“越美中华”：为青春，而喝彩

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2019年8月21日晚，《永联杯·越美中华·越剧青年演员大汇演》终于迎来收官时刻——“越美之夜”。历时100天，“金艺奖”“佳艺奖”“新艺奖”各归其主。

《越美中华》活动由上海市剧协、浙江省剧协、江苏省剧协、福建省剧协担任指导单位。中国广播电视网络有限公司、东方卫视中心公益媒体中心、国广东方网络（北京）有限公司共同主办，CIBN《东方大剧院》、七彩戏剧频道承办。

活动名为“大汇演”，已经开宗明义告诉大家，这是一次交流的聚会。24家专业团体、艺术学校的近200名青年演员集中亮相，仿佛一次盛大隆重的阅兵，越剧舞台就是他们坚守的阵地。

正值盛夏酷暑，选手们挥汗如雨地备战，有的因为伤病等因素中途退赛，更多则是克服了各种困难坚持不懈。台风来袭，一度阻碍了部分选手参赛的脚步，他们从福建、北京、杭州等地一路披荆斩棘，提着行李直奔展示舞台，连化妆都是在高铁餐车上完成……这一切，都只为台上十几分钟的绽放。终于他们迎来属于他们的夜晚，那些练功房里的突击冲刺、赛场上的奋力拼搏、领奖台上的光辉闪耀，将成为属于这一代青年演员和观众的珍贵记忆。

看“越美中华”，看到什么？

1.看到越剧的剧种整体风貌

优秀的院团常常根基深厚，风格大气、细腻、精致，并形成规范、精密的运转体系;顶级院团追求唯美极致，具有创新意识和探索精神，可以开创和引领舞台风格;与此同时，大量基层院团，流露质朴、生動的气韵，迸发着蓬勃、鲜活的生命力，是越剧的根基，更是剧种生态圈里不可缺少的重要一环。

2.看到“同”和“异”

同出一源，相同的气质风格和审美追求之下，各院团有自己的主打流派、看家剧目、挑梁演员、种子选手，同一个戏，同样的剧情，也可能有不同流派、独特演法、创意编排。这些都是有价值的交流。

3.看到剧团的“家底儿”

越剧这个年轻的剧种，一直努力追求舞台综合艺术的唯美表达。鲜活艺术形象背后，是演员与众多舞台环节的磨合协作。伴奏、服装、造型等诸多环节密切配合，才能让演员呈现最好的状态，这都取决于团队的整体实力。

受时长和比赛诉求的限制，选手们的参赛选段有很高的重合率。如何从中独辟蹊径，抓住观众的眼球，是剧团的艺术眼光和水准的较量。有些院团，可以在很短的时间里为选手打造一个全新的原创作品，编、导、音、美全都重新创作，令人赞叹。

各种“家底儿”中，人无疑是最重要的。所有舞台手段，都要靠演员本身的唱念做打去体现。如果说演员的天赋条件决定了祖师爷赏不赏饭，那么后天努力，决定了演员能不能端住这个饭碗。短短十来分钟的亮相，能从中看到他们此前的所有付出。一分汗水，一分收获，清清楚楚，一目了然。

院团积攒人才，演员积攒本领，就是在积累希望。

4.看到越剧人血脉交融的情谊

走进“越美中华”的赛场——大宁剧场的后台，少见剑拔弩张的气氛，反而更像一场来自五湖四海的团聚。常见剧团间学习借鉴、取长补短之谊，师长们拜师授徒、传道授业之恩，选手间同门学艺、切磋交流之缘，幕后支援化妆、借用舞美之助，台下互相观摩捧场、真诚喝彩之情……这一次，再次诠释了越剧界团结一心的要义。

5.看到越剧的观众基础

从各地赶来的戏迷后援团，举着灯牌，拉着横幅，喊着口号，堪比流行音乐演唱会。这是越剧比赛首次与新媒体深度融合，网络投票井喷增长，实时点评积极踊跃……越剧，堪称戏曲百花园中为数不多的有望实现粉丝经济的剧种。

“越美中华”尤其值得赞许之处在于，“小众”“小流派”“小行当”带给大家的惊喜。

与为数众多的“越女”相比，男演员是越剧舞台的小众群体，此前几次全国性的越剧比赛都将他们排除在外。而这一次，上海越剧院、浙江越剧团最年轻一代的男演员已经崭露头角，有的甚至挑起了大梁、有了原创作品。

老生、老旦、大面、小丑等越剧舞台上很难作为主角的行当，都涌现出了一批人才，且风采、实力不俗，优秀者一样能得到观众的认同。只是适合他们的戏太少，让人颇为遗憾。

流派的冷热不均由来已久，这一次我们惊喜地看到，小流派在不少剧团占据了一席之地。南京越剧团的独家招牌——竺派正绵延不息;福建芳华越剧团除了以尹派当家，张派等流派也已生根发芽;而在上海日渐式微的戚派、毕派，在浙江的一些院团有了复兴的希望。

行当齐整、流派纷呈、男女合演齐头并进，才能有力促进越剧的健康、良性发展。

纵观全程，欣喜之余，也想对年轻的越剧人提出一些期许：不少选手以从兄弟剧种移植的剧目参赛，基于学习、拓宽视野的目标固然无可厚非，前辈老艺术家也有很多成功的范例。然而，每个剧种在语言、音乐、表演、节奏、审美等各方面都有自身的鲜明特点，应该怎么学，学什么，为什么，都是今后必须思考的问题。在磨练基本功、博采众家长的同时，也不要丢了剧种特色。

所有参赛选手都还如此年轻，在剧团有广阔的发展空间，不会局限在一场小小的比赛。演艺之路悠远绵长，不是百米赛，而是马拉松。期待他们以青春描绘未来。