小学美术课程中国画教学探究

吴晓英

摘 要：文章基于中国画在小学美术教学中的作用，分析了当前小学美术课程中国画教学的现状，并提出相关建议，包括五个方面：从实际出发，重在引导;培养审美能力，激发学习兴趣;拓宽教学内容，培养创新意识;丰富绘画素材和材料，调动学生绘画兴趣;锻炼技能，把握技巧。

关键词：中国画;小学美术;作用;策略

中图分类号：G623.75 文献标识码：A 收稿日期：2019-03-21 文章编号：1674-120X（2019）23-0078-02

一、中國画在小学美术教学中的作用

在小学美术教学中，国画的学习主要分中国画的理论学习和实践学习两大内容：在理论学习中，学生主要了解中国画的特点和美术史，培养对中国画的审美能力，激发对中国画的好奇心;在实践学习中，教师从水墨画教学开始，在教学时不会过于规范具体绘画方法，主要鼓励学生尝试着去画，随意发挥，目的是通过水墨画的实践，激发起学生对中国画绘画的兴趣。这两部分的内容教学在小学美术教学中有很大的占比，旨在让学生通过中国画的学习感受国学魅力，锻炼发现美的本领，且学习鉴赏中国画时，学生对中国画的兴致也会有所提升。

借助中国画学习，了解中国画的美术史，有利于学生继承传统技法，感受国学魅力，启发爱国情怀。所以，中国画在小学美术课程教学中的作用不容小觑。

二、小学美术课程中国画教学的现状

（一）科学技术的提升，冲击了中国画的发展

我国的科学技术不断发展，使得在绘画方面衍生出很多高科技工具。电子制图、手动电子绘图等方法的出现，使学生对传统的中国画艺术丧失了兴趣。特别是有的学生因为中国画需要过多的前期准备工作而对中国画产生厌烦心理。中国画的绘画需要有扎实的基本功，并且调色能力也需要时间的累积才能练就出来，这与方便快捷的电子绘画软件形成了强烈的反差。所以，随着高科技的不断发展，传统国画的发展止步不前，如果教学方法不加以改进，传统国画很有可能会随着时间的流逝而被人们所遗忘。

（二）缺乏创新意识培养

在中国画课程教学中，教师多采用追随式的教学手法，即让学生追随教师，复制教师行为。这种教学方式很容易使学生失去自由发挥、创造的机会，在绘画中失去了自己的想法，同时也会使其个性无法得到充分发挥，限制了其创新意识的培养。这种情况在美术教学中极为常见，临摹式的学习在美术教学中很普遍，但是过度的使用便会压制学生的创新想法，学生丢掉了学习的乐趣，剩下的只是机械式的临摹，对美术学习的感悟和审美能力的培养起不到任何作用。

（三）学生家长对中国画的重视度不够

由于中国画在学生兴趣班中很不受追捧，导致家长越来越不重视孩子的中国画绘画能力培养。这种大众思想一直引导着家长，使学生的课外兴趣学习始终以市场需求为导向，而忽略了学生的个人兴趣培养。很多学生在课堂美术课中显露出对中国画绘画的潜能，但由于学生家长不愿意在此方面上花费时间和精力，便限制了学生的个性成长发展。也因为中国画在学生家长心目中的地位日渐下滑，传统文化的传承发展在新时代潮流的冲击下受到了阻碍。因此，为了我国民族文化在未来能够长存，现今更应极力发扬传统中国画艺术，通过培养小学生的中国画绘画能力，帮助学生发现中国画艺术的精髓，引起学生的文化共鸣，让学生找到学习中国画的乐趣。

三、小学美术课程中国画教学的策略

（一）从实际出发，重在引导

为了使小学生能够在中国画的学习中掌握中国画绘画技巧，发掘中国画学习的乐趣，教师需要在设计教学内容时结合小学生的实际能力和心态、心智的特征来选择教学素材。此外，在教学中国画基本功的时候，教师需要简化使用规范，让学生在运用时轻松达成绘画要求。在绘画创作和作品欣赏时，教师应重在引导学生，帮助学生理解知识点，去发挥想象力创新、创造，这有助于学生开发想象力。

例如，在人教版小学美术六年级下册《中国画与油画欣赏》中，教师根据学生现有的绘画基础和综合能力，在第一课时，首先要求学生自读课本，以初步认知中国画的两种表现形式（工笔和写意），以及表现的内容（人物、山水、花鸟），并了解油画的工具、材料、类型。同时，教师展示课件，通过表现内容的分析，帮助学生理解国画的特点以及不同表现内容的绘画风格。然后，教师通过通俗易懂的语言和图片素材展示，如齐白石的《长年长寿》《蛙声十里出山泉》、范曾的《童弈图》，让学生轻松了解国画的组成元素：诗、书、画、印;并通过国画作品与落款的“简单几个字、一句诗、一首诗”辨析，让学生感受和理解国画的“诗情画意”。最后，师生进行体验：毛笔打湿——体验干湿，毛笔蘸墨——体验浓淡，毛笔竖起——中锋运笔，毛笔横倒——侧锋写意。进而以林风眠的《绿叶小鸟》为例，让学生展开想象，画一幅属于自己的《绿叶小鸟》作品。在第二课时，为了让学生进一步了解中国画知识，初步了解油画的知识，教师首先安排学生欣赏国画、油画，并要求学生理清它们之间的差异。随后，教师展示素材——唐代张萱的《捣练图》、元代黄公望的《富春山居图》、宋代林椿的《果熟来禽图》、荷兰梵高的《向日葵》、荷兰维米尔的《戴珍珠耳环的少女》、法国柯罗的《梦特芳丹的回忆》，让学生按照中国画和油画进行分类归纳。然后，再引导学生完成这六幅图的鉴赏，并在鉴赏中提出问题，让学生畅所欲言。而教师便可通过学生的回答，了解学生对美术作品鉴赏审美能力的程度，进而进行教学反思。最后再对学生的回答做总结归纳，完善学生的答案。

