古诗词歌曲在高校声乐教学中的应用价值

高卉

摘要：古诗词歌曲，使诗与乐融合，带给我们音乐享受的同时，也让我们在古典文化的浸润下，提升文化修养。本文介绍了古诗词歌曲在高校音乐教学中的应用价值，并对教学要点进行了分析。

关键词：音乐教学   高校   古诗词歌曲   文化修养

中图分类号：J60-05                  文献标识码：A                    文章编号：1008-3359（2019）18-0115-02

古诗词歌曲是将古典诗词与音乐元素相结合的音乐形式，是高校音乐教学中的重要教学资源，学习古诗词歌曲，可以使学生在中华优秀传统文化的熏陶下提升人文修养，也可让学生通过学习和训练提高声乐技艺和艺术审美。

一、古诗词歌曲在高校音乐教学中的应用价值

（一）丰富音乐教学内容

在高校音乐教学中应用古诗词歌曲，最直观的一个应用价值就是丰富了教学内容，不管是音乐欣赏教学还是声乐教学，古诗词歌曲都提供了极具艺术性和文化性的教材，一些专业音乐院校还将古诗词歌曲作为必唱体裁，在音乐考试中也强调了对古诗词歌曲的考核。在音乐教学中，教师将古诗词歌曲作为教学内容，使教学课堂充满了传统文化韻味，可以激发学生的学习兴趣，加强学生对传统民族音乐和旋律美感的把握。

（二）弘扬传统文化

我国是文化大国，古诗词是我国璀璨文化成果中的明珠，蕴含着丰富的中华民族优秀传统文化，蕴含着深刻的民族精神与文化自信，学习古诗词，传承传统文化是每一代炎黄子孙的责任。而古诗词歌曲更是语言文化与音乐文化的结晶，体现了不同时期的音乐审美意识，具有丰富的艺术价值与审美价值，在高校音乐教学中应用古诗词歌曲，就是承担起学校对传统文化宣扬与传承方面的责任，让带有我们中华民族音乐特色的、承载我们中华民族优秀传统文化的古诗词歌曲得以发扬光大。

（三）提高学生文化修养

新时期对人才的要求可以用德才兼备四个字来概括，社会各行各业对人才不仅要求其拥有过硬的专业技能，还要有优秀的品质与德行，因此在高校各专业教育中都将培养学生的文化修养作为一项重要目标，音乐专业也不例外，而且对于音乐专业来讲，学生只有具备良好的审美修养、文化修养才能真正理解和深刻感悟音乐作品的艺术内涵，才能融于自己的想法和情感将其更好的演绎出来。而古诗词歌曲正好就是培养学生文化修养和审美能力的载体，古诗词歌曲将承载着传统文化的诗词与曲调悠扬婉转的音乐相结合，诗乐相融，既能够带给学生听觉上的享受，又能够在潜移默化中拓展学生的文化视野，使学生受到古诗词歌曲幽雅、古朴风格的熏陶而领悟文化精神，增强自身的人文修养，增强学生对我国传统优秀文化的认同感，也能够让学生在诗与乐的交融中感受美、领悟美、鉴赏美，从而提高审美能力。

（四）提高学生声乐技艺

古诗词歌曲是高校音乐教学中的曲目资源，教师根据学生的实际情况，选择合适的古诗词歌曲展开教学，能够发挥古诗词歌曲的特殊优势，加强学生对我国传统声乐艺术美学理念的体会，并通过锻炼，提高学生声乐的平稳度，增强学生声音的可塑性与演唱能力。且古诗词歌曲篇幅短小，却具有深邃的意境，与其他音乐形式相比，能够赋予学生更多的想象空间，让学生可以融入更多自己的想法和情感进行二次创作。我们知道，表演者的二度创作能够给予一首音乐作品独具个人魅力的二次生命，学生通过自己的想象和再创作，让古诗词歌曲更具新时代的音乐审美，能够让学生在和古诗词歌曲的情感共鸣中，体会到音乐的魅力，从而增强音乐学习兴趣，增强学生审美体验、促进学生声乐技艺的提高。

