舞蹈技术技巧在舞蹈表演中的运用探析

■兰宏建/湖北民族大学音乐舞蹈学院

一、前言

舞蹈是经过提炼、组织与加工的人体动作为主要表现手段的，呈现人们内在精神世界，反映社会生活的一种艺术形式。在舞蹈艺术学习与欣赏中，我们不仅能够感受到舞者灵活的肢体语言，感叹于精湛的技术技巧，更能够通过动作、动态与节奏因素理解其中的情感内涵，并在与舞者的共鸣中感受舞蹈的艺术魅力，实现自我精神世界的塑造。技术技巧是舞蹈艺术中不可或缺的因素，技术表现与情感表达之间的关系一直是艺术领域研究的重点，而如何利用舞蹈技术技巧更好地呈现舞蹈表演，自然也成为舞蹈表演者需要着重思考的问题。

二、舞蹈技术技巧的概述

在舞蹈表演过程中，舞者需要有效协调骨骼、肌肉、韧带以完成一系列流畅的动作，这一系列动作呈现不同于通常意义上的肢体表达，其中蕴含着丰富的情感意蕴，因此，我们将这一动作过程称为舞蹈技术技巧。舞蹈技术技巧从本质上来讲，是舞者艺术创作能力和技术呈现能力的融合，因此，其中必然要包含着丰富的美学价值，这样才能承载舞蹈表演艺术内涵，形成一种独特的艺术形式。

舞蹈艺术是情感抒发的形式，因此，舞蹈技术技巧不是简单的肢体动作组合，它需要利用夸张的，甚至突破身体极限的动作，呈现出更加深刻的情感价值。在舞蹈艺术表演中，舞者的技术技巧需要保持充分的力度，即便是柔和舒缓的舞蹈动作，也需要蕴藏着无限的力量，让观者能够体会到舞蹈表演的活力；合理控制动作幅度，夸张的肢体动作是舞蹈技术技巧的基本特征，但是夸张并不意味着没有节制，相反，娴熟精湛的技术技巧需要舞者保持对身体的绝对控制，确保动作幅度能够恰到好处地呈现情感内涵；保持良好的流畅度与灵活度，是保证动作连贯，确保情感呈现不间断的关键所在。以上动作要素既是舞蹈技术技巧的难度体现，也是其在表演中完成艺术塑造的必然要求。

舞蹈技术技巧具有形式美。舞蹈艺术能够为人们带来美的享受，而观者对美的最直观的体验自然来自于舞者的肢体动作，更进一步讲就是舞者的技术技巧。在舞蹈表演中，舞者需要利用将肢体动作转化为强烈、鲜明、集中、概括的舞蹈语言，并以此塑造艺术形象，而艺术形象中的造型、姿态等都是形式美的具体体现。舞者在技术技巧训练中，不仅需要对动作进行熟练掌握，确保每一个动作的准确无误，还应该从美学的角度对动作加以修饰、美化，同时注重不同动作技巧之间的衔接，打破动作的滞涩与停顿，保证肢体动作转换顺畅，这样才能确保每一个动作呈现出来，无论是在整体上还是在细节上都能够给人以美的体验。

舞蹈与杂技、艺术体操的本质区别就在于前者强调的是表演者思想情感的呈现，侧重于引发观众的情感共鸣；后者则侧重于技巧的突破，展现人类的勇敢与智慧。基于此，在舞蹈表演中，舞者的技术技巧呈现不应该陷入“炫技”的误区，而是应该明确其情感表达的任务，并将技术与情感充分融合，形成更加鲜明、直观的艺术形象。随着现代社会经济的发展，人们对于精神追求日趋强烈，同时舞蹈艺术的不断进步与突破，在技术技巧方面也不断完善，因此，在舞蹈表演中，舞者应立足人们的情感需求，明确技术技巧在抒发情感，满足观众精神需求方面的意义，从而进一步深化舞蹈表演艺术的社会价值。

三、舞蹈技术技巧在舞蹈表演中的运用要点

情、意、境是舞蹈艺术的主要内容，而舞蹈技术技巧又是情、意、境的主要表现形式。舞蹈艺术与舞蹈技术技巧之间联系紧密，不可分割，技术技巧是舞蹈艺术呈现的载体，丰富了舞蹈艺术内容，渲染了舞台气氛，升华了舞蹈艺术感情，更加直观具体地呈现出了舞蹈艺术价值。基于此，在舞蹈表演中，舞者应合理把握技术与艺术的关系，强调技术技巧的作用，并在训练中不断提升、完善。当然，在技术技巧训练的过程中，舞者还应从舞蹈艺术价值的角度综合定位技术因素，结合不同的舞蹈作品感知技术技巧在艺术情感表达中的作用，从而提高舞蹈表演技术水平。

在舞蹈表演中准确的形象塑造，是情感表达的关键，同时也是舞蹈技术技巧有效运用的要点。在舞蹈表演中，舞者应根据作品内容深入分析艺术形象，根据故事情节内容品味形象中蕴含的情感价值，并在情感的驱动下调整肢体动作，灵活选择运用技术技巧。例如在芭蕾舞剧《仙女》中，为塑造仙女典雅、轻飘、游移不定的外形，舞者需要在脚尖上下足功夫，并通过脚背的软度、翻腾的技巧、柔软的腰身、手臂的力量以及灵巧的动作组合，呈现出“失去了重量”的芭蕾舞形象，进而在灵动的技巧中将人物的形象与情感的抒发相融合，体现技术技巧对形象表达的作用。

真情流露是艺术表达的最高境界，在舞蹈表演中，技术技巧是为了情感表达服务的，因此，舞者在表演中应着重强调情感的作用，应以情感为线索，形成更加准确、流畅的技术技巧呈现。在舞蹈创作中，舞者应深入分析作品的情感价值，把握作品的情感内核，通过多种渠道强化自身与作品的情感共鸣，将自身的情感融入到作品表达中来；在技术技巧运用中，应注重肢体语言与情绪变化的契合度，将情感的波动在肢体动作中呈现出来，并通过舞蹈技巧控制动作语言的准确性，凸显情感深度，同时避免生搬硬套，实现舞蹈艺术情感与技术技巧的高度统一。

创新是艺术发展的驱动力，而技术技巧的创新在一定程度上影响着舞蹈艺术的发展水平。我们在欣赏舞蹈作品的过程中，常常惊叹于舞者娴熟的动作技巧，尤其是对于突破传统框架，形成的新的技术技巧尤其钟爱，这是因为技术技巧的创新为舞蹈艺术的情感表达开辟了新的道路，而观众带来了新的审美体验。基于此，在舞蹈表演中，舞者应保持创新的态度，尝试将新的技术技巧融入到现有作品中来，用“旧瓶装新酒”的方式突破舞蹈艺术情感表达框架；同时探索创作新的舞蹈作品，在技术技巧与艺术情感的互动、融合中提升舞蹈艺术价值。

四、结语

总之，舞蹈技术技巧是舞蹈表演艺术的灵魂。作为一名优秀的舞者，要正确认识技术技巧与艺术价值之间的关系，一方面加强舞蹈技术技巧训练，提高肢体语言表达能力，另一方面还应该在舞蹈表演中恰当准确地融入舞蹈技术技巧，协调技术技巧与艺术情感的关系，让舞蹈艺术的表演更具感染力，这样才能创作出更加优秀的舞蹈作品。