如何将创客思想融入到高中美术教学中去

何倩

摘要：本文从高中美术新课程标准对选修课提出的新要求角度出发，提出了创客思想融入高中美术选修课教学的意义，重点分析了创客思想与美术融合课程中出现的一些问题，并以桓台二中美术选修课开展模式为例，来阐述创客思想在高中美术选修课教学的实际意义。

关键词：创客教育;高中美术选修课;创新教学;以赛促学

随着我国教育信息化进程的全面推进，创客教育受到了很大的关注与青睐。它要求学生综合运用各科基础知识与基本技能，解决学科中的遇到的实际问题。而“激发创新精神，增强实践能力，”是美术新课程标准对高中美术提出的更深层次的要求，旨在培养学生面向问题解决的核心素养，强调“在做中学”，所以如何在高中美术教学中合理融入创客思想是当前美术学科教育教学急需解决和思考的问题。

一、创客教育在美术融合课程中教学中发展的现状

（一）教师专业素养不够，知识体系单一

由于高中美术教师缺少相关的美术专业和信息技术专业的双项素养，没有丰富的实践工作经验，课堂教学照本宣科，纸上谈兵。在实际教学中存在信息技术能力差，电脑实操能力弱，在作品的创造过程中，很多创意无法通过软件呈现。美术教师没有达到创客教育要求的实践经验、扎实的软件技术和过硬的美术基础。

（二）重软硬件投入，轻课程落实

创客教育自融入我国基础教育阶段以来，发展迅速，很多学校将其作为本校的特色和亮点，不惜花费大量资金去采买创客教育相关的设备与器材，重金“打造”创客空间，但真正在落实创客课程上却显得苍白无力，违背创客教育与学科融合的理念。

（三）课程内容传统单一，课程开设缺乏必要的理论体系

由于高中美术课时少且学校重视程度不足，在课程开设过程中并没有结合原有课程内容在学校设备基础上开设的美术课程，高中美术教学发展滞后，山东地区只是开设书法、影视欣赏、作品鉴赏的传统科目，缺少与创客理念有关的动漫、微视频、移动网页端以及电脑制作等模块的开设。

所以，面对以上问题，我校对创客思想如何融于美术学科做了很多的尝试和推进，通过创客教育与美术课程开展模式的研究，为普通高中开展普及创客教育探索出了一条切实可行的课程实施模式，促进了高中学校开展推广创客教育。下面以我校开展三维动画课程为例，阐述一下我校的一些具体做法。

二、“精选课程”“内培外引”“以赛促学”促进老师学生的共同发展

（一）我校通过“内培外引”的措施，多渠道、多形式、多层次培养创客教师，满足创客教育对师资的要求，学校以探索“自主招生”教育教学改革为突破口，建立了以美术老师为主，信息技术、物理、通用技术老师为融合指导的创客教师队伍，通过各类培培训，这些老师形成了通晓创客文化、传播创新精神的创客教育团队，按照STEAM教育理念，构建了较为成熟的创客教育课程体系，实现了技术和艺术跨学科的深度融合。他们在日常教学中已形成了自己擅长的领域，也做到了学科间的相互融合。

（二）精选课程，因地制宜，选择适合学校开设的课程。经过高一美术鉴赏课的学习，学生对于美术的基本概念、门类和美术作品都有了一定的了解，对于高二的选修，学生更愿意选择一些动手能力强、创意新颖的课程，通过这几年选课来看，电脑美术成了选择人数最多的课程。下面从上课模式、上课内容、以赛促学三个方面阐述我校是如何将把创客思想和美术选修课教学进行有效融合的。

1.上课模式：采取手绘和电脑实际操作上课走班相结合。我校老师根据自身的专业特长选择了三维动画制作课程，而动画是一门综合的科目，它需要前期素描基础练习、中期人物设计、后期软件制作等基本流程，所以我们把24个教学班分成三大模块，根据学习内容在美术教室、机房以及录播室分别由老师进行三维动画的知识传授。

2.上课内容：我们采取先临摹动漫人物后素描几何体再到人物手绘为主的模式，每周两课时，三个月时间完成各项基本教学计划。因为对于高中生来说制作完成一个动画短片确实难度很大，我们的教学目标就是了解基本动画创作流程，通过制作简单的动画模型，利用拖拽捕捉工具，后期剪辑工具，共同制作一个动画短片。在后期软件制作的过程中，选择了iClon和MAYA相结合的后期制作，iClon拥有强大的演员系统、环境素材、视觉特效、拖拽式编辑等，对于刚接触动画的学生比较容易入手，而MAYA软件有强大的建模系统，这两个可以有效地进行结合。

3.以竞赛和参加全国省市相关比赛促进综合能力提升。近几年全国都会有很多科创类比赛，比赛成绩也可以作为高校进行自主招生的一大依据，所以我校在每年开设的三维动画课程中都会遴选出很多的选手参加国家、省市的比赛，且取得了非常好的成绩。下面以我校参加全国中小学电脑制作大赛为例介绍一下我校的做法：

（1）研读章程，掌握赛制。影响大赛成绩的关键因素之一是对大赛章程的了解程度，组织团队分析各个赛事“动画创作”竞赛流程，组织学生学习大赛作品要求，如：作品的尺寸、格式及文件重命名等，而很多的优秀作品因作品尺寸、作品重命名不规范等原因不能出线;深入思考大赛作品主题，依据心理学中的情感设计为主线，通过动画技术等手段深入刻画剧中人物、场景、镜头、动作、声音的设计等，通过动画语言传递出人对情感需求，倡导学生多选择身边的故事及传统文化作为素材，在宣传家乡文化的同时提升学生的愛国情感。

（2）制定动漫创作工作实施方案。大赛备赛前期，我校的动画创客工作室主要负责对学生摸底测试与分析;学生培训内容的制定;国赛选拔赛的试卷出题与解读;模拟与演练;参让学生充分掌握大赛进程及规则，掌握大赛时间节点及状态，合理安排学习工作，解决学生参加大赛备赛期间的后顾之忧。

（3）细节决定成败。参加国赛的代表队的成绩都非常接近，想获得优异成绩就要拼细节，比如学生演讲用的PPT，我们学生汇报用的PPT所涉及的字体类型、大小、粗细、图片的展示形式进行反复论证与推敲，以最佳的视觉效果展示给评委;学生的礼仪教育深入到每个动作，从口型对仪表姿态都进行针对性的训练;制定三套现场答辩预案，帮助学生解决现场突发问题，及时和学生谈心，放松身心，以平常心参赛，最终学生正常发挥，多次取得全国大赛一等奖及特等奖。

三、实际操作中存在的困惑

经过几年的默默探索尝试，我校取得了一些成绩，但是还有一些不足：课程开设科目略显单一，课时安排不够合理，学生创意理念缺乏创新性、创意性、选题老旧等问题，接下来要尝试三维度动画相关课程做进一步拓展，尝试开设3D打印、动画模型手工制作、地方旅游产品的包装研发的课程。要加大课后学生知识的拓展与活动任务的布置，强调自主学习的主动性并且要加大历史、地理学科知识的渗透，增强学生基本知识素养，加强各学科与创客教育更深层次的融合。

参考文献：

[1]殷朝晖，王鑫.美国K-12阶段STEM教育对我国中小学创客教育的启示[J].中国电化教育，2017（2）：42-46.

[2]余胜泉，胡翔.STEM教育理念与跨学科整合模式[J].开放教育研究，2015（4）：13-22.

[3]杨丽，张立国，王国华.创客教育体系架构研究[J].现代远距离教育，2016（3）：28-33.