浅谈京胡基础练习

□ 洪雅娜

本文是对京胡这一乐器进行系统介绍，并论述了在学习和演奏中基本功练习的重要性。这里的基本功主要指姿势手法和左右手基础练习。拥有一个正确的认识、科学姿势手法和扎实的基本功，对于演奏者来说是一件受益终身的事情。

一、京胡的起源与构造

(一)京胡的起源

京胡又称之为“胡琴”，据了解在五胡乱华时期由西域流传而来，它原来是一种宫廷乐器。京剧由徽汉合流而成，胡琴同时也是徽、汉二剧的主要伴奏乐器。新中国成立以前京剧称为“国剧”，解放后改为京剧。从此胡琴也就称为“京胡”。

京胡是京剧文场音乐领衔乐器，是京剧音乐的灵魂所在。因长期配合演员演唱形成自己独特的演奏技巧与风格，与其他民族弓弦类乐器的风格和演奏技巧是不同的。

(二)京胡的构造

要想在演奏中发挥出乐器本身的最美音色，首先我们便得彻底地了解乐器本身的结构与各部位的用途。

京胡由担子、琴筒、琴轴、蛇皮、码子、千斤钩、弓子和马尾、琴弦及辅助松香组成；几大配件缺一不可。

担子：也称为“琴担”，是京胡的主要组成部件，京胡的调门调整也与担子的尺寸不同密不可分。较短的竹子相对适用于高调门琴，而稍长的大多适用于低调门琴。担子的材料以福建闽侯紫竹为最上乘，其次是罗汉竹、斑竹等。需以年长的老竹子为好，还需经过多年存放阴干才能作为京胡担子的制作材料。

琴筒：是京胡的发声共鸣箱，由它将琴声扩大，选用质地坚硬的南方毛竹制成。琴筒同时也与京胡的调门息息相关。它的大小以及口径、薄厚也随着京胡调门由高到低逐渐增大。

琴轴：多由黄杨、枣木、乌木、檀木等制作而成，其中以黄杨木和枣木最为上等。主要用于固定琴弦使京胡在演奏中不易跑弦回弦而用。

蛇皮：蒙于琴筒之上与担子交相呼应构成了京胡的共鸣体。主要选材为湖南或湖北的蛇皮，高调门的蛇皮蒙得稍厚些、稍紧些，低调门的蒙得稍薄些、稍松些。

码子：又称“琴码”多由老竹子刻制而成。一名专业的琴师大多有数枚高低大小不同的琴码，用于在天气变化导致蛇皮状态不同时来及时调试。

千斤：用铜丝制成的S型弯钩，一边用尼龙丝或者丝弦系在担子上，另一边钩住琴弦。不易绑得太紧，不然不宜在演奏中随时调整音准；太紧也会限制住琴体的震动从而影响音色。

弓子和马尾：由富有弹性的江苇竹制成。两端烤出弧度，之间系上马尾，将其置于两弦之间摩擦发声。京胡的马尾一般不选用易出亮音但也同时易出噪音的黑马尾；也不选用出音柔和但又欠缺刚亮的白马尾；一般使用介于两者之间的灰马尾 (花马尾)。

琴弦：现今琴弦大体分为两种丝弦与钢弦，两种弦是各有千秋。丝弦声音浑厚但易跑弦、易断弦。钢弦相对于丝弦来说不宜跑弦也不宜断弦，手感反应快且声音明亮，但是不够浑厚。当然也有琴师选择里弦采用丝弦，外弦用钢弦的。一般也根据琴师喜好与琴的质量酌情处理。

松香：一般选用广西产的老松香。因为京胡的马尾和小提琴、民二胡的都不相同，运弓的力度也相对较大，所以采取烫松香的方式：把松香点燃滴在弓子与琴筒接触的地方，用于增加马尾与琴弦的摩擦。

二、京胡的演奏姿势和手法

好的姿势手法对于京胡演奏者自身的专业发展格为重要，下面我们就来介绍一下基础的姿势手法：

(一 )坐姿

首先身体自然放松，坐在椅子前二分之一处，千万不能靠在椅背上。京胡的坐姿大致分为：平腿式和盘腿式。第一种平腿式，上身坐正，双肩放平，头向前方，左腿靠中，呈子午相式。上轴头不能出左肩，双肘自然下垂，不能架，也不能夹。另一种盘腿式，左大腿搭在右大腿上，盘腿不能过高，以免造成端肩的问题。其他要求和平腿式一样。无论是平腿式或者是盘腿式都得保持腿部的平稳。初学者大都采用平腿式练习。