（二）培养审美能力，激发学习兴趣

学生对审美能力的获取需要教师的正确引导，培养学生对美的感悟能力也是美术教学课程的第一要义，所以，在中国画绘画的教学中培养学生发现中国画之美是让学生开始中国画绘画学习的第一步。

例如，在学习《彩墨世界》时，教师先出示教科书中的《红荷图》，并要求学生回答：“看到这幅画，你有什么感受？中国画讲究‘以形写神，从这幅画中，你能看出黄永玉先生是一位什么样的人吗？”（简略介绍黄永玉的生平）。然后，再对比展示两幅动物画作品《鱼乐图》（分别由水墨、油画棒绘制），启发学生思考：“你能看出这两幅画分别是用什么笔来画的？画的方法有什么不同？”随后，教师再用画笔简单地勾勒出素材图案，学生则通过观察水墨线条的勾勒过程来体会传统国画艺术的独特美。

接着，教师可以再向学生讲解彩墨或水墨的调和技巧，使学生在欣赏中国画的同时，积累中国画的绘画常识，调动绘画欲望。当学生对中国画产生乐趣后，便会付诸实践，教师可以对学生的绘画作品做审美鉴赏分析，锻炼学生的审美鉴赏能力，并对作品提出相应的意见、建议，促使学生不断完善作品，提升绘画技巧，使兴趣爱好逐步转化成自身掌握的技巧、技能。

（三）拓宽教学内容，培养创新意识

在小学美术课程的教学中，需要与生活实景实物相结合，一味地拘泥于教材素材内容，对学生的绘画灵感启发有很大的限制性。为了培养学生在美术学习上的创新意识，激发学生的创新想象力，教师可以在教材的章节内容上拓宽教学范围，训练学生用眼看世界，用笔画世界。

例如，在学习《风景写生》中，教师可以带领学生走出教室、走进自然、亲近自然，让学生身处其中，感受大自然的魅力，将所看所感记录到心中，描绘到纸上。回到教室中，教师可以选取几个从不同角度绘画的学生询问，让学生针对绘画作品说出当时的创作感受和心情，在绘画时对用墨的处理和用色的选择上有什么心得，通过此次的风景写生对中国画有什么新的认识等。写生，可以给学生提供一个相对于课堂来说更为宽广自由的空间，有利于学生在轻松愉悦的心情中激发灵感、完成创作。

（四）丰富绘画素材和材料，调动学生绘画兴趣

陶行知在教育生涯的各个阶段都很重视学生学习兴趣的培养，他在《新教育》中提出：“学生有了兴味，就肯用全副精神去做事体，所以‘学和‘乐是不可分离的”“所以设法引起学生的兴味，是很要紧的”。在小学美术教学中，教师需要不断地更新绘画素材，丰富绘畫素材的选择，为学生在绘画上提供新鲜感。在绘画材料的选择上，可以用水粉颜料来代替墨汁等国画颜料，利用水粉画来完成中国画的练习，同时，也可以选择油画棒等绘画材料来完成绘画。学生面对不同的绘画材料，会激发起绘画欲望，同样也会对中国画绘画的继续学习起到推动作用。另外，中国画多以山水、花草等自然风景为主，很难调动学生的绘画热情，所以在绘画的素材选择上，可以选择学生生活中常接触的事物来做绘画素材，如教室一角、公交站点、阳台等。这样在丰富绘画材料和素材的同时，也给学生的绘画带来了乐趣，有助于培养学生的观察力和想象力，让其形成自己的绘画特色，提升学生的绘画综合能力。

（五）锻炼技能，把握技巧

中国画的绘画基础训练需要时间的积累，扎实的基本功并非一朝一夕就能达到。所以教师需要在教授基本技能时，激发学生练习的欲望，这样才能使学生在课余时间中抽出时间来复习中国画绘画的基本技能。其中最主要的两点是：第一，规范的握笔姿势;第二，熟练的笔墨技巧。在第一点中，教师需要仔细审查每一位学生的握笔姿势是否正确，这关系到学生未来在中国画绘画上的发展，就同小学生学习硬笔书法首先要规范握笔姿势是一个道理;在第二点中，学生对毛笔的蘸墨、用墨和墨色的调配也需要反复练习，通过不断的练习，才可以在中国画绘画中熟练掌握绘画的技巧，夯实基本功，提升中国画技能。

四、结语

在小学美术课程教学中，重视中国画绘画教学，提升学生的中国画审美能力，不仅可以使学生增加绘画技能、技巧，培养学生的想象力，更主要的是可以帮助学生了解中国优秀的传统民族文化。

在教学上，结合当代小学生的成长环境特点，鼓励学生的个性发展，可以使中国画艺术在小学生的创新型思维的模式下得到新的发展。

参考文献：

[1]李宛夏.丹青妙笔绘纯真，展国画之美[J].华夏教师，2017（4）：95.

[2]林 冰.农村幼儿国画教学的探索与应用[J].福建基础教育研究，2018（3）：126-127.