袁宏梅
《二泉映月》原是一首二胡器乐曲,由艺人华彦钧(阿炳)创作,一直流传至今。乐曲旋律低回婉转,饱含着丰富、浓郁的感情色彩。储望华改编的钢琴曲《二泉映月》保留了原曲的主题旋律,具有鲜明的民族特色。本文重点分析了钢琴曲《二泉映月》的演奏技巧和情感表达。
钢琴曲《二泉映月》,是变奏曲式结构,全曲由六部分构成,分别是:引子(1-2小节)、主题A(2-12小节)、变奏A1(12-21小节)、变奏A2(21-36小节)、变奏A3(36-52小节)、变奏A4(尾声)(53-65小节)。每个部分的作曲技法和情感表达都不尽相同,在演奏时要体会乐曲的韵味,表现乐曲的层次感。
一、引子部分
引子部分由简单的六个单音组成,平缓的六个音却表现出作者无尽的悲伤与叹息。弹奏时,人们要保证每个音弹扎实,表现低沉的情绪,最后一个音要弹得饱满,延续作者的悲伤情绪。
第1~2小节(见图1),这段旋律作为乐曲的开始,像一位老人在讲述生平故事时发出的一声勾人情绪,又饱含内容的叹息。引子这句很具有歌唱性,弹奏时适当用指肚慢触键,声音既要弹得扎实又要使之连贯,表现出作者的情绪。最后一个长音可用揉键技巧弹奏,即用指肚慢触键,使声音变得舒缓、朦胧。
二、主题A部分
继引子之后的一个乐句,再现了引子的主题材料,延续了引子中营造的悲伤氛围,中間出现多个声部,句尾同样以单音稳定地结束了这一段旋律。弹奏这一部分时,要把握作者的情绪变化,第二乐句应表现出情绪的起伏变化,第三乐句又回到了开始的悲伤情绪中。
第四小节出现了三十二分七连音,弹奏这里时,手指要灵活同时保证声音的干净。七连音第一个音用4指,后面可以变换指法,如用2指,弹奏时手腕和手臂要放松,让手指能够更加灵活地运动。
三、变奏A1部分
这一部分的感情变化要比前面的情绪起伏大,旋律声部出现在不同的音区上,像在低头诉说,又像在回忆。弹奏这一部分时,要注意乐句之间的衔接,突出旋律线条,丰富音乐内容,要求演奏者控制好指尖触键的力量。
曲中第16小节(见图2),前两拍是这一部分第二乐句的结尾,而后两拍是第三乐句的开始。整个A1部分是主题A的变化再升华,情绪上要逐渐递进。谱例中的换句呼吸时要不紧不慢,在规范的节奏里,让广大听众感受到相对自由的情绪。乐句之间的转换,要保持在一个意境里,每一句都令人感觉悠长,意犹未尽。
四、变奏A2部分
这一部分的感情起伏较大,旋律声部在高音区和中音区变化,由开始悲伤的情绪,到最后表现出对未来美好的憧憬。弹奏时,首先要把旋律声部表现出来,同时要保证每个声部的清晰,其次要把感情色彩的变换表现出来。
曲中23小节后两拍开始的乐句(见图3),是主题旋律的变化再现。连续的琶音起到烘托情绪的效果,琶音柔和中带有激进,很好地表现出作者在失望无奈过后,对生活重新燃起了一丝希望。演奏时要达到像一串声音一抹而过的连贯效果,还要注意保证干净的音质,弹奏时手指要保持一个好的支架状态,在这种状态下用指尖快速触键。
五、变奏A3部分
这一部分是全曲的高潮部分,用大量的和弦来表现作者内心的不平静。一开始想要表现作者试图想要抵抗的情绪,这种情绪慢慢加强,到46小节八度和弦的进行,让音乐变得坚实有力,再到47~52小节,作者的情绪不再平静,而是要奋起反抗,内心抑制的激情爆发,体现出作者的斗争精神。
弹奏这一部分时,要保证和弦弹奏的扎实、稳定,带给听者坚定的感觉,表现作者内心的斗志,此处要注意的是左右手节奏的准确。
51小节是全曲中最激动的部分,所有的情绪爆发出来,力度应是最大,直到52小节的自由延长音结束。这一小节中,右手是十四连音、附点等构成,左手是六连音、十三连音构成,练习时不要双手一起对照节奏练习,先分手练习,对左右手的节奏旋律都熟悉了,再双手一起弹奏。
六、变奏A4部分
这一部分是全曲的尾声部分,整体的力度表现是弱,在情绪的爆发后,作者的内心又逐渐平静下来,回想过往的凄凉、悲切、憧憬、反抗,最终还是回到了现实的无奈,出现了pp、ppp的表情记号,最后以两个八度音程的长音终止全曲,似是又陷入了无限的叹息中。
弹奏这一部分,要注意再现的主题,和开始出现的主题形成呼应,但较之前的感情色彩更为忧伤和无奈,要很好地控制力度弱的表现,切忌把音弹虚。
63小节的自由延长记号要把握好时值,不可过长或过短,要依据整首曲子的情绪去做适当的处理,后面的一连串四分音符跳音要注意到上面的连线,不要弹得过于短促,配合踏板,使钢琴发出悠远的声音,让人回味。
七、结语
储望华曾说过:“演奏《二泉映月》愁情由人去,浓淡总相宜。”你可以弹得高雅清秀,也可以弹出雄浑大度的气势,或者将两种结合,可谓“仁者见仁,智者见智”。所以,笔者认为,演奏者在演奏该作品时,不仅要有熟练的技术,还要把握好整首曲子的情感起伏变化,把自身对这首曲子的理解融入演奏中,才能更好地演奏和表达这首作品。
(山西师范大学音乐学院)