“镜湖上的浪花”

董颖慧

摘要：在我国当前文化大繁荣、大发展的社会背景下，西方音乐的研究得以蓬勃的发展，经过专家学者等多方的不断努力，制定了符合我国国情、促进学科发展的主题并对其进行了深入探讨和研究，从而能更好地为建设、发展我国音乐的建设提供养料。基于此，西方音乐就像一颗“石子”在学术研究的湖面上激起了层层涟漪。因此，凭着对西方音乐的兴趣爱好，“西方音乐文化导论”课程上教师对作曲家的时代背景、创作理念技法及对其作品进行分析，多方面地讲解、剖析。本文以谭盾民族性创作为例，对“争议颇多”的二十世纪的音乐风格进行论证。

关键词：二十世纪 音乐风格 民族性

二十世纪音乐，顾名思义，是在20世纪初在世界格局动荡不安、矛盾频现、科技进步的多元的社会背景下的西方国家中发展、兴起的音乐风格。勋伯格，是当时最有影响的作曲家之一，表现主义的创始人。他一反原来作曲理论的顺延规律，另辟蹊径地创立了无调性的音乐，十二音体系。运用这些技法创作的作品在当时的音乐会展演中引起了一片哗然的反对声，然而，争议并没有使它停滞。相反地，在原有的基础上仍有大批的追随者。

从20世纪上半叶表现主义、民族主义；新古典主义到下半叶先锋派的序列音乐、偶然音乐、电子音乐及其以后的简约派、流行等多种音乐风格的争鸣，它经过长达一个多世纪的发展至今仍被世界上诸多音乐学者和作曲家在进行着探索研究与实践。

在我国，与陈其钢、叶小刚、郭文景并称为“中央音乐学院四大才子”的谭盾是一个享誉国际的作曲家、指挥家，他是偶然主义代表人物约翰·凯奇的追随者，是我国先锋派艺术家。他的音乐被形容为“跨越了古典与现代、东方与西方、多媒体与表演艺术的众多界限”。在他丰富的作品中多沿用了二十世纪音乐的创作手法与我国的五声性调式相结合，如我们熟知的《水乐》《纸乐》，以我们日常生活中的水和纸，以水和纸在不同介质上或不同形态时所发出的不同声音与乐队的配合；歌剧《秦始皇》结合我国历史著作的同时进一步运用秦始皇时代音乐的陶制乐器和石鼓等；音乐史诗《地图》结合湘西凤凰古城的实地景观加之当地的民间风俗音乐如“滩戏”“哭嫁歌”等，把西洋乐队与民间特色有机结合，创作了根植于中国传统文化的“音乐地图”；此外，还有为获得“奥斯卡最佳外语影片奖”的电影《卧虎藏龙》的场景配乐等等。作为我们来说我们很难从那些无调性的单一作品中找到共鸣以此达到同调性音乐那种流动的、线条性的感受，但他的作品与“原生态”的跨界结合并没有因为所谓的“听不懂”而遭受像20世纪初那样激烈的反对，而他的别出心裁的创作给我们带来了别样的视听享受，赢得了来自国内乃至国际各个领域的掌声，中国西方音乐学会会长杨燕迪教授曾撰文《“听音寻路”——论谭盾的新作<地图>》对其进行了专业性、学术性等多方面的认可与赞赏。

谭盾的创作，不仅体现了他大胆实践的创新性，更加地体现了他创作观念的民族性，作为一个中国作曲家，他的创作体现着我们民族的文化，为我国的音乐发展增添了浓墨重彩的一笔。

于此，对于二十世纪音乐这个有着争议的音乐时代和音乐风格，它是音乐作曲技术理论乃至音乐发展中的一个创新、可创新的“片段”。当前，我们处于一个不断提速与张扬个性的时代里。随着科技不断进步，信息技术水平的不断提高，我们生活的方方面面、每时每刻都在发生着变化。与20世纪音乐是由于两次世界大战带来的惊慌不安而产生的方式不同，现今的音乐在原来的基础上也在朝着专业性、多元性、兼容性的方向发展。或许它的“个性”一时间不会像其他时期的音乐那样很快地被理解和接受，我想也不能急于否定它本质上的音乐性以及那种追求“真”“善”“美”的艺术性。

我相信通过我们的努力，以及足够的耐心，给二十世纪音乐充分的时间进行尝试，它会以更充分的理由和丰富的作品证明它的与众不同的音乐性及它存在的意义，也会以其专业性和多样性的形式把音乐表现情感和生活的功能展现给继续延续下去。也许有一天，其旋律为我们大家耳熟能详、口口相传的佳作。

参考文献：

[1]于润洋.西方音乐通史.上海音乐出版社.

[2]余志刚.西方音乐简史.高等教育出版社.

（责编 田彩霞）