太极拳运动员演练技术的训练方法探究

易 鹏，王 林，邱 芬，唐春芳，姚春宏

1 前言

在武术套路竞赛新规则“高、难、美、新、稳”的导向下，评分方法分版块打分，分为A组动作质量分、B组演练水平分、C组指定难度分。太极拳比赛评分满分为10分，其中动作质量分为5分、演练水平分值为3分，指定难度分为2分。新的评分标准对于运动员在动作质量、演练水平、指定难度这三方面的综合水平、综合能力等无疑提出了更高的要求。运动员在训练中，最难把握及突破的，当属演练水平的提高。

演练水平是运动员以外在肢体的运动，结合内涵的劲力、节奏、风格特点的综合演绎，达到形神兼备、内外合一的优美效果。这需要运动员的长期训练体悟的积累，是体用兼备的实践过程，不仅是衡量一名优秀运动员的综合实力与内涵，也是高手对决的“杀手锏”。当运动员在比赛中，动作质量分5分和指定难度分2分均拿满的前提下，演练水平分就将起到决定最后名次的关键作用。本文通过作者作为专业运动员的亲身经历以及多年全国重大武术锦标赛执裁经验，运用录像资料法、专家访谈法等方法，从主观感受与客观评价，为太极拳运动员演练技术的训练方法提供理论与实践的依据。

2 目前太极拳演练技术的训练方法存在问题

2.1 缺少内涵，重形轻神

演练水平是运动员的基本功、动作技术要领、身体素质等综合能力的体现,讲究形神兼备。它与运动员的比赛经历、生活阅历、心理素质、套路编排、服装设计、音乐搭配、演练技巧、文化艺术修养与形体表现等都有着紧密的联系，演练水平是蕴含艺术的审美观，是古人在生产劳动中智慧的结晶，是对武术文化内涵的诠释与表征。

要了解每一种拳种的历史源流、文化背景、风格、特点，每一个招式中所蕴含的技击内涵，这样才能更加清晰完美的体现出动作的内在深意。

目前太极拳运动员的套路演练中，重形轻神的问题严重。缺乏中华武术的精、气、神，往往形式神非，套路动作表现的过于形式化，浮于浅表的肢体动作，没有了武术技击攻防的内涵与气质。而太极拳讲究的意在拳先、以意导气、以气催形，内外合一的境界没有真正得到体现。没有文化内涵的演练犹如没有灵魂的舞蹈，仅是动作的展示，而无法引起裁判员及观众的感知和共鸣。

2.2 急功近利，欠缺功力

在竞争激烈的竞技赛场，运动成绩是唯一的衡量标准。教练员、运动员都希望早出成绩，往往对于运动员基本功训练的过程不够重视或耐心不足，形成了拔苗助长式的训练方式，带来的是运动员诸多的伤病。甚至一些天资较好的运动员因超负荷训练，动作技术不成熟，违背了运动训练及生理发展的规律而导致受伤，早早终止了武术运动生涯，实在令人惋惜。所谓“功到自然成”，基本功是所有体育运动的根基，不练好基本功，技术水平无从提高，更谈不上演练水平的提高，没有基本功作保障，技术要领难以准确，动作中的演练水平也无法体现出来。

2.3 缺乏特点、效仿大同

目前大部分专业太极拳运动员的比赛套路、音乐、服装等都趋于大同，缺少了个人特色与看点，盲从风盛行。如，每年太极拳年度比赛获得冠军的运动员的套路、服装、音乐等都是大家争相效仿的对象，殊不知量体裁衣，他的不一定适合你。运动员缺少独立思维能力，对太极拳的文化内涵掌握较少，对动作的理解程度不深，对自身的优缺点也了解不多，没有明确的太极拳风格路线意识，掌握的传统太极拳套路不多，在套路编排时，没有足够的内容素材可取等，都是缺少风格特点的主要原因。

2.4 衔接生硬，意断式停

在武术新规则的导向下，指定难度占有2分的分值，对于最终成绩具有决定性作用。目前，运动员都一味的追求指定难度的成功率，忽略了演练水平及基本功的训练，甚至认为，指定难度失误了，其他规格、演练再好也没有用。确实，指定难度在比赛中所占的分值比重过大，以至于运动员过于重视指定难度而忽略了基本功和演练技术的提高，造成了指定难度先行的局面，感觉是为了做难度而做难度，导致做指定难度前、后的意断式停，影响节奏和行云流水的运动特点，不能与太极拳的意、气、形、神融为一体。不仅让人感觉像体操，没有将指定难度动作融入太极拳的表现形式之中，体现不出太极的神韵。

3 太极拳演练技术的训练方法实证探索

3.1 形神兼备、内外合一(手眼身法步、呼吸气息经络的协调)

太极拳的文化内涵是通过肢体在空间和时间上的运动表现出来的，它突出地表现在有别于其他人体运动短暂的攻防技击含义上。太极拳通过形体来反映技击格斗意识，通过形体表现动作的精神、情感和内在的气质，反映心理意识的变化，以技击的时空变化说明形体的运动美学效果。拳谚说：“眼前无人要当有人，眼前有人要当无人”。一个人演练的时候，虽然面前没有实际的对手，却要像有对手一样认真练习，一招一式都要像真的同对方交手一样，只有这样才能体会出动作的技击攻防要领和特点。没有外在的“形”，就无法表现其内在的“神”。

