浅析当代歌剧舞台表演的”情景化”表演与体验

李成

【摘要】歌剧舞台表演一直都在当下舞台表演的过程中发挥着重要的作用。语言、场景、道具、灯光和其他元素将会共同构成歌剧舞台表演。与常规的表演方式有所不同，“情景化”的表演方式也会在其中发挥着重要的作用。本文主要分析当代歌剧舞台表演过程中的“情景化”表演和体验。这样才能够将歌剧舞台表演内部的要素发挥到极致。

【关键词】当代歌剧;舞台表演;“情景化”表演

【中图分类号】J632.3                          【文献标识码】A

歌剧舞台表演属于一种特殊的表演形式。主要是由音乐艺术和表演艺术共同组成的。这样一种表演的形式往往能够更好地吸引观众的眼球。但是，歌剧的表演不是一成不变的。情景化的表演方式往往会发挥出更大的作用。歌剧表演也是一门看似简单实际却非常复杂的艺术。内部也会夹杂着一些表演的成分。本文主要剖析“情景化”表演在歌剧舞台表演中的作用。

一、“情景化”的概念和作用

（一）“情景化”的概念

有些人在讨论“情景化”概念时，往往会将特性、情境和冲突更好地联系在一起，从而构成一个完整的内容整体。对于歌剧表演而言，“情景化”表演往往能够在短时间内体现出其特殊性。某些著名的歌剧专家也非常重视“情景化”的特殊性，从而更好地体现出艺术的主体性。

一般而言，“情景化”表演主要是由剧中的人物活动、时空环境、对人物发生的影响和其他具体事件所影响的[1]。在任何“情境化”表演的过程中也会表现出特定的人物关系。应该说，人物关系也一直都在“情景化”表演的概念中发挥着重要的作用。

（二）“情景化”表演的作用

在歌剧表演的过程中，“情境化”表演一直都会发挥着重要的作用。第一，情景可以在表演的过程中发挥出一种客观的推动力，并使得人物的心理活动形成具体的动机，之后再产生行动。应该说，“情景化”是人物外在的动因;第二，情景的存在是整个歌剧得以发展的重要基础。所有“情景化”的歌剧中将会有各类条件，并能够更好地推动整个歌剧进行发展;第三，“情境化”也是整个戏剧情节的基础。人物和人物之间相互产生关系，从而更好地推动歌剧情节进行发展。第四，“情景化”也是人物性格的基本展现方式。在实际操作的过程中，可以将人物投入到具体的情景中去，并让人物能够更好地进行自我展现。

二、歌剧舞台表演的概念

歌剧本身是一种西方的舞台艺术表现形式。在实际操作的过程中，需要以歌曲和音乐为形式来表现歌剧。歌剧最初在17实际出现在意大利，后来慢慢被推广到全世界。与其他表演形式不同的是，歌剧更加需要以演出和戏服为基础来进行表演。传统歌剧的演出其实和歌手的传统声乐技巧有着很大的关系。多数歌剧中甚至会穿插着舞蹈表演。但是，“情景化”表演本身也在歌剧舞台表演的过程中发挥着重要的作用。

三、“情景化”表演在歌剧表演中的策略

（一）语言在“情景化”表演中的作用

语言也会在歌剧的“情景化”表演中发挥着重要的作用。一般的歌剧可以运用音位来将元音和辅音有效地划分出来，并将更加精炼的音乐语言加入歌剧表演的过程中。在特定的情景中，表演者能夠将内心的感情有效地表达出来，并变得更加深情并茂。在实际表演过程中，有关人员能够采用放慢的语速、夸张的话语和丰富的形式来形成语言情境。

例如著名的歌剧《费加罗的婚礼》在某一场景中描述了苏珊娜和彩琳娜见面时的情景。整个舞台中先展现了硝烟四起和剑拔弩张的画面。随着剧情的不断发展，人物之间的语言会表现出人物的内心活动。当女二号彩琳娜知道费加罗和苏珊娜将要结婚时，显得非常羡慕和嫉妒，甚至对苏珊娜表现出生气的情绪。这时就可以采用二重唱的形式来表现有关内容。在歌剧的言语之间也充分地体现了讥讽和谩骂的情绪。必要时也可以采用回旋变奏二部曲来使得整个气氛变得更加紧张。

