高校钢琴教学中学生音乐表现力的培养

■高 菲／淮南师范学院

事实上，高校于设立钢琴课程时，部分教师对钢琴专业教学观念并未予以足够认知，将学生钢琴弹奏技巧作为重要教学目的，往往忽略学生音乐表现力培养，使得学生所弹奏的乐曲欠缺相应的音乐感染力，作品演奏不够完整。因此，钢琴教师于教学活动中除需提升学生演奏能力外，也应将培养学生音乐表现力作为重点教学内容。

一、音乐钢琴教学中音乐表现力重要性

音乐表现力即指音乐展现状态及音乐所散发的音乐感染力。于乐器演奏过程中，乐器演奏者将自身发散性思维、对曲目的理解引入至乐器演奏技巧中，不仅可使音乐作品演奏更富情感张力外，也可使音乐作品聆听者从乐曲表演中获取情感、心灵共鸣。因此，娴熟的乐器演奏技巧，自身对曲目的理解为成为一位优秀的乐器演奏者的必备素质。

（一）对音乐深度理解

对音乐演奏者而言，若想借助自身学习而演奏出优秀音乐作品，须对音乐作品予以深度理解，无论为音乐作品中所表述的思想情感，或为音乐作品创作风格，又或为音乐作品创作背景，上述因素均为钢琴演奏者于前期学习时予以深入理解，仅有对音乐作品予以深入理解方可将自身情感同音乐作品相融合，也可实现自身所演奏音乐作品同听众情感产生共鸣。基于此，若想提升高校学生于钢琴演奏中音乐表现力，应将提升学生音乐作品理解能力作为重要教学内容。除此之外，为保证音乐作品具有良好感染力，则需演奏者于音乐作品演奏过程中融入自身想象力，为音乐作品注入新活力。钢琴演奏者应将自身对音乐作品理解与感受借助音乐作品予以反映，可有效增强音乐感染力。

（二）对音乐充分感知

音乐表现力可于一定程度上将钢琴演奏者对音乐作品的感受、理解予以直观反映，具体而言，演奏者对音乐作品创作背景、创作风格等层面的感受。对于一部优秀钢琴作品而言，仅有演奏者对所演奏作品的创作风格、创作背景具备自身独特感受，也可带给听众独特的听觉享受。因此，为提升高校学生于钢琴演奏中音乐表现力，培养高校学生对音乐的感知能力尤为重要，高校学生仅有对音乐具备自身独特见解、感知，方可有效提升自身音乐表现力。

二、音乐教学学生音乐表现力欠缺原因

（一）教学目标不明确

现阶段我国大部分高校均已设立钢琴专业或同钢琴专业相关课程，多数学生也乐于学习钢琴，但实际钢琴教学过程中仍存在部分问题，如部分音乐教师并未对钢琴教学目标予以明确规划，教学责任心缺失，将钢琴教学仅作为教学任务。此种情况下，学生难以将自身潜力予以充分发挥，对学生创造力、想象力也产生一定遏制作用。此外，目前钢琴教学中，教师资源也存在一定欠缺，同时部分在职音乐教师理论知识、专业能力尚存在部分不足，且教学经验较少，也对学生音乐表现力提升形成一定阻碍。

（二）学生学习基础不同

学习钢琴学生中，因受教育水平、生活经历等各不相同，使得学生对钢琴学习层次、学习情况也各不相同，部分学生可能具备相应钢琴学习基础，部分学生于学习前并未接触过钢琴。所以，钢琴教师于实际教学活动中应结合学生不同学习状态，对学生予以不同教学方案，便于从本质上提升学生音乐表现力。但实际钢琴教学活动中，部分钢琴教师未持有专业态度开展教学，对学生钢琴学习产生一定消极影响。除此之外，部分学生于钢琴学习时心理素质较低，常会担心自身于钢琴演奏过程中产生失误，也会对学生正常钢琴演奏造成影响，同时也对学生音乐表现力培养形成阻碍。

三、培养学生音乐表现力措施

（一）引导高校学生感知音乐

学生的音乐感知能力与音乐表现力紧密相关，主要衡量标准为学生于音乐感知层面的敏感程度。因生理条件不同，学生乐感均具备不同程度差异。传统观念中，民众认为音乐感知能力为先天因素，但随着教育不断发展，经实践表明此种观点具备一定的片面性、狭隘性。仅有先对钢琴中所表述情感予以充分理解，同时融入自身情感，方可将作品内容予以展现，并使所演奏作品具有较强感染力。即便学生具有较高的音乐学习天赋，于培养学生钢琴演奏音乐表现力前也应经历准备阶段，于此基础上，加强后天练习，使学生获取稳定乐感。此外，各高校音乐教师也可采取联想、诱导、类比等教学方式，挖掘学生潜能。

首先为听力训练。人们音色辨别能力及声音信息接收能力即为听力。为保证高校学生于钢琴演奏中具有良好节奏感、曲调感，则学生是否具有灵敏的听力尤为重要。听力训练基本要求为学生可听清自己所演奏琴声，便于学生在钢琴演奏过程中予以调整。满足根本要求后，高校学生还需对音乐形成想象，并维持自身对于钢琴演奏音色的追求。钢琴教师可于学生进行钢琴练习时予以录音、录像，并为学生播放所录制视频、音频，纠正学生不足之处，借此不仅可提升学生音乐修养，同时也可强化学生音乐感知力。除此之外，钢琴教师制定教学规划时，可采用阶段式教学，将演奏难度较大的钢琴曲目拆分至十几小节或几小节，让学生通过反复练习提升学生钢琴演奏熟练程度，以此也可实现高校学生对所学钢琴曲目形成灵敏听觉。

