看“懂”粤剧之美

欧宏亮

摘要：粤剧是我国广东地区特有的艺术形式，随着社会的发展，人们的生活水平有了很好的提高，同时人们的审美追求也在不断地提高，在百花齐放的局面下，粤剧艺术要怎样才能够吸引观众呢，下面就对这一问题进行探讨分析。

关键词：粤剧表演;观众;审美观念

一、引言

发展粤剧表演，不仅要传承粤剧表演的精髓，还要促进粤剧表演者吸收粤剧表演的精髓，让观众真正获得审美体验，同时还要提高粤剧表演者的综合素质，在实践的过程中，需要提升粤剧表演者对粤剧的传承力度以及增加他们的实践经历，从而促进粤剧表演时代的发展。

二、多元化的审美诉求

随着现在社会娱乐多样化的发展，粤剧的演出必须要根据听众的各种实际情况，不能够仅仅以剧场听众作为目标，所以要想吸引到更多的听众，就必须进行深入分析研究。

从目前的情况来看，粤剧听众主要包含以下四个方面，第一，铁杆观众，他们是非常热爱粤剧表演的，他们常常自愿购票走进剧场去观看粤剧演出，只要有吸引到他们的地方，他们都会去买票观看演出，比如，有喜欢的演员阵容、演出地点以及剧目题材。第二，普通观众，他们对粤剧的喜爱程度也比较大，有时候会偶尔买票去观看演出，大部分是包场的情况下，会出现较多的普通听众。第三，潜在观众，这一类的观众一般不去剧场买票看戏，他们主要是从电视上看戏曲节目，还有通过观看影碟进行了解。第四，未来观众，主要涵盖学生，青年等群体，他们存在艺术审美素质，但是却有待粤剧艺术启蒙的潜在群体。

根据以上四个方面来分析，可以看到，粤剧观众主要是以中老年观众为主，他们对于审美的态度，涉及很多方面，大部分中老年人都比较怀旧，因为他们那个时代，是我们不曾经历的，所以，对于传统的表演依旧比较喜欢，而对于现代的表演，则显得较为冷淡。青少年他们生活在比较富裕的时代，对于粤剧的了解并不多，甚至有的还没接触过，想要让他们成为“未来观众”，就要用一些新派的剧目吸引他们，从而让他们喜欢上粤剧。

梁启超曾说：“趣味这东西是由内而发的情感和外受的环境交媾发生出来的。就社会全体论，各个时代趣味不同;就一个人而论，趣味亦刻刻变化。”我们都知道每个人的审美都是不同的，每个人有每个人的喜好，它是从人的家庭背景、生长环境等因素进行分析的。

三、审美趣味的规律

不同的观众，对于粤剧的审美也都是不同的，对于粤剧表演，观众看完能否认可，最终还是取决于剧目本身的特点，同时，和观众审美条件也有联系。因为观众群体的审美需求不同，需要从大多数人中吸取规律，根据近几年研究分析，粤剧的观演主要如下：

（一）传统的剧目依然占有率较高

就目前情况来看，传统剧目依旧占比较大，因为以往的剧目情节会更生动，表演者也演的比较好，给观众留下了深刻的印象，而粤剧题材也较为广泛，比如“才子佳人、宫廷争斗、惩恶扬善、夫妻团圆”这是传统的题材，观众也爱看，即使新派的作品在题材上也有打破常规，但是传统的剧目依然占有较强的市场。粤剧剧目之所以一直传承下去的原因，主要是因为在惩恶扬善情节，受到了观众的认可，例如：粤剧《紫钗记》等，在各地非常受欢迎。因此，在题材的选择上，必须要遵循道德标准。

（二）融入人性哲理理念

广东是我国的发达地区，人们的生活方式和思维模式都发生了很大的变化，粤剧表演作为广东地区的文化传承艺术，必须要紧跟时代的发展，满足观众的需求。曾小敏在《开讲啦》节目中，也曾表示：粤剧的九声六调，有着丰富的韵律感，就像唱歌一样，她说“粤剧最大的特点就是语言”，也曾有人问，传统文化在创新上最大的竞争对手是谁？曾小敏回答：是自己，因为创新首先要突破传统，当然也要兼顾创新的“度”。但是在新环境下，观众与表演的审美需求差异越来越大，尤其是影视和网络等媒体，给观众造成了极大的影响，从而使得观众的审美发生了变化，当观众在劇场观看剧目时，他们希望看到的是那种贴近生活的审美诉求[1]。因此，在题材选择上，为了吸引更多的受众群体，粤剧剧目要不同程度地创新，满足观众的审美需求，随着我国社会飞速发展，观众的审美也在与时俱进，如果粤剧剧目不寻求突破，还是一成不变的话，就不能给观众带来心理上的满足，将会失去越来越多的听众。因此，粤剧要想发展就必须要突破自我，紧跟时代潮流。首先可以在火热的app上发布一些符合现代化年轻人口味的优秀粤剧剧目小视频，比如粤剧《白蛇传·情》其中的服装、道具、舞美都是年轻人比较喜欢的风格，最重要的是剧中演员表演的身段，结合了现代舞蹈的一些元素，所以剧中的粤剧表演不仅保留了传统的表演风格，更创新融入“新能量”，使其更加与时代贴合，更赏心悦目。让青少年对粤剧的审美不知不觉地衔接。再到后来可以主动买票走进剧场当起个小戏迷。

