对莫扎特奏鸣曲kv309第一乐章的演奏分析

侯乐 曹纹菁

【摘 要】本文从和声及曲式等方面入手对奏鸣曲KV309进行分析，进而对钢琴演奏技巧进行进一步探究。不同的主题特征，应当使用哪一种演奏技巧，才能更好更准确地表达出作曲家对作品创作的原始想法。不同的和声及调式调性的运用，我们应当在演奏过程中如何更好地展现出音响的炫丽与魅力，从而走进莫扎特，打动听众的听觉感知。

【关键词】演奏技巧;和声;曲式

中图分类号：J605  文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2019）28-0033-02

莫扎特kv309奏鸣曲第一乐章，是一首标准的奏鸣曲曲式结构，共分为三个部分，分别是呈示部、展开部、再现呈示部。而呈示部当中的主部是由作品的第1-21小节构成。

谱例1-1为作品开始，调性为C大调，主部的主题由C大调主三和弦进行分解形成装饰音，从而连接了具有四度跳进的第一素材，随后主题素材以级进为主、跳进为辅的形式，停留在主音C上，至此通过双手八度音区的演绎，使其主题具有鲜明的特征性，令听众记忆犹新，加深了主题的印象。随后在主部中，伴奏织体以和弦分解为主，夹杂着少数的柱式和弦，这样的创作技术主要表达出具有流动性的音乐形象当中并不缺乏力量性的音乐元素。

在演奏上，需要格外注意第一乐句中前两小节与后面第3-7小节的力度对比，前两小节表演力度为f，而第3-7小节演奏力度变成了p，这当中尤其要注意第3-5小节的左手伴奏，伴奏织体为和弦分解，如谱例1-1。但内声部G音为持续音，在演奏时格外注意对G音的力度把控，不能过于突出这个声部，而在突出高音的旋律声部时，也应当注意其低音声部的旋律线进行，E-#C-D-C-E的旋律进行。随后第8-20小节主要是对主题的有变化的重复，在主部结束时，进行收拢终止。

在谱例1-2中，第19小节最后两拍子中出现了终止式K46与Ⅴ级，并于第20小节停在了Ⅰ上，形成了收拢终止。这样的和声进行，符合奏鸣曲式对主部在结构上的要求，奏鸣曲曲式结构中，主部可进行收拢终止或开放结束，而这样的终止结束，带来的是旋律中难得可贵的休息机会，并为连接部出现的全新主题素材提供了良好的机会，使音乐进行与发展显得并不突兀。连接部自第20小节弱起开始直至第34小节结束，调性由C大调转至为G大调，调性的变换带来了音响效果上的不同，演奏时应当多注意G大调与C大调在色彩上的区别，这样的近关系转调，在情绪上也是一种完美递进，连接部过程当中，出现了全新的主题素材，如谱例1-3。

谱例1-3中出现了断音的演奏技巧。在古典音乐的演奏当中，应当更加注意对细节的处理，以及极为严谨的演奏方式，所以在这里，应当较为准确地演奏出作品的含义。

作品自第35-54小节为副部，副部调性均在G大调上进行创作，但副部的主题与主部主题形成了鲜明对比，如谱例1-4。

谱例1-4中副部主题具有较强的抒情性与歌唱性，伴奏织体以和弦分解为主，但加入了副旋律的进行，副旋律在演奏时由于音区较低，因此要注意延音踏板的踩动，不要将音乐在音响上演奏得太浑浊。另外副部的主要主题在演奏中也应当注意小圆点的跳音演奏方式，应当与之前连接部的演奏形成对比。并且副部中还有八分附点前置并伴随着两个音的小连线，在这样的连线中，应当格外注意手指的落提动作，古典音乐在演奏上最为注意的就是手指的落提动作。

结束部由第54小节弱起至第58小节结束，调性依然在G大調上，但在演奏的过程当中应当注意乐句的连续性，例如第56小节的第二拍至第57小节的第一拍为一个小乐句，而第57小节第二拍至第58小节第一拍为一个小乐句。

展开部由第59-85小节组成，调性由g小调开始，并且采用了主部的主题写作，主题相同，但调性与之前的G大调形成了同主音大小调的对比，在音响效果上显得格外激烈，因此，需要演奏人员在调性上要有准备，这样才会在演奏时准确演绎出小调幽默、诙谐的特性。整体中段都在小调的音乐特征当中，最后出现了d小调以及a小调，a小调的出现主要是为了给再现呈示部做准备。

再现呈示部在调性上回归至主调性，素材、主题均在主调性上再现。

演奏上应当注意的是，从第63小节开始的音型化伴奏织体，2指和4指同时演奏双音，1指演奏单音，双音的演奏对2指和4指的要求较为苛刻，以及第64小节出现的5指和2指的双音演奏。在这样的演奏技巧中，需要格外注意敏捷性与整齐性，演奏上应当刻意强调旋律的音域性，右手在高音声部进行和弦分解的伴奏。而随后的结束部，左手由高至低的演奏，在低音区是加入了八度的进行，织体的改变，伴随着演奏时肌肉的放松与紧张，所以演奏者应当要注意平时对肌肉的放松训练。

从整体上来说，古典音乐在演奏时应当注意的是落提的基础动作，古典音乐的演奏是严谨、严肃的，同时也要注意手臂的放松与手腕的抖动，以及指尖的音色集中和音点的表现。总而言之，在情绪上应当注意音乐的松弛与紧张的结合，力度上应当注意强与弱的对比，强、弱、松、紧四个要素，才是音乐的灵魂所在，原则上我们应当遵守记谱法，但有时也应当随着音乐的演绎而加入一些二次创作，这样才会有更动听、更美妙的音乐表演。

参考文献：

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