其次为音乐感知能力训练。现代派、印象派、浪漫派等多种不同派别的钢琴演奏风格均各不相同，教师可通过让学生聆听不同派别音乐作品，从而让学生对不同派别音乐特点予以了解，于此过程中向学生讲述钢琴音乐发展史，加深学生对钢琴作品的了解，同时也可帮助高校学生对音乐作品特点予以深入了解，优雅、细腻、纤巧或为奔放、明快，每首钢琴作品均会因演奏者自身感受不同而呈现出不同姿态。钢琴教师也应鼓励学生聆听、欣赏优秀音乐作品，于扩展高校学生视野同时也可强化学生自身对音乐作品感知能力。高校学生应将享受音乐及尊重音乐作为钢琴学习基础，并于钢琴演奏中结合自身感受，学生方可找到适宜自身的演奏风格，以此也可提升学生音乐表现力。

（二）提高学生音乐理解能力

钢琴演奏学习过程中，除感性认知外，培养学生理性方面理解能力也为增强高校学生音乐表现力重要途径。钢琴演奏者于曲目速度、旋律、调性、结构等方面均须具备良好的理解。若学生难以上述内容形成较为正确的理解，则会对学生所演奏曲目的深度、广度均会产生较大限制。为提升高校学生音乐分析、音乐理解能力，钢琴教师不仅应将钢琴作品中基础要素予以明确，如以《秋日的私语》钢琴曲为例，教师于教学活动中可将作曲者理查德.克莱德曼的生活阅历、所处社会环境等向学生讲述，借此揭示此钢琴作品内在思想情感，提升学生音乐作品理解能力，也可有效提升学生音乐素养。此种教学环境下，当学生首次接触陌生曲目时，也可借助对此曲目的乐理分析，便可将曲目本身特征予以快速掌握。虽不同主体对音乐感知各不相同，但理性分析结果仍较为相似。所以，教师应将培养学生音乐理解能力作为重要教学内容，为增强学生音乐表现力创造良好条件。

钢琴曲谱中涵盖重音符号、曲式结构、调性变化、速度、指法、节拍、音符等方面信息，也为作曲家智慧结晶，对学习钢琴演奏的学生而言不仅为珍贵的学习指导，同时也为重要的演奏提示。所以，研读曲谱为培养高校学生形成良好音乐理解能力的首要前提。为保证钢琴演奏具备较强音乐感染力，忠于原作尤为重要。仅有对音乐曲谱予以认真分析，方可便于学生对钢琴作品予以较为正确的模仿、解释。因钢琴演奏对细腻性要求较高，因此，钢琴教师于实际教学活动中应注重力度变化的讲解，使高校学生将伴奏、旋律二者间联系予以明确。于确保学生把握曲谱上所记载的基础信息后，钢琴演奏者可结合自身理解对乐曲表现手法予以深层次探索，将感性、理性二者相结合，实现钢琴演奏的二次创造，增强钢琴演奏音乐表现力。

（三）加强学生基本功巩固

巩固演奏技巧为器乐类课程重要内容之一。为增强高校学生音乐表现力，各高校可坚持开设钢琴弹奏技巧类基本课程。于学习钢琴演奏过程中，学生可将不同知识点予以相连接，进一步健全学生知识理论体系，提升学生音乐素养。节奏为保持音乐姿态的重要元素，提升学生准确掌控节奏能力方为重中之重。高校学生仅有将节奏予以准确掌握，学生方可演奏出一首较为完整的钢琴作品。若学生于钢琴演奏时演奏段落忽快忽慢，基本节奏欠缺，不仅曲调欠缺相应和谐性、完整性，音乐表现力也难以充分展现。针对上述问题，各高校钢琴教师可设立双钢琴、四手联弹等合奏训练任务，除可帮助高校学生学习部分复杂程度较高的节奏组合外，也可帮助学生形成良好节奏感。于进阶阶段，也应注重钢琴演奏的完整性、细腻性，借助调节手指演奏角度、力度，对钢琴演奏音量、音色变化予以掌控，以此使钢琴发出所需声音。

（四）提升学生综合能力

高校钢琴教师也可借助提升学生综合能力方式提高学生音乐表现力。健全的知识体系、良好的艺术修养可激发学生想象力，学生知识体系是否健全将对钢琴弹奏者对事物理解能力、认知能力产生直接影响。文化素养、音乐素养二者间相辅相成，钢琴教学也可视作为学生、教师间共同创造美、发现美的过程。各高校应鼓励高校学生不断提升自身专业素养、文化艺术素养，引导学生对钢琴音乐美感予以认知。实际钢琴教学活动中，钢琴教师也须对学生情感体验予以考虑。除此之外，提高学生审美素养，并让学生对情感于钢琴艺术中产生的巨大作用予以充分认知，如以学生所演奏的钢琴作品同听众产生情感共鸣。此外，钢琴学习也为艺术实践过程，音乐并非仅为纸上排列音符，若钢琴演奏同实践相脱节，则会同时代发展相脱节。累积实践经验除可提升高校学生钢琴演奏自信心，也可调动高校学生钢琴演奏热情，促使高校学生可更为积极的用心感知音乐，并使学生主动学习钢琴演奏技能。借助实践表演，钢琴演奏者心理素质也可得以锻炼，钢琴音乐表现力借此也可得以充分体现。

四、结语

各高校钢琴实际教学活动中，钢琴教师应结合学生学习特点制定一套健全且可行性较高的钢琴教学规划，提高高校学生钢琴演奏能力。此外，为确保钢琴作品演绎完整性，细腻性，教师也应培养学生于钢琴演奏中的音乐表现力，除可加深学生对音乐作品理解外，也可将艺术的感染力予以充分发挥。