中国传统绘画审美观对油画风景写生的影响

刘世军

摘要：中国绘画经历了数千年的发展和演变，期间涌现了众多具有深远影响意义的画家及其绘画理论，也形成了中国特有的绘画审美观念，对我国当代绘画领域的发展以及传统艺术文化的传承起到关键作用。油画在我国传播了几百年，早已成为现代绘画艺术中的重要组成部分，油画的发展与创新一直以来都受到中国传统绘画审美观的影响，绘画内容与方式都出现了一些变化。为此，本文就中国传统绘画审美观对油画风景写生的影响进行了分析。

关键词：中国传统绘画;审美观;油画;风景写生;影响

一、引言

中国传统绘画审美的观念的形成是历经数千年的绘画发展，经过数代艺术人的探索与创新，确立了以形写意的审美观念，本着这一观念，中国近现代油画家们西学东渐，20世纪初，一批中国留学生到日本和法国学习油画，他们把中国绘画的审美观念融入油画的造型方式中，开创了现代油画的新天地。中国油画的传承与发展离不开中国传统绘画审美观的支撑，既要继承和发扬优秀的绘画审美元素，又要以传统绘画审美观为基础去创新油画创作手法与方式，朝着更高的层次努力。

二、中国传统绘画审美观理论

“审美观”的本质是世界观的组成部分，是从审美的角度去看世界，是人类在社会发展与实践的过程中总结的经验，与社会政治、道德以及文化发展等多个意识形态具有直接关系，不同时代、不同文化以及不同社会的人群所具有的审美观是不同的[1]。中国传统绘画审美观即古人对绘画的认识，对美的认识与理解，其经过数千年的发展一直经久不衰，与其潮流化、多元化、兼容性以及发展性的特点有关。中国传统绘画审美观的核心思想是“以形表意、意在形內、形意结合”，以此达到形神具备的效果，由此可以看出，中国传统绘画审美观始终围绕着“意境”一词，绘画的内容与手法也都需要以“意境”为创作核心，旨在通过画作表达作者的意境，将作者的情感、思想等意识形态通过画作真实地展现出来。

三、中国传统绘画审美观对油画风景写生的影响

（一）画作题材的影响

中国传统绘画审美观的本质是一种无形的意识形态，是人们对于艺术画作的鉴赏与评价，是比较抽象的，在古代画家创作的过程中经常会把诗文和个人情感融入绘画作品中，在绘画中抒发自己对诗文的喜爱和感悟，并以此为载体表达自己内心深处的真实情感。在油画风景写生不断发展的今天，中国传统绘画审美观依然对其造成了巨大的影响，我们必须要不断深地入挖掘中国传统绘画审美观的内涵与实质，准确解读传统画作的意蕴和情感，以此更好地去理解传统画作作者的思想以及审美情感，对现代油画风景写生的价值有一个重新的认识[2]。

中国传统绘画审美观对油画风景写生的影响十分深刻并且久远，尤其是对油画风景写生作品题材的影响，现代油画作家都希望可以通过分析中国传统绘画审美观的意蕴和本质，从中获得油画创作的启发与认识，并且在绘画的过程中体会到古代文人画家那种对待自然的心胸豁达，以及高尚的品德和超凡脱俗的情感等。古代画家在创作的过程中不是随意地进行选材，而是会随着社会的发展而不断变化，有时会随着自己的情感和思想而变化，画作的画面质量与画家的心境有很大关系。油画风景写生的题材选择大多跟随画家自身的特点以及生活环境、背景有关，但是传统绘画审美观在画家的心中一直占据着重要地位，在选材的时候首先会考虑到情感的寄托，会在画作中融入个人的内心情感，用画作去表达自己对社会、家庭或者个人的一些见解，以画传情，以画寄感。吴冠中先生的