具象表现绘画的美学原理浅析

摘要：在绘画思潮迸发的20世纪，具象表现绘画占有极其重要的地位。具象表现绘画的影响是十分远大的，无论是在绘画方面的探索，人文方面的认知，还是在哲学方面上的冥想，人生观，价值观，乃至对于世界万物本真的认识上的自我审视都有一定的成就。

关键词：具象表现绘画；精神认知；视觉真实；观察

何为具象表现绘画

在20世纪，各类的艺术思潮，绘画流派呈现出文化百家争鸣、百花齐放的局面下，出现了像具象表现绘画的画家之间没有趋同的风格特点，而更多相同之处在于对于世界万物的认知感受方式以及绘画哲学思维方面上的相通。

具象表现绘画为绘画提供了一种可能性。其绘画理论是开放的，具象表现绘画倡导一种绘画观看方式，其内涵是将以往经验和理论悬置，用现象学的思维方式来思考自己所思索的，以视觉的真实感受来观察感知事物的视觉本真。也就是试图以一种全新的方式去观察世界，感受精神的力量。这种观察方式是感受生活，用感知去发现真理，从运动中去发现静止，是一种古典的高度理性印象的高度感性。1正因为这种对于事物的感知方式在每个个体的感受上是不一样的。从而使得具象表现绘画画家的作品面貌也呈现出各类的风格特点，但在其作品中追求表达对于事物本真的感受的出发点是相同的。具象表现绘画的代表先驱有保罗·塞尚、安德烈·德朗、乔治·莫兰迪、阿尔贝托、贾科梅蒂、等等。当代具象表现绘画代表艺术家有阿列卡、卢西安·弗洛伊德、奥尔巴赫、司徒立等等。

对于理性知识与实践经验的态度

在具象表现绘画中，画家们主张以个体真切感受的观察方式去观察感知事物本来的样子，在这一点具象表现绘画的画家是凌驾于理性知识与实践经验之上，而又不完全依赖于之前的理性知识与实践经验的，这是一种在古典理性思想上的高度感性的表现。倘若过分的依赖于理性思维那么这些画家的作品估计大多只会展现出相似的风格面貌，类似于古典或写实的作品面貌，那样的艺术在某种意义上其实是缺少一定深度的。这里所说缺少深度就好像很多审美水平低下的人在看到抽象艺术作品时会无法解读，或是有一定审美水平的人和懂得一定绘画技巧的人会从站在自己的理解角度去理解自己所看到的艺术品，但他们都是从自己的理性思维出发的。

美感主要特征的表现

具象表现绘画作品往往能给观赏者传递出无功能性，直觉性的感官感受。这种美感主要特征的表现是对现实世界乌托邦的一种表达，同时也是对人的生理的研究是一种艺术的升华。具象表现美术是在具象艺术为原则，以具体的形态载体表达画家个人所认真观察的可视世界，但同时又不同于写实绘画以拟真代替本真的绘画方法。他强调的是一种观察方法，这个观察方法不仅仅可以用于观察绘画对象，同时也是一种认识世界的认识观、价值观，也正因为如此，所以也有画家将具象表现绘画的画家们称之为“画家中的画家”。

在具象表现绘画艺术诞生之前，浪漫主义与印象派运动已经将绘画从古典主义割裂的静止引向了运动乃至分散的艺术形式，但具象表现绘画的大师巴尔蒂斯却将“静止”重新请回了绘画。这种绘画形式上的“静止”是一种绘画作品所拥有的气质，是画面的一种定格，这种定格不像浪漫主义画家德拉克罗瓦作品《自由引导人民》所展现的那种气势豪迈的气质，也不像印象主义画家雷诺阿作品《红磨坊》那般绚丽的笔触，动态的节奏，而是像《房间》这一类作品所传达出来的安静，闲适的画面气质。这种绘画气质的表达正是美感以静态的形式出发，从而展现出美感从画家心理活动展现的结果。

具象表现绘画对于绘画描绘物体美的探索

在李泽厚先生所翻译的《拉奥孔》一书中曾提到，只有绘画才能描写出物体美。由绘画的颜色与线条很容易表达出来的东西，如果用文字去表达，就显得极困难。2具象表现绘画为绘画提供了一种观察方法，这种观察方法的出现表明了具象表现绘画不在是单纯的描摹现实，而是艺术创作者对于自己所观察感受到的外在世界及物象的真实。这种真实性的反映可能不具有什么明确的寓意，但这种真实性的反映是一种画家的一种观念的反映，是一种观察世界，观察事物的认识观的体现。这种对于物体，世界真实性的表达可能在某种意义上超越了先前绘画在抒发个人情感，传递作品寓意上绘画对于物体美的描绘，因为具象表现绘画对于物体美的描绘是对物体美最近，最真实的一种反映。

例如，艺术家阿尔贝托·贾科梅蒂在进行绘画创作时总是看似在一直反复的重复着同样的手法用线条在勾勒对象的形态，最后作品完成时作品往往给观者细小，瘦长的形象，但观者依然会感受到作品本身与所比对象本身之间的相似。这种相似是不断的遵从个人对于所描绘对象与所表达素材的真切感受在瞬间不断变化的拿捏。这种绘画表现形式所反映出来的形象的真，是极度敏感的，因为人的感受是一直在不断变化的。这种绘画表现方式对于物体美的表达是高度真实的，因为画家时时刻刻都遵从着对于所表达对象的瞬间性感受，通过对于具象表现绘画画家作品们的研究我们看出具象表现绘画的画家们在使用绘画表达物体美的研究探索上从来不遗余力。

结语

通过对于具象表现绘画作品的研究，我发现对于一件艺术作品在美学层面上意义是多维的，但一件好的绘画作品总是能传递出绘画创作者个人感受，表现出绘画创作者所热衷的文化、理念以及个人情怀的，同时在传达物体美的过程中也是倾尽个人心血的。具象表现绘画在美学原理层面意义首先表现在如何对待理性知识与实践经验，正是由于具象表现绘画“古典理性上的高度感性敏感”思想表明了具象表现大师们对待理性和感性的态度。同时也正是由于他们在观察方法上的不断探索是的一些画家的作品流露出了与中国古代传统哲学思想及美学情怀的高度契合。最后在这些具象表现绘画大师的各种方法论与不断的探索实验使得绘画以一种新的方式传递出物体的真与美。

参考文献：

[1]《具象表现绘画文选》许江 焦小健 中国美术学院出版社 2002年版

[2]《喬治-莫兰迪》李笑男 黄继谦译 吉林美术出版社出版，2007-06

作者简介：

康浩（1995.04-）男，籍贯：陕西安康，西北师范大学，学历：2017级美术学硕士，研究方向：油画。