中西文化视野下的钢琴演奏艺术探究

王婧

摘 要：近年来，随着在中西方文化产业快速发展的时代背景下，我国传统音乐文化与西方音乐得到有效的融合的发展趋势，钢琴演奏作为文化艺术重要组成部分，其在学习演奏过程中不仅需要表演者具备一定的专业理论知识，同时必须熟练的掌握一定的演奏技巧，将钢琴演奏的文化艺术和价值有机结合起来，对此本文首先从钢琴演奏艺术概述出发，其次分析钢琴演奏的艺术价值和美学原则，最后探究在中西方式文化艺术发展视野下，提高钢琴演奏艺术的有效措施，从而为推动钢琴演奏文化艺术在我国长远可持续发展奠定良好基础。

关键词：钢琴音乐;文化内涵;作品演绎;艺术探究

一、钢琴演奏艺术概述

当前，随着市场经济的不断发展，人们对对艺术文化的需求不断提高，而钢琴演奏艺术作为艺术文化的重要组成部分，其产生来源于人们的日常生活灵感，人们通过钢琴艺术来传递内心丰富的情感，久而久之钢琴演奏艺术逐渐成为一门综合性音乐艺术。与此同时，在中西方音乐文化不断互通交融的时代背景下，钢琴表演艺术已经由之前的纯粹演奏艺术转化和发展为大众欣赏和娱乐为一体的现代音乐艺术门类，其不论是演奏表演风格，还是表演形式也更加的多样化。然而，不论何种形式的和风格的钢琴演奏都离不开传统的钢琴文化，钢琴文化主要研究的是人、社会和自然之间的一种特殊的文化关系，演奏者可以通过钢琴演奏来宣泄自身的情感，传递和体现钢琴文化价值，展现不同的艺术文化形态，进而达成推动钢琴演奏艺术文化进一步发展。

二、钢琴演奏的艺术价值和美学原则

（一）钢琴演奏艺术的价值

1.与钢琴演奏家的艺术素养的关联性

演奏艺术水平的高低与演奏者艺术水平的高低有着十分密切的关系，如果演奏者本身对钢琴演奏中所需的技巧、节奏把握的不到位，这将都会导致钢琴演奏艺术的整体效果大幅降低，音乐审美效能也大大减弱。由此可见，钢琴演奏者的专业艺术素养与钢琴演奏艺术价值有着一定的关联性，需要演奏者通过练习不断提高自身的演奏技巧和艺术素养，将更好的钢琴音乐作品呈现观众，从而展现钢琴演奏艺术的美学价值。

2.钢琴美感艺术价值

美感价值作为钢琴演奏艺术的核心内容，其在实际的钢琴演奏中不仅需要演奏者熟练的掌握演奏技巧，同时必须具备一定的艺术美感能力，只有演奏者将演奏技巧和美感能力有机融合在一起才能体现出作品的真正的美感价值，从而在中西方艺术文化视野下推动钢琴艺术在我国的良好的发展。

3.钢琴演奏的作品价值

进行钢琴演奏的首要因素和条件音乐作品本身，如果缺失钢琴音乐作品演奏者好像走进了没有绿洲的沙漠，其所呈现的表演缺乏灵魂，观众很难与演奏者产生一定的共鸣，所以说，在实际的钢琴演奏中，演奏者都需要对所演奏的音乐作品足够的熟悉，不仅需要了解音乐作品的内容，同時需要对作品所传递的内涵进行深入的分析，从而掌握钢琴音乐作品的美学价值本质[1]。

（二）钢琴演奏艺术所体现的美学原则

1.钢琴艺术美学的创新性和本质性原则

与其他演奏艺术相比，钢琴演奏作为高雅音乐艺术的典型代表，在钢琴演奏的过程中不仅需要演奏者精确的把握音乐作品的内涵，同时需要结合时代需求，对音乐作品不断的进行创新，体现演奏音乐的美学本质。与此同时，在对钢琴音乐作品进行二次创作的过程中，必须遵循作品本质新和创新性相结合的音乐美学原则，如果毫无章法的对音乐作品进行创新，就会使得音乐作品二度创作偏离其本质轨道，这将对于钢琴演奏艺术在我国的发展产生严重的不良影响[2]。

2.钢琴演奏艺术的历史性和先进性原则

在当前中西方文化艺术快速发展融合的时代背景下，文化艺术的发展必须具备一定的历史性和先进性特点，而钢琴演奏艺术作为重要的音乐文化艺术，演奏者在进行钢琴演奏时首先主要熟知和了解音乐作品产生的时代历史背景，其次在遵循作品历史性的前提下，结合时代发展需求对作品进行二度创作，最后赋予钢琴音乐作品新的时代发展内涵，通过演奏者来展现和演绎音乐作品的美学价值和历史性与先进性美学原则。