二、在高校音乐教学中应用古诗词歌曲的要点分析

（一）训练学生的咬字能力

咬字是学生在音乐学习中应当具备的一项基础能力，也是在学习古诗词歌曲时，学生会感到困难的一个难题。古诗词歌曲篇幅短、字数少，一个字就可能包含了丰富的含义，如果演唱者在演唱时无法保证清晰的咬字，就会影响听众的理解，也无法将古诗词所蕴含的情感更饱满的传达给听众。因此，在教学中，教师往往会利用古诗词歌曲来训练学生的咬字能力。对于低年级学生来讲，他们在演唱古诗词歌曲时，可能一开始会遇到唇、舌、喉不协调的问题，这时教师就要放慢速度，先让学生对古诗词进行有感情的诵读，把握诗词的正确读音，感受语言的声调、语气。教师可与学生一起研究每一个字的咬字过程，帮助学生对每一个咬字有精准的感受，将咬字归韵精确到每一个字的字头、字腹和字尾。除了规范每一个字的读音外，还要要求学生做到在一个位置上唱歌，也就是将每一个字都放在合适的、相同的高度上，在不变的位置的条件下实现音变和字变。另外，与其他音乐形式相比，古诗词歌曲大多属于偏慢的节奏，曲调也以悠扬、幽雅为主，在乐曲的结尾处或者句子和句子的连接处，通常都是做长音处理，这给学生吐字归音的训练来讲可谓是极其有利的。以古诗词歌曲《花非花》为例，这是一首抒情诗，所以在进行咬字时不能太过生硬，可以选择软咬字，并在字腹的咬字过程中适当的加长韵母的时值。比如在唱第一句“花非花，雾非雾”的“花”时，就可以拉长“a”的时值，使字听起来圆润不干涩，同样对于“雾”，在发“u”的音时，可以在口腔做一个打哈欠的动作，让嘴巴停留在“u”的开口音状态，从而使字听起来不发扁不生硬。

（二）训练学生气息的连贯性

演唱古诗词歌曲对学生声音气息的要求是比较高的，与其他音乐形式相比，古诗词歌曲更偏向于空旷、安静又有回响的音响特点，要求学生在演唱时维持古诗词悠长隽永的意境，控制好情绪和气息，把握声带的松弛和亮暗程度。在教学中，教师要要求学生站直身体、头摆正、双脚平稳着地、挺直后背，保持身体的端正，使气息可以连贯，要利用气息达到腔体的共鸣，利用抬高上颚、腹部用力、放松下巴，让气息自然进入喉咙气管和胸肺，在演唱中保持情绪的平稳，切记情绪激动而夸张吸气，致使身体过分紧张而切断气息的连贯性。黄自在给白居易的《花非花》作曲时，仅仅用了十小节就将诗文的意境渲染了出来，在演唱时，为保持这份意境，要求学生从横字“花”竖咬，“非”字横韵母竖咬，并要抬高小舌头，唱“花”字时要满口着力，口腔咽要按照竖、立、圆的原则，将每一个字都连贯起来，呼吸保持平稳，如此维持音乐意境的整体性。

（三）控制音色、音量

古诗词歌曲曲调悠扬、节奏较慢，所描写的感情也比较细腻、含蓄，因此在演唱时不能像在演唱歌剧时那样，用亮、大、厚、宽的声音，也不能根据剧中人物的情绪起伏而时大时小的调整音量。要体现古诗词歌曲悠扬隽永的意境美，就要求演唱者控制好音量和音色，做到轻重适度，掌握古诗词歌曲旋律线条的起伏变化，以一种“细水长流”的方式演唱。

（四）控制节奏和速度

一首音乐歌曲的音乐情感和音乐风格常常通过速度反映出来，在教學中，教师要有意识的培养学生看乐谱上速度标记的习惯，通过速度掌握歌曲风格。而节奏同样也是演唱好音乐的关键所在，一首音乐作品往往由多个代表不同含义的节奏型组成，要求学生准确把握乐谱谱面上的节奏，在处理休止符时，注意保持气息的连贯性，所谓音断意不断，声断气不断。

（五）增强演唱的表现力

在音乐教学中，教师要让学生做好古诗词歌曲演唱的前期准备，了解古诗词的创作背景、诗人的生平经历，了解古诗词每一句、每一字的意思，并站在当时的社会环境中体会诗人当时的心境，争取和诗人产生情感上的共鸣，只有立足对歌词意蕴的充分理解，领悟其中的真谛，才能成功演绎一首古诗词歌曲，使其具有较强的表现力。

三、结语

古诗词是高校音乐教学中的重要教学资源，对于培养学生的文化内涵、传承中华民族优秀传统文化、提高学生的声乐技艺以及丰富教学内容都发挥着重要意义，教师要利用好古诗词歌曲加强对学生咬字、气息、节奏、速度以及歌唱表现力的训练，使学生受到古诗词歌曲文化气息的熏陶，实现自身综合素质的发展。

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