钢琴室内乐中的钢琴与大提琴融合教学研究

赵 捷

引言

随着钢琴表演的不断发展，从最早独奏逐渐发展为其他乐器合奏，并出现了与交响乐相融合的多元化演奏形式。在此过程中，演奏者在表演钢琴室内乐时，不仅需要具备较高的弹奏技巧，还需要解决钢琴与其他乐器融合演奏时的各类问题，尤其是钢琴声部问题，但这也是许多演奏者所忽视的地方。同时，我国钢琴室内乐的教育工作者对钢琴如何与其他乐器融合的关注度有所欠缺，缺乏指导学生学习钢琴室内乐演奏法的相关著作，且对钢琴室内乐的音乐比赛鲜少关注，这对我国钢琴室内乐的长期发展较为不利。基于此，本文试图探讨钢琴室内乐中的钢琴与大提琴融合教学的学与习，希望对钢琴室内月的演奏技法的继承与发展带来助益。

一、钢琴室内乐中的钢琴与大提琴融合教学的价值

1.提高学生音乐想象力和领悟能力

钢琴演奏者及大提琴演奏者在具体演奏过程，若只是对音符进行机械的演奏，片面化的追求线条及声音的美感，这就容易导致演奏效果缺乏灵动感，即使是对于经典作品，在这种演奏方式下的艺术效果很难是听众产生共鸣。因此，在钢琴室内乐中的钢琴与大提琴融合教学过程中，不仅需要引导学生对每一个声部进行仔细聆听，同时还需要注重对该音乐设定音乐形象，对其艺术内涵进行深切体会，对钢琴室内乐中的钢琴和大提琴的旋律、声音以及线条进行认真分析，以此提升对音乐形式的印象，进而提高学生的音乐想象力和领悟能力。

2.培养演奏者理解和控制声部层次的能力

钢琴声乐在艺术表现手法方面较为丰富，随着声部音色、音量、节奏及演奏方法的变化，音乐的艺术效果也各不相同，在进行室内钢琴声乐中的钢琴和大提琴演奏时，钢琴和大提琴有其独立的声部，但无论是哪一种乐器的演奏，都要以对其他声部熟悉和了解为前提，由此，才能更好的将作品中的艺术美感向听众传达，因此，这对演奏者的声部理解和控制能力提出了更高要求。从另一层面来看，通过学习和演奏钢琴室内乐，也能更好的培养演奏者理解和控制声部层次的能力。

3.提升演奏者的合作能力

钢琴和大提琴演奏者，不仅需要在节奏仧相互配合，对音乐形象的理解也非常重要，同时，在如何处理强弱、音色以及演奏方法方面，都离不开钢琴演奏者和大提琴演奏者深切较与探讨。因此，在演奏钢琴室内乐时，学生需要学会与他人相互配合，通过交流理解彼此的艺术感受，在具体演奏过程中学会与集体相融合，在表现自己的同时又兼顾团队其他人的感受。如此一来，学生的合作精神及合作能力得到有效提升，对钢琴室内乐的演奏水平具有积极意义，同时，对学生在未来阶段，更好的适应社会与具备积极作用。

二、钢琴室内乐中的钢琴与大提琴融合教学建议

1.重视引导学生对曲目进行理解

从钢琴室内乐的演奏特点来看，其精致性与细腻性给听众带来艺术美的享受。为促进钢琴室内乐中的钢琴与大提琴融合教学，提升学生的学习效果，教师需要重视引导学生对曲目进行理解，在室内演奏小组的安排过程中，还需要依据学生不同学习层次及能力，合理安排学生进行钢琴和大提琴的小组排练。当前，人们对钢琴室内越多喜爱程度日渐加深，教师可以通过组织学生参加各种室内乐演出活动，以此丰富学生的演奏经验，进而促使学生通过实践演出更好的理解钢琴室内乐。同时，在演奏过程中，教师还需要注重学生的心理素质培养，帮助学生缓解演奏的心理压力，使学生更好的发挥自身的演奏才能，选择自己感兴趣的曲目，以此提升其演奏能力。

2.优化钢琴室内乐演奏形式

钢琴室内乐中的钢琴和大提琴融合教学，教师需要对学生的合奏能力及实践演奏方面进行充分重视。一方面，教师应改变以往钢琴室内乐中钢琴和大提琴演奏形式，促使学生通过合奏的演奏形式，使其在节奏方面更为配合，同时，教师需要注重引导学生对音乐形象进行更为全面的解读，深入了解其艺术内涵之后，引导学生相互交流，使学生对音乐强弱、音色、演奏方法等方面的处理能力得到有效提升。另一方面，为了进一步提升钢琴室内乐中的演奏者合作能力，教师要引导演奏者树立合作意识，促使其能与团队中的其他成员配合更为默契，因此，在掌握基本演奏技巧后，需要让学生加强多样的联系和演奏。例如，参与室内乐比赛，或者在假期组织短期钢琴室内乐培训，以双钢琴室内乐培训课程等形式，丰富学生的演奏实践活动。