3.钢琴演奏艺术的艺术性和技术性原则

随着钢琴文化艺术的发展，钢琴演奏艺术在实际的演奏过程中不仅需要演奏者熟练的掌握演奏技能，同时需要通过较高的演奏技巧来传递和表达音乐作品的艺术性，展现钢琴演奏艺术本质的美学效果。钢琴演奏艺术作为一项高雅的艺术，需要演奏者在实际的演奏中通过熟练的演奏技巧和丰富的演奏知识来展现钢琴演奏艺术的魅力，赋予钢琴音乐作品推动和传递文化艺术发展使命，赢得广大观众的喜爱，从而更好的服务广大民众。

三、在中西方式文化艺术发展视野下，提高钢琴演奏艺术的有效措施

（一）夯实钢琴演奏基础理论，加深对音乐作品的理论认知

随着现代市场经济的快速发展，音乐文化产业的发展也被蒙上了过渡消费性和娱乐性的阴影，这使得一些演奏者的不论是演奏技巧，还是演奏基础理论掌握很不熟练和牢靠的基础上，就开始走向了过渡商业化演奏的发展趋势，因此为了改善这一现状，提升演奏者的演奏技能和理论基础，就需要提高演奏者的对音乐作品的理论和本质认知，稳扎稳打，通过练习不断夯实演奏者在钢琴演奏艺术上的弹奏技巧和理论基础知识，同时通过宏观和微观多角度的分析方式，来不断提高演奏者的音乐作品分析能力，从而为推动钢琴演奏艺术可持续发展奠定良好的基础[3]。

（二）积累作品，提高钢琴演奏艺术的感性认知能力

感性认知作为钢琴演奏艺术的重要组成部分，其对提高演奏者的整体演奏水平和演奏技巧能力有着十分重要的作用。因此，在钢琴作品实际的演奏的过程中，钢琴演奏者可以通过加强演奏作品经验积累方式来不断的提升对音乐作品感性认知的理解，结合不同音乐作品的产生的历史背景、作品类型和时代风格，把握音乐作品的内涵本质，将演奏者对音乐作品的感性认知通过音符传递给广大观众，促使观众与演奏者在情感上产生一定的共鸣。

（三）加强文化艺术培养，提高演奏者的音乐作品演奏能力

在当前钢琴音乐作品的演奏诠释过程中，需要加强对演奏的文化艺术修养培养，结合时代发展需求，提升演奏者的整体演奏能力和水平。以此同时，演奏者需要结合自身需求，在加强巩固钢琴演奏理论知识的基础上，将更多元化的演奏方式融入到钢琴作品演奏中，为观众呈现内容丰富多彩和符合时代发展需求的音乐文化作品，展现钢琴演奏艺术的文化魅力，从而为推动钢琴演奏艺术文化在我国的长远发展打下坚实的基础[4]。

（四）汲取乐曲精华，提高演奏者的音乐审美观念和能力

在中西方文化交流不断融合的时代背景下，钢琴演奏者音乐作品的演奏过程中，不仅要多听不同种类的音乐作品，同时需要汲取中外优秀作品的精华，通过音乐作品来不断提高自身的音乐审美观念和能力。由此可见，演奏者审美观念和能力的提升鋼琴演奏艺术效果和舞台整体质量的提升有着十分重要的作用，对此演奏者需要通过听取不同领取、不同种类和不同风格的音乐作品来激发和提高自身的音乐感知能力，将钢琴音乐的演奏形式与我国传统音乐相融合，汲取不同乐曲的精华，从而为演奏者在尊重原因音乐作品精神基础上进行二次创作奠定良好基础。例如，国内某钢琴音乐家为了提升自身的音乐修养和审美能力，就通过听取钢琴艺术大师李斯特钢琴演奏音乐作品，如《肖邦》《罗伯特·舒曼》，从中不断学习和汲取大师演奏作品的精华，并结合独具“中国风”的钢琴音乐作品，创作出符合时代发展需求的钢琴演奏艺术作品，从而更好的服务广大民众[5]。

四、结语

综上所述，随着中西方艺术文化的不断发展融合，钢琴演奏艺术作为中西方文化融合发展重要组成部分，在其推广发展过程中演奏者需要把握不同的音乐风格，熟练的掌握演奏技巧，不断夯实理论基础，提升音乐审美能力，提高演奏者的音乐感性认知能力，同时在遵循钢琴演奏艺术美学价值和原则的基础上，推动钢琴演奏艺术与我国传统艺术文化的融合发展，从而为钢琴演奏艺术寻求更为广阔的发展空间奠定良好的基础。■

[参考文献]

[1] 黄鸾，陈琼.“打破心理预期”在声乐演唱中的运用[J].三峡大学学报（人文社会科学版），2017，02：57.

[2] 邓双林.论音乐美的纯粹性—对音乐本质的思考之三[J].北京科技大学学报（社会科学版），2003，03：69-71.

[3] 刘康华.和声教学中调性扩张技巧的深化与功能关系的拓展[A].全国和声复调教学研讨会论文汇编[C].2018.

[4] 崔鸿源，梁丽红.试论钢琴艺术教育与学习心理素质培养[A].第一届全国音乐心理学学术研讨会论文集[C].2017.

[5] 周颖.钢琴演奏艺术中的美学原则探究[J].戏剧之家，2014，06：103.