现代舞蹈服装设计的理论与实践——评《舞蹈服装设计》

王 博

（呼和浩特职业学院，内蒙古呼和浩特010010）

伴随着艺术文化的繁荣发展，人们的审美情趣、艺术追求和美学理念全面渗透艺术表演的各个环节中，给舞蹈艺术的内容与形式提出了更高的设计要求，舞蹈服装设计也是其中一个分支。具体来说，舞蹈服装是根据舞蹈表演的需求，融合了相关的主题诉求和审美情趣而设计的服装设计作品，不仅需要给受众视觉上的冲击或享受，同时还应当有机地融入舞蹈表演的情境中。《舞蹈服装设计》（2013年1月1日中国纺织出版社出版）一书由我国知名表演服饰设计师韩春启编著，是舞蹈服装设计的经典著作。该书以系统完整、通俗易懂的教材编著方式，综合了专业的设计知识、全面的设计技巧以及多年的设计经验，详细论述了舞蹈服装设计的专业定义、设计特征、影响因素、设计制作方法等，对舞蹈服装设计的学生起到了较好的教学引导和实践示范作用。

全书内容专业简明，逻辑清晰，共分为6个章节：第一章概述了舞蹈服装设计中的相关概念、定义、设计目标、设计原则等基础内容，并列举了舞蹈服装设计师应当培养和提升的基本能力和素质，奠定了学生对这门课程教学与实践的基础认知；第二章分析了舞蹈服装设计的艺术创作特征和审美特征，强调了学生对舞蹈服装设计的深刻认识，也强调了学生在舞蹈服装设计中的自我思考、反思、总结和归纳；第三章探讨了舞蹈动作、服装面料特性、服装制作工艺、舞台灯光等多种因素对舞蹈服装设计的影响，要求学生在舞蹈服装设计的过程中全面地思考问题，减少闭门造车带来的谬误，切实保障舞蹈服装和舞蹈表现的实际效果；第四章重点论述了舞蹈服装的设计过程和制作过程，突出了舞蹈服装设计的具体实施，科学化的流程设计和过程控制管理能够对学生的舞蹈服装设计学习与实践起到良好的示范与指导作用；第五章从舞蹈作品、舞剧、综艺表演等不同场景类型的角度讨论了表演形式对服装设计的不同要求，要求学生深刻地了解和考察舞蹈服装设计所运用的表演场景；第六章补充了舞蹈服装的演变历史和发展现状，进一步增强学生对舞蹈服装设计这一课程应用实践的立体化和动态化认知。

就现代舞蹈服装设计的理论体系来说，舞蹈服装设计的理论建设正在舞蹈服装设计实践案例的积累下逐步健全和完善，根据不同舞台服装设计的需求突出了舞蹈服装设计的特点、原则和方法，有效传承和创新了我国传统舞蹈服装设计的科学经验，并在现代理念和技术支持的帮助下进一步创新发展。总的来说，舞蹈服装设计的理论有两大重点内容：一是舞蹈服装设计的艺术性审美，强调了舞蹈服装设计中服装设计的审美要求，遵循服装设计实践的相关原则和规律，通过服装造型、色彩、图案、工艺等各项设计元素的组合与创新凸显出服装设计的审美效果；二是舞蹈服装设计的舞台性需求，舞蹈服装设计不是单纯的服装设计，而是舞台表演的一部分，承载着一定的主题性意义和符号性语言，设计师需要充分运用社会学、心理学、美学、环境艺术设计等多个学科的综合知识共同纳入舞蹈服装设计的过程中，从而保证舞蹈服装设计的成品能够更加符合舞蹈人物的形象诉求，为舞蹈的最终效果增色。

就现代舞蹈服装设计的实践体系来说，舞蹈服装设计应当以实践为导向，在舞台艺术的创作实践中不断增长经验，积累知识，优化技能，进而在面料选择、工艺选择、款式设计、色彩搭配、图案纹样设计等方面更完美地贴合舞蹈角色的人物形象、舞蹈动作需要和烘托环境需要，进而强化舞蹈服装设计的艺术内涵和价值。一方面，影响因素的分析既是现代舞蹈服装设计实践中的必要前提，也是现代舞蹈服装设计实践过程中的持续性环节。具体来说，设计师要想制作出与舞蹈艺术作品相得益彰的舞蹈服装设计作品，就需要恰当准确地分析角色需要、舞台灯光、视觉效果、表演形式等因素，且这种分析不是一次性行为，而是在舞蹈服装设计的整个过程中持续进行，与舞蹈艺术的创作者、表演者和受众保持良好的沟通。另一方面，创新性的设计反思与总结是现代舞蹈服装设计实践中的重要组成部分，舞蹈服装设计这门实用性课程还在随着经验的不断积累而不断完善和发展，很多新的概念、方法和原则是在实践中不断反思得来的。因此，设计师应该在新的媒体形式、舞台形式、舞蹈艺术内容形式以及舞蹈服装设计工艺等的创新认识中，积极反思与总结，与时俱进地推进舞蹈艺术设计理论与实践的协同发展和相互转化。

综上所述，舞蹈服装设计的理论与实践需要综合舞蹈与服装设计两方面的需求，既要充分强调服装设计的专业性和优越性，合理运用服装设计中的色彩、图案、造型等设计要素，让服装设计作品凸显出视觉上的创新审美效果；同时也要切实满足舞蹈艺术的客观需求，烘托舞台气氛，让舞蹈角色的形象更立体、更饱满，进而优化舞蹈表演的最终效果。从学科理论建设与应用实践的角度来说，现代舞蹈服装设计的理论与实践平衡了现代舞蹈艺术与现代服装设计艺术中理论与实践各自的特征与优势，让服装要素成为舞蹈艺术中的一大视觉亮点，推动了现代舞蹈服装设计的专业化和规范化发展。