刻不在表现着作品的内容，让听众觉得人已经融入到演唱者所营造的氛围中，印象深刻。国际著名喜剧演员憨豆先生，他的眉毛、鼻子和面部肌肉的融合，形象的表现出一种搞笑的演出效果，让观众捧腹大笑，单单是一种表情，也是表演的一种形式。

（二）身体姿势

表演家身体的站立对演出具有支撑作用，身体表现的姿势绝不仅仅只有这一种作用，衣服的穿搭、身体的姿势、道具的使用都决定了听众对表演者一个整体感知和最初的印象，好的印象是表演成功的一半，这句话很有道理。而且身体的站立姿势还决定着表演者的发音效果，只有站姿站的稳固，发声才能浑厚有力，充满感染力。在演唱中的高潮部分需要表演者的高音时，他们无不是俯身蓄力，调整呼吸，然后迸发出高亢的歌声，可见身体姿势对于演唱调整的重要性。在演唱表演中，表演者的走动、队形的配合也是衡量演出效果的重要的环节，好的动作可以让表演者放松心情，使表演更加的精致，为自己的表演加分。随意的动作就会给人留下一种轻浮，不稳重的感受，所以在舞台演唱时要注重自己的身体姿势，及时调整自己的姿态，给观众留下一个好的印象。

（三）心理状态

心理状态是演唱家所表现出的内心的感知，紧张、恐惧都是心理状态的影响因素，这直接影响到表演家的演唱效果。没有经验的表演家在初次登台的时候难免会紧张，很有可能会影响到自己的发挥，平时的技术水平表现不到位，演唱和伴奏不能很好的契合，甚至会出现忘词的尴尬情况，导致表演的失败。所以心理状态也是影响演唱者的演出效果重要的一方面，要及时调整自己的心态，正确的看待自己，同时也要积极锻炼自己的心态，积累临场经验，在表演中沉着冷静，稳定发挥，表现出自己真实的水平。

三、声乐演唱中情感态度的培养方法

（一）在教学中培养情感态度

演唱者在教学中学会了演出技巧，同样情感态度也是重要的一门课程。教师可以在课用赋予发声来锻炼学生的情感色彩，学生在情感的引导下，能够主动练习发声，使得声音附带情感、愉悦等基调。还可以在讲授的过程中掺杂自己对于声乐演唱的心得理解、情感态度，这样学生就习以为常的会对每一篇曲目去探讨它的情感取向，由此在教师耳濡目染的条件下，培养自己的情感态度。例如当练习“U”的发音时，可以让学生模仿布谷鸟的叫声，理解了布谷鸟的叫声，自然就理解了“U”的正确发音，这样使得学习更加的形象具体，会有很好的教学效果。

（二）分析作品的内涵

每一篇成功的作品都会有其时代意义，表演者在演唱每一篇曲目的时候，可以先了解曲目的发生背景，曲目所要表达的内涵，这样就抓住了曲目的灵魂，将曲目的灵魂贯穿在自己的演奏中，才会让听众产生共鸣。同时还要对曲目的作曲结构，音乐特点进行分析，这样可以准确的掌握曲目的发音和风格，更有利于演唱者演奏出曲目的内涵和价值。每一篇曲目都是建立在语言的基础上，都是音乐前辈仔细推敲创作的经典，所以作为演奏者，要深刻把握曲调，对曲目的结构情感做到心中有数。

（三）归纳和欣赏经典之作

有的作品被誉为歌曲界的灯塔之作，开创了某个门类的先河，这些作品一定有其出众的地方，收集一些这样的作品进行欣赏，写下自己的情感感悟，有的作品之间存在某种共性，这种共性我们可以加以总结归纳，运用到自己的歌曲创作中，为我们的作品增色。经典经历了岁月的考验，是文化底蕴的积淀，其中存在着很多东西永垂不朽，通过经典之作的体验感悟，得到的效果会事半功倍，积累起情感的共性，也助于演奏者表达情感。

四、结语

综合上述所言，可以看出在声乐演唱期间培养情感状态的重要性。基于此，本文中笔者针对声乐演唱期间人员的演唱状态和情感培养展开论述和分析，提出演唱者要在舞台上展现自己，要注意自己的面部表情、身体姿态和心理状态的配合，把这些去融入到自己的演奏中；此外还要学会把自己的情感态度掺杂到演奏中，给听众留下感悟的空间。只要善于积累表演经验，就一定会在表演之路上越走越远。