戏剧表演中形体语言的应用研究

阮贞铄

【摘要】：形体语言作为戏剧表演的重要一环，灵活的运用形体语言能够深度契合戏剧表演中角色的内心情感表达需求，让观众更加直观和深刻地了解戏剧，提升戏剧表演的魅力，激发观众欣赏的好奇心，进而与观众形成心灵的共鸣，拉近戏剧表扬与观众之间的距离，提升表演的亲和力。本文对戏剧表演中形体语言的内容进行简要概述，明晰形体语言在戏剧表演中的重要意义，对其具体应用进行研究，旨在为表演爱好者提供参考性建议。

【关键词】：戏剧表演 形体语言 应用研究

1引言

戏剧作为语言、舞蹈、音乐以及文学的艺术集合体，戏剧表演要求演员具备高度专业的台词水平、优雅的形体语言以及高效真实地情绪表达。形体语言作为戏剧表演过程中将角色塑造的更为立体的艺术手段，戏剧表演者需要通过眼神、肢体动作、面部表情等一系列的表演技巧来呈现人物的内心波动，实现角色的深入与观众互动。戏剧表演者如果形体语言运用不当就会严重影响戏剧表演效果，让观众感觉出戏，如何更好地通过形体语言呈现戏剧表演更佳的效果是需要深入研究的课题。

2戏剧表演中形体语言的内容概述

形体语言作为戏剧表演中最常见的表演方式，主要通过肢体语言、情感语言以及空间语言三方面来进行呈现。对肢体语言而言，戏剧演员通过肢体动作来表述角色的情绪变化，例如不时地挠头可以代表对某件事情冥思苦想，吐舌頭和舔嘴唇可以代表比较腼腆，有些紧张，肢体语言的表现能够助推戏剧表演的进程，给予戏剧表演以丰富强大的舞台表现力。情感语言主要是指演员通过台词的节奏、音调的变幻向观众最直接地展现角色的情绪波动，空间语言而言，指的是戏剧表演过程中舞台的空间变化，布置天气变幻等来传递戏剧的情感，用以打造戏剧表演的氛围。

3形体语言在戏剧表演中的意义

在戏剧表演中，形体语言具有重要意义。第一，戏剧表演中运用形体语言能够使任务形象得以丰富，并对人物的性格进行整体塑造。戏剧中包含着多个人物，每个人物在性格、情感、气场、职业等方面有着明显的特色，人物与人物之间的差异决定了演员在展现人物时所要使用的动作与行为。因此如何更为真实、丰满地塑造特定的人物，这时演员在戏剧表演中应当重点研究的课题。人物形象与性格的塑造既可以听得见的语言来表现，也可以用看得见的形体语言来体现。例如对于人物的性格形象塑造，可以利用端正的坐姿、严肃的面部表情等形体语言来表示其性格，体现出该人物与其他普通人形象的差别，更显人物的鲜活与生动。

第二，形体语言是对人物内心世界的更好表现。在表演戏剧的过程中，演员们常常要用到形体语言来表现人物的内心，较之于听得见的语言对人物内心世界的描述，运用形体语言在一定程度、一定场合内对观众来说更有说服力。例如，要表达人物的悲愤情感，眼神和面部表情的展现是十分必要的，若是只用语言代替形体表达人物的情感，则可能无法撞击观众的心灵，那么演员的表演可谓是失败的。

第三，形体语言对表演表现力与感染力的增强具有重要作用。形体语言通过人体面部、肢体的微小变化来展示剧情细节，进而使得戏剧表演具备强烈的表现力。例如，在无声戏剧表演中，虽然观众们无法听到从演员口中想要表达的语言，但是其形体表演更能牵动观众的心灵与情感，这主要是因为无声戏剧表演中的演员更好地做到了肢体与面部表情的控制，能够全面运用自身的形体语言去展示、去增强戏剧表演的表现力，更能获得观众的欢迎与认可。

4戏剧表演中形体语言的具体应用

话剧作为综合性的艺术，需要在舞台塑造具体的艺术形象、向观众直接展现社会生活情景。特点是通过大量的舞台对话展现剧情、塑造人物和表达主题的，其中有人物独白、有观众对话，在特定的时间、空间内完成戏剧内容，并成功地完成表演。其中，形体语言作为一种表演的辅助语言，演员不仅要将台词讲出来，还要以具体、恰当的形体语言加以辅助，充分表现人物情感与心理，突显戏剧的感染力与表现力。

4.1 强化形体语言训练

在戏剧表演中，形体语言的重要性不言而喻，其要求演员在进行表演的过程中能够适当、合理运用形体语言，并能从人物的形象与性格中揣摩出形体语言的真谛，提升形体语言运用下的戏剧表演的灵活性与生动性。然而，从实际戏剧表演中的形体语言应用来看，有很大一部分戏剧演员无法准确、全面运用形体语言，这就表示演员在锻炼形体语言方面存在较大欠缺。为了改善这种现状，就要求演员在学习和训练的过程中，增强对形体语言锻炼的重视，深入研究、探索形体语言应用的方法与技巧，深刻理解与开发形体语言的内涵，并在训练中勇于尝试，准确把握戏剧表演中形体语言的实质。

4.2 创设适当的形体语言应用情境

在话剧表演中，演员要善于正确运用形体语言来体现人物形象和性格，并必须融入角色，而角色的融入要求演员具备较强的表演素质，还必须具备外部环境的支撑。这种外部环境就是指创设的主题情境，在有利的环境中戏剧演员能够容易、简单地融入表演中，进而掌握人物特征的精髓，选取合适的形体语言对戏剧中的人物进行诠释与展示。因此，创设合理的表演情境关键在于戏剧情节的变化、主题的拓展，剧本创作者应当深入对剧本进行研究，并科学合理地设置表演情境，帮助演员更合理、适当地在表演中应用形体语言。戏剧表演情境既包括布景的设置，也包括服装、造型、音乐等。在表演开始之前，工作人员就应当对场景、环境进行科学的布局和合理的建设，要准确把握时机，给演员提供恰当的外部环境，以便帮助演员更好地融入戏剧表演中。

5结语

戏剧表演中形体语言的应用能够助力于演员塑造更加立体和丰富的人物形象，让观众以更加直观明了的方式理解人物的内心情感波动，拉近戏剧与观众之间的距离。形体语言水平的提升需要演员反复地锻炼深入研究角色的人物性格，深度融入角色，在合理的场景布局中才能更好地发挥形体语言的舞台表现力，进而增强舞台感染力和与观众的亲和力。

【参考文献】：

【1】马小清：戏剧表演中形体语言的应用，戏剧之家，2016（13）。

【2】黄宾：戏剧表演中形体语言的应用与特征分析，明日风尚，2016（11）。

【3】唐玖福：形体语言在戏剧表演中的运用研究，大众文艺，2016（22）。