(二)琴身摆放的位置

琴筒的底部放置在左腿中部偏前(因个人生理条件不同，具体位置因人而异)，琴身向左倾斜30度左右，也不可向前倾或向后仰，要与上身平行。如果琴身放得过于靠前或靠后及前倾后仰都会直接影响右手的运弓而造成发音上的问题。

(三)左手持琴

左手虎口两侧自然夹在千斤处，不宜夹得太紧，以免影响日后快节奏手指的发挥，以琴身不随意晃动为准。大拇指自然朝下弯曲，其余手指放松，自然弯曲成护弦状团型。左臂肘应当自然下垂，不能过高或过低，防止紧夹双臂和端胳膊的情况。琴担可以略向左侧倾斜，但不可倾斜太多。

(四)右手持弓

右手拇指指肚至于弓杆弯曲处之上，食指第一关节共同握住弓杆弯曲处。中指托付于弓杆，无名指指肚斜扣住马尾。

三、京胡运弓介绍

京胡弓法的运用可算是学习和演奏中的重中之重了。俗话说的好：要想拉好胡琴，三分看左手，七分靠右手。运弓的快慢强弱、软硬劲头，决定着唱腔的抑扬顿挫与剧情起伏跌宕。任何弓弦乐器，恐怕都是弓法技巧最难练吧。

运弓时要注意双臂自然下垂，不可僵硬地支起。马尾不能离开琴筒，用力不可太大；俗话说得好：拉琴不能用蛮力，而是用气力。一味地用劲拉出的全是死音，是不可能悦耳的。用力也不可以太小；拉琴音不实，一来听起来声音很虚、感觉空洞，二来声音不打远、穿透力不强。音色宏亮，绝不是使“猛劲”所能达到的。这完全是取决于弓子力度上的问题。平时所说的“巧劲”，也就是“熟能生巧”，控制得当自如。如何能控制？除了要保证长时间练习外，练习当中还要注意以下两点：一是在马尾、琴弦和琴筒的三点交汇处要保持着90%的垂直角。弓子在琴筒处保持平衡，不能上下翘。如果翘起了便会影响琴的音色。二是运弓的时候，是“肩肘腕指”的整体配合。经常注意这两个方面，就能很快地掌握运弓的方法，决不能操之过急。

(一)里外弦的拉法

1.外弦的拉法

要注意马尾贴住琴担，向外推出，使琴弓马尾与琴担产生一种杠杆作用。力度不要过大也不能太小，尽量让声音明亮饱满。

2.里弦的拉法

拉里弦时要靠中指食指托拢住弓杆，无名指顶住马尾，与食指呈反作用，由此来增强琴弓的张力，靠马尾的摩擦力来拉动琴弦。同时弓毛尽量靠近琴杆，与蛇皮面接近，使琴弦的震动充分地传达到蛇皮上。

由于里外弦拉法不同，因此在轮换演奏两根弦时，它们的运弓路线会形成一定的角度这是很正常的，但不能过大。因为在快速运弓和换弦的过程中，右手在纵向的位置越小，浪费的时间和力量就越小。换弦动作不宜过大，不然会改变马尾和琴弦的角度和接触面积。一定要始终保持“三点一线”。

外弦谱例：

以上练习曲，推拉弓都可以练习，两种练习重音不同，但都要求平稳、均匀。

四、京胡的基本弓法

在京剧的伴奏规程中，京胡运弓的幅度和用弓的位置、用法也各不相同。

首先我们把弓子各部位名称介绍一下：

（一）长弓：又可称为“满弓”，实际上只占全弓的3/4弓段，由距无名指3CM处至弓尖，演奏时要以左肩为起点，以大臂、手肘、腕子、无名指、琴弓，须以臂力为主导。运弓时必须要平稳准确，力量使用均匀，速度一致，这样才能使音稳健而明亮。多用在演奏抒发情感的慢节奏的唱段中。

例如旦角西皮导板过门：

（二）中弓：在实际演奏中拉弓的长度占实际弓长的1/2，以全弓的中段为主，可以稍稍向弓尖处延伸一点。演奏时以手肘为起点，依次带动小臂、手腕、手指和琴弓，以小臂和手腕相结合从而发力。中弓一般在老生伴奏中较多。

例如老生西皮三眼起首过门：

（三）短弓：实际演奏长度占全弓的1/4，一般在中弓和弓尖的结合部分。演奏时以腕力为主，推拉的力量要均匀，颗粒感要强。多用于快速灵活的乐曲、唱段，如快板、快三眼、快原板等。

