【摘要】本文以试析20世纪西方钢琴音乐的特征及其演变为主要内容进行阐述,结合当下音乐根基出现变化和西方钢琴音乐发展历程介绍为主要依据,从德彪西时代钢琴发展、钢琴发展历程、创立全音节调性音列、晚期钢琴发展这几方面进行深入探讨和分析,其目的在于加强二十世纪西方钢琴音乐价值,旨在为相关研究提供参考资料。
【关键词】二十世纪;西方钢琴;全音节调性;晚期钢琴
【中图分类号】J624.1 【文献标识码】A
引言
钢琴音乐是进入罗马、古典以及浪漫主义后期,进而升价为全新阶段,进入了现代时期。二十世纪钢琴音乐和传统音乐相比较,自身存在很大差异性,对于像我们这样长期经受音乐熏陶的人来说,理解以及认识二十世纪音乐现象是一个值得我们深入探究和着重分析的话题。所以,基于新时期对西方钢琴音乐进行充分研究,使得钢琴可以朝着不同方向上进展,充分体现出音乐的内在价值,为人们演奏更好的乐曲,丰富人们情感。
一、音乐根基出现变化
二十世纪之前存在过很多富有个性的钢琴歌曲作家,不过这些作家的音乐创作都存在一个特征和根基,都是以巴赫以及贝多芬为主的钢琴曲作为基础和保证,也就是说,钢琴音乐是所有音乐创作和发展的基础和圣经。不过自二十世纪后,此根基变发生了动摇,作曲家在钢琴创作中添加独特元素和内涵,其目的在于改变以往创作风格,打破传统钢琴创作形式,树立全新音乐风格,进而可以无限实现自身情感创作的基本目的。音乐加在学习音乐之中无限展示和表达自身的价值和精神呢,无限的宣泄着自身的思想和梦境。不同流派以及风格都处在世界发展之中,使得情感创作技术和工艺不断发生变化,进而在相同时期形成不同流派和作曲家,对钢琴审美以及表达都存在差异性,所有的一切都能够充分表明钢琴共性创作时期已经过去了,进而到来的将会是一个充满个性化特征的创作时期。
二十世纪西方钢乐坛处在一个纷呈局面,进而使得钢琴创作一直维持在大变化和大动荡期间,出现很多和表情不相干的内容,主要是历史原因导致的。在涉及二十世纪西方钢琴音乐内涵和特点前期,需要对前期音乐进行回忆和分析,对十九世纪浪漫派音乐进行详细分析,主要是从贝多芬一直发展到发展到瓦格纳时期,将一代代杰出音乐大师的创作风格和特征全部展现出来,从而使得不同世纪和时期出现风格上的改变,进而需要寻找全新思想和理念,使得二十世纪人们能够寻找到适合自身发展的主要任务和内容,不断改进和升钢琴演奏情感和思想。
二、西方钢琴音乐发展历程介绍
(一)德彪西时代钢琴发展
二十世界西方钢琴音乐主要是从印象派逐渐发展来,最开始的内容是浪漫主义音乐,进而可以展示全新技法以及音乐风格等,那时的音乐主要是德彪西为主,通过刺激人们听觉进而感受音乐,使得音乐出现全新内涵和价值,在创作手法上无法对浪漫主义进行改进和升级,并且将其一直延续在音乐家内容上,在美学观念和思想上做出重大改革和突破。印象派音乐家认为音乐并不属于可以有效发出内心情感和思想的主要手段,音乐的主要目标就是对其中隐藏的音响和音色等进行全面改进和研究,所以在创作期间人们的音乐思维形式所有不同,需要将各种素材和音色等全部结合起来,进而将各种形态和逻辑思维充分融合起来,再将各种充足色彩和音响等搭配起来,形成并列形式,将各种黑色彩以及音响等组织起来,以不同性质内容充分搭配结合起来,在创作期间可以使用响度进行替代[1]。音乐结合不同内容之间存在的性能以及色彩功能等结合起来,进而可以获得非常好的创作形式。是德彪西钢琴音乐创作改变了以往自身存在的性能。自从创立成功后變脱离了以往传统性能,进而形成了自我比较处独立的逻辑思维形式。在整个教学过程中注重色彩感的运用好,进而可以从独创性基础上将色彩旋律等全部运用其中,通过色彩以及声和全渠道鞥能够对布局形式走出改进,借助比较敏感的声音改变人们的听觉,再对具有色彩的和声进行详细划分,再将相同类型和旋放等结合起来,借助不同类型和声等进行搭配[2]。就像是借助颜料对自身的绘画进行添加和补充一样,在演奏中可以改变和声和音色等,因此说钢琴是印象派作家最喜欢和最能够接受的一种乐器,无限刺激人们的听觉,使得人们可以在欣赏乐曲期间可以感受不同情感和音乐色彩,充分欣赏音乐带来的变化。
(二)钢琴发展历程