（三）不同的观众群体对创新与传统保留着不同的观点

在跟大学生交流的过程中，我发现他们对粤剧了解地比较少，少部分学生还没有看过粤剧，然而却被其他娱乐方式所吸引了。因为他们没有接触过粤剧，并不代表他们以后都不会进场看粤剧。如果想让他们在粤剧的世界中产生一种兴奋点，也许可以尝试进行一次对粤剧艺术的“亲密接触”，比如，举办“粤剧进校园”的活动。现时，在各地的粤剧曲艺之乡非常流行。特别是一些著名的院团他们作为“粤剧进校园”的推广者，他们不仅会给学生们介绍粤剧历史，还会将新编的优秀粤剧剧目与精彩的传统优秀剧目轮流上演，并且与学生们互动，现场教学一些粤剧身段，使活动更有趣，慢慢地带领他们走进粤剧的世界。后来实施了一段时间后，“粤剧进校园”活动反响非常好。如果你现在去剧院看粤剧表演，你会发现观众席上，不仅多了许多青少年，还有外国友人。

此外，我与经济界的朋友聊天时，发现他们有的人对于过往的剧目情节不满足，他们希望可以听到更深层次的剧目，同时，我也注意到他们听完后的感想，表示部分的新创剧目，过于专注思想内涵，使得他们对粤剧产生疏远感。

因此，虽然每个观众的审美诉求都不同，但他們能够把握好保留传统与艺术改革之间的尺度，在表演方式上给听众创造出审美愉悦，在形式上要满足观众的情感[2]。

四、传统与时尚有效结合为观众创造审美愉悦

（一）以自身扎实的基本功进行表演，从表演美学的根基来看，粤剧艺术在固有的表演程式上的运用是分不开的，无论观众的审美如何多角度，粤剧表演程式在舞台上会制约一切。因此，扎实的基本功，始终是粤剧表演者展现舞台之美的基础[3]。

（二）粤剧作为广东地区的文化艺术，要想长久的延续下去，就需要跟上现时代审美风格的步伐，不仅让观众悦目，还要感动观众。例如：《刑场上的婚礼》这一题材，就是一个成功的案例，主要是运用了新派的创作思维，吸引了更多的听众。该剧从内容上避开了呆板的说教，带给观众更多的是感动，相爱不能相守的哀伤;临刑不受诱惑的坚毅;凛然献身的无私让这场刑礼上的婚礼化作一曲诗一般的悲壮赞歌永远在观众心中回荡。从形式上看，该剧目主要运用了新的戏曲手法，呈现周文雍拉着坐着陈铁军的黄包车躲开追赶，呈现出一场简洁气派的虚拟婚礼等。

（三）准确把握好表演创新的“度”，心理学家认为，集陌生感、亲切感、熟悉感于一体是产生美感最佳的状态。因此，虽然观众类型比较多，但是还是要把创新尺度把握好。从地方题材看，以肇庆为例，历史沉淀丰富，经过不断的改编打造，就有了包公、龙母等戏剧的成功案例。从演出剧目来看，《梦断香销四十年》《洛水情梦》《帝女花》等传统戏剧，不仅保留了粤剧的精华，还吸取了新时代思维，尤其在音乐配器，服饰设计等方面，基于新的审美，不断吸引新观众[4]。

五、结束语

综上所述，我们可以知道，粤剧表演艺术经过多年的发展与传承在不断地发生改变，要想探索这一艺术与审美愉悦之间的关系，我们不仅要巩固“铁杆粉”的热情，也要吸引更多的年轻观众来看粤剧，希望创新的戏剧能被更多的人喜欢，从而引起他们的共鸣，让越来越多的人接受粤剧这一传统的艺术。

参考文献：

[1]林欣欣.卜灿荣高胡演奏艺术研究[D].广州大学，2019.

[2]骆丹.看“懂”粤剧之美——蒋文端“粤剧表演艺术之美”讲座有感[J].南国红豆，2017（01）：16-18.

[3]潘金龙.独树一帜的艺术魅力——谈粤剧舞台表演程式及技巧[J].戏剧之家，2016（17）：36.

[4]郑丽品.粤剧表演艺术的与时俱进[J].艺术评鉴，2016（01）：171-172.