（二）形体在“情景化”表演中的作用

1.根据实际情况调整形体动作

要想让“情景化”表演在舞台歌剧表演的过程中发挥更大的作用，就一定要重视内心的音乐节奏。大部分时候都需要以人物内心的情感为依据来展示出不同的心理变化。在实际表演的过程中，可以先定位剧本中的角色，从而保证剧本中的人物更加灵活多变[2]。要想让“情境化”的表演变得更加丰富多彩，大家就需要将形体动作融入到角色中来，从而有效地调节有关的表演情绪。

在实际表演的过程中，别人的动作会下意识地影响别人的动作，并因此被感染和刺激。所以，必要时可以通过外部的动作来有效地给人物进行定位。只有通过有效的形体动作才能够捕捉演员内部的变化。才能够更好地进行情景表演。在实际进行情景表演的时候，大家可以根据不同的年龄特征来表现不同的角色。例如多数老人的行动较为缓慢，行动经常小心翼翼，而且显得非常困难。中年人的身材则显得较为高大，且整体精神较为饱满。所以大家可以通过不同的形体动作来表现出人物的性格特征。

2.有效地模仿相关动作

在实际表演舞台歌剧的时候，需要全面地模仿动作。例如在表演《猫》这样一部歌剧的时候。其实猫本身的动作就会创造出有效的情景。表演者只有先表现出相关的动作，才能够更好地体现出相关的情景。如果动作模仿的不到位，观众则会看不出表演的是猫。整部歌剧的情景就会失去原本的作用。

又例如在表现某些人物的过程中，歌剧中人物的角色和生活中普通的动作有直接的不同。就算是在生活中一个简单的动作，大家也可以采用夸张甚至不同常理的动作来进行表现。这样就会给人眼前一亮的感觉。在实际进行建设的过程中，大家可以根据实际的情况有效地调整形体动作，才能够有更好的效果。

3.动作的优美性

动作的优美性也会直接影响到歌剧表演中的情景。因为大家在表演的过程中让身体呈现出一定的美感。如果身体不够优美，观众就不能够体会其中的情景。所有歌剧舞台上的情景都会是优美的，这样才能够给更多人的以享受。不同的精神状态也会造就不一样的精神状态。例如，自信的人和内敛的人将会表现出不同的情景。所以，大家在塑造角色的过程中一定要能够及时地调整属于自己的精神状态。精神状态好了，动作也就会变得更加协调，整个人的表演就会有很好的效果。如果本身的协调性比较差，自然也就没有美感。

（三）“审美感受”在歌剧表演中的作用

在进行“情景表演”的中，也可以通过提高自身的“审美感受”来有效地提高“情景表演”的作用。在实际表演的过程中，可以将歌剧中的音乐、舞台布置和唱歌情感有效地综合起来，从而更好地影响人的情绪状态。例如，在欣赏《唐璜》歌剧的过程中，歌词意为“啊，谁能告诉我，那个流氓现在在哪里？他背叛了我对他的信任。”

这时候单纯地通过语言和形体则不能够有好的效果。大家可以调动内心的审美意识来进行欣赏。只有将内心的感情有效地调动起来，观众内心才会产生一种悲愤的情绪[3]。每一步高尚的舞台歌剧内部都住着一个高尚的灵魂。内心的审美感受也才能够更好地提高“情景表演”的作用。

四、结束语

一般而言，歌剧的舞台表演会将音乐、戏剧、美术和文学有效地结合在一起，并有着独特的艺术魅力。而“情景化”的表演和体验往往能够在歌剧中发挥着更加重要的作用。不同的语言、形体动作和表演的形式相互综合在一起，才会对歌剧舞台表演起到重要的作用从而有效地促进歌剧进行升华。

参考文献

[1]王冰清.浅谈音乐表演在歌剧中的重要性[J].黄河之声，2017（5）：89-95.

[2]盛雯.中国歌剧表演史研究[D].上海：华东师范大学， 2017（5）：69-74.

[3]李绍山.漫谈中国歌剧艺术的建设和发展[J].剧作家， 2018（5）：98-104.