首先出现的是印象主义钢琴创作时期,作曲家将钢琴作为一种乐器,在实际演奏过程中只是简单耳朵借助精细化触感和灵活色彩感等,对钢琴内部的音色进行全面调节和分析,进而使得整个钢琴可以充满梦幻感觉。在第一次世界大战之后,出现了表现主义、新古典和新民族乐派三个钢琴创作流派。在新古典时期,钢琴属于一种打击乐器,使用拳头在钢琴上进行演奏,可以最大限度地凸显钢琴的特征和节奏感,还可以展示出钢琴演奏的特征,能够以非常夸张的形式将个性全部展现出来。第二次世界大战后期,序列和先锋派音乐由此而生,先锋派音乐加正在努力朝着音乐进展,在演奏感情过程中寻找出比较特殊的音源,还可以使用自己的手指和其他东西进行演奏。[3]
(三)创立全音节调性音列
在钢琴创作原有的八度中将其划分为七个音节,再将原来的钢琴演奏中十二个半音节划分为六等分形式,最终可以形成六全音。在德彪西成熟时期钢琴作品中,大部分使用的此种音阶,注重强调钢琴演奏中音和音之间的依附,使得最终表现的内容可以充分体现出漂浮的意境。并且,将半音阶、无音节以及超过三全音的所有音节全部混合起来,将各种音乐全部组合起来,进而可以形成良好和声,使得整个调性展现得更加模糊和具体,还将钢琴演奏时的特征全部展现出来。[4]比如,在演奏帆时,德彪西使用一种非常特别的手段,乐曲中出现的各种不协以及和弦等的合理使用,并未形成刺激、紧张和重浊的现象。在整个过程中要始终保持钢琴音乐的细腻和精致等基本特征,对音阶并列处理形式进行改进,使得不同和弦能够相互融合和吞没,还可以展示音乐重聚效果,进而可以构成充满梦幻的色彩。[5]
(四)晚期钢琴发展
在晚期浪漫主义时期,钢琴音乐主要是以交响化和巨型化为主进行发展,从传统时期改变印象派音乐内容,进而给人们一种全新感觉和体验,刺激人们的听觉,从而使得情感得到激发,处于大自然之中对音乐进行欣赏和享受。印象派音乐在弱音表达上有一种不同反响的感觉,使得人们在钢琴演奏中节拍和力度使用更加迅速,着重追求音乐的音色和色彩等,能够体现出梦境般的感受。不过,战争的到来使得钢琴创作和音乐受到了阻碍,人们在半个世纪内经受了两次世界大战,战争使得人们精神、心理等遭受了非常严重的创伤,并且都是无法改变的。此种创伤使得人们思想发生重大改变,人们经历战争后不再将真善美等当作歌颂的主要对象,而是对音乐家的视野以及创作形式进行讽刺,认为人们无法改变世界变化,所有的一切都只是一个梦。[6]在整个工作期间比较注重追求音乐语言表达形式,在语言上注重使用夸张以及偏激内容,进而使得钢琴演奏表现是充满病态的。在表现主义时期,作家通常感受尖锐和锋利,在整个过程中,浪漫主义音乐将各种主观情感全部展示出来,从而使得钢琴音乐展示出极端内涵,将整个作品中矛盾、痛苦和恐惧等情绪全部表达出来。也就是说,整个作品中展示的并不是一种内在美,而是一种丑态形式,所以人们认为丑是一种真实印象,谐和可以给人们留下良好印象,对人们的听觉和视觉不再具有任何刺激,无调性就是基于此种现象中发展起来的。从一个不谐和层次逐渐向谐和方面进展。在整个过程中,可以无限体现出音乐表达的紧张感觉,从而为人们展示一种全调性的音乐内容。新古典时期,钢琴创作主要展示为古典艺术理智和平衡现象,在整个过程中,注重追求音乐背后的真实美,不过,在整个过程却完全背离了古典音乐的丰富情感和内涵,通常使用一种古典复调形式将音乐全部展示出来。使得音乐之中存在更多线条,与和声是完全相同的,并且可以体现出现代感觉,注重强调整个过程中音色的独立演奏,将双手全部放在调性演奏之中,注重强调标题音乐的特色,在整个过程中注重追求音乐的纯度。[7]此时期将钢琴作为一种打击乐器,在整个过程中注重学习和吸收各种古典音乐的思维和意识,不过,在实际表现中重点突出压制自身的情感和内涵,朝着冷酷方向进展,从而可以达到膨胀效果。[8]
三、结束语
总而言之,二十世纪钢琴音乐在实际发展过程中,自身存在很多精华和糟粕,对钢琴的实际演奏可以借助历史对其进行审判和分析。不过,回想整个世纪钢琴发展的历史,人们有一种非常特别的想法和内涵,在整个过程中注重对钢琴内容的合理化使用,使得音乐朝着倾向角度发展和进展,并且向不同趋势和角度延续和发展。在整个过程中存在一种合理化规律和内涵,在实际工作需要结合常识和内涵对其进行鉴别和分析,在不断变化之中强化和升价,使得钢琴创作更有内涵,更好地刺激人们的听觉,丰富人们享受钢琴乐曲的情感。
参考文献
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[8]黄春燕.中国钢琴音乐作品作曲技法的民族化[J].山西大同大学学报(社会科学版),2017(1).
作者简介:商蕤(1986—),女,天津人,美国曼哈顿音乐学院,钢琴硕士,廣东技术师范学院音乐学院,讲师,研究方向:钢琴表演与钢琴教学。