形似是太极拳演练水平最基本的要求，运动员必须在太极拳“圆”运动的原则内，把外形肢体动作合理表现出来，如动作的外形结构，上下肢动作的幅度比例等，是否违背了太极拳中正安舒、虚领顶劲、含胸拔背、沉肩坠肘、松腰落胯等原则要求。掌握太极拳的动作要领，在有限的范围内将动作做到最大的限度，获得舒展大方、直观、逼真、鲜明的审美效果。

若动作空有其形，那动作必定缺乏内在生命力的神，显得直露浅薄，缺乏意蕴而浮躁，动作无神而松散，无法体现太极拳的演练水平。要使神韵恰当的表达出来，不仅对动作的攻防意义要进行深入理解，还要注重眼神的运用，配合步法、手法、身法，还有头部角度的变化等微妙的动作，能在定势注目、左顾右盼中，显现出脱俗的神韵和内在的气势，做到形随意动，神随形转。在神态舒展，含而不露中展现出不凡的气魄，使得套路既协调又富有生气。

所以，眼神与内在气质要融入外形之中，如眼睛具有表达内心的作用还有获得平衡的作用。在参照物的作用下，眼神的表现尤为重要，既不能呆板无神也不能目光飘忽，眼神目光的远近收放与定神要配合其动作协调进行。以搂膝拗步这个动作为例，在练习中，一是要上步搂手，单腿支撑状态时，眼睛看搂手方向的远方；二是要开步曲臂，这时眼神随曲臂手而动，采用眼睛余光兼“顾”两手，头部及眼神缓慢转向即将进攻的前方；三是要弓步推掌，眼神目光回收注视进攻时的推掌，待推掌劲力推出到位后，眼神再随之看向进攻方向的前远方，目光专注神勿散，意念、呼吸与弓步推掌相合，做到意、气、形、神高度融合。

以此类推，触类旁通，如单腿支撑时，眼睛要尽量看远，保持平衡能力，双脚着地时，眼睛可多专注看近处动作或专注局部运行时手的动作，这样做既能体现眼睛的神韵，也能凸显动作的意识与内涵，所谓手眼相随。

3.2 腰为主宰、传动四肢(动作的整体性、混元体)

拳论要求：“其根在脚，发于腿，主宰于腰、行于手指”。腰是动作协调，完整一气的关键元素。演练中，动作的完整协调是评价其水平的重要依据，而运动员的动作内涵与风格特点都需要腰部的带动，如走太极步，开步时应“留腰”。所谓留腰，就是太极步开步时，上身不要一下转成正朝前方，接下来的弓步重心前移时腰部就没有了转折的空间了，所以形成“死腰”，上下肢动作脱节的问题，导致整个动作死板，僵化、缺乏整体性。因此，开步腿同侧的脚、膝、肩都应为同一方向，这样就可以为腰部留出转折空间，体现出腰带四肢的作用。

3.3 组合练习、追求细腻(节节贯穿、表现达四梢)

演练水平的训练方法可采用小组合形式进行，3-5个动作为一个组合，细心揣摩体会动作之间的连贯性、松沉度及功架、功力的体现，动作劲力运用中的各种力度的把握是否恰当、僵滞、刚柔相济，节奏主题是否鲜明、快慢相间。意念要高度集中，以心行气，以气运身。进入角色，投入其中。

3.4 衔接动作、融入特点

指定难度是对运动员的柔韧、速度、弹跳、力量、平衡技术的综合体现，对于腾空、落地、控制平衡方面有很高的要求。太极拳讲究“劲断意不断、意断势不断”整套动作行云流水，一气呵成。如何将单个指定难度动作更好的融入到太极拳的风格特点表现中，不至于让人感觉为了做指定难度而做指定难度，衔接是关键，指定难度(以跳跃类难度为例)完成后衔接动作时，如果表现生硬，劲断意散，会给人以风格迥异，格格不入的感觉，这种现象正是演练水平较低的表现。需要提高演练水平，首先，套路编排设计要合理，在做指定难度前，不可站立预摆时间过长，意识不能松散，最好是能够以动作衔接指定难度，指定难度动作落地后的重心缓冲要符合太极松柔的特点，不可僵化、呆板。单腿落地保持平衡后，重心应微微下沉松柔后，再衔接金鸡独立，意识集中。这样可以使指定难度动作与太极拳的风格特点韵味相融合，提高演练水平。

3.5 风格突出、特点鲜明(形成风格、提升韵味)

演练水平也体现在具有独树一帜的风格特点上，让人记忆犹新，印象深刻，结合自身长处，形成自己的风格特点，将技艺提升更高的程度。训练中应注重自身情况的分析，如基本功较好的运动员可以考虑走沉稳风格，体现拳路劲力，功架、功力。如肢体动作较轻柔的运动员可以考虑走动作的松、活、柔、顺的风格特点，给人以行云流水、连贯圆活的特点。身材高大的运动员可以考虑走舒展大方，气势滂沱的风格特点，尽量避免编排小动作套路。身材矮小的运动员可以考虑走动作紧凑，结构规范严谨，选用整体性好的套路动作，总之扬长避短，在太极拳的理论原则框架下，结合基本功、基本技术、身体素质、发挥内在文化底蕴，综合服装、音乐、套路编排的艺术元素，以艺术审美观的视域统筹兼顾。

4 结论与建议

太极拳是富含中华文化儒、道哲学思想的拳术，太极拳的演练水平要体现在意、气、形、神的高度协调统一，对人体精神状态的和谐统一。只有提升太极拳文化内涵的修养，深刻体会太极拳运动的特点及技击本质，“知其然、知其所以然”，加强太极拳基本功的训练，掌握各门派拳种套路特点，涉猎充实艺术类项目的经验元素加以融会贯通，从艺术美学思想高度来指导太极拳演练水平的训练。