例如：老生唱段《辕门斩子》中的西皮快板：

以上三种弓法均为最基础、最常见的，其余还有碎弓(颤弓)、抖弓、顿弓连弓等弓法。

(四)碎弓：又称为“颤弓”，一般用 “ ” 表示。一般运用弓尖和中弓的结合处。从推弓起，音要快而不乱，推拉弓的力度均匀，要每字清晰明朗。演奏时食指与大拇指控制着琴弓，拉到外弦时无名指放松，用小臂来带动手腕，使弓尖和中弓交接处在弦上快速地往返摩擦。该弓使用时手臂和手肘活动较小，主要靠腕力。

例如：旦角西皮慢板“昔日梁红配孟光”

(五）抖弓：一般标注为“ ”多用于长弓之后，拉弓时用的相对较多，拉弓之后，回弓时稍用腕力快速地连续推拉两个短弓，或者在推弓后继之拉推两个短弓，要注意抖弓要大方，舒展；不然不但起不到应该起到的效果，并且还会影响整体的节奏。

例如：西皮原板中的一段过门：

(六)顿弓：一般标注为“▼”，在复杂的过门里，有时弓一顿，犹如飞奔的马截然停止；所谓顿挫有力，要顿得清晰干脆，即是这种弓法。

例如：程派旦角西皮慢板

(七)连弓：一般标注为“⌒”，以演奏出两个或多个音符。达到一种使唱腔、乐曲更加连贯的效果。

例如：张派旦角西皮慢板过门：

西皮小开门（单）

如果以上弓法均能运用得当，会起到帮助演员烘托气氛使唱腔、乐曲更加饱满的效果。

五、京胡定弦与把位

要想学好京胡，定弦运用、把位的熟悉和指法练习，也是不可缺失的重要环节。

(一)京胡定弦

京胡的定弦大致分为：二黄把(5-2)弦、西皮把(6-3)弦、反二黄把(1-5)弦、反西皮(2-6)弦这四种；(一般来说，反西皮唱腔多以西皮来记)。无论是这四种中哪一种定弦，里外弦的关系都是纯五度。

(二)京胡把位

无论哪种把位都要特别注意3-4和7-1的半指指距的音程关系，多加练习，务必保证音高的准确性。

附二黄，反二黄，西皮，反西皮单双练习谱例：

二黄小开门（单）

六、京胡指法技巧

在说技巧之前我们先来简单地介绍一下按弦的方法：采用手指第一关节的前三分之一处指肚右侧的位置来按弦，这个位置的肌肉丰满，弹性与灵活性强。

(一)打音：分为“单打”“双打”“连打”“后打”。

1.单打：一般标记为“丁”，又叫“掸”“弹”。就是在拉奏原音的同时用手指在下一级音的位置上迅速地打一下，以此来增加此音的分量。如果是拉空弦时用食指打音，用食指按弦时用中指来打音以此类推。西皮的1、5两个音一般很少用单打，2、6两个音运用较多。二黄的1，5两个音用的较少，其他音都运用较多。

2.双打：一般标注为“tr”，技法与单打很相似，只是力度比单打的稍大些。

3.连打：一般标注为“tr～～～”，连打的方法和双打相同，就是手指在琴弦连续地、均匀地做敲击的动作，要求击打的节奏、力度均匀。当中一个手指打音时，其余的手指都要放松。

4.后打：一般用于速度较慢的演奏中的打音。

(二)倚音：附加在本音上方的装饰音。可以体现出曲调的风格，直接影响曲调的韵味。具体分为：前倚音、后倚音、双倚音等。

(三)滑音：是左手演奏必不可少的一项技巧，同时又是一项复杂多变的演奏手法。滑音起着润色本音的效果，加强音乐表现力，突出音乐风格的作用。分为上滑音、下滑音、回滑音。

1.上滑音：一般标注为“↗”，手指由本位音向高音滑去，本音在前，滑音在后，音质由实到虚。

2.下滑音：一般标注为“↘ ”，手指由本位音向较低音的下滑，音质同样是由实到虚，由强渐弱。

3.回滑：一般标注为“∽”，手指由本位音出发，快速地向上或者是向下(一个全音或者一个半音)，然后再复滑到本位音。

(四)揉音：一般标记为“”，揉弦的目的是美化音色，突出京胡的特色风格，更好地增加音乐表现力。将手指横放在琴弦上揉动，以变化弦的震动长度，使其发出一种略高或低于本音的音波，沉着均匀，悦耳动听。但是演奏中也不可过多运用揉音，容易造成音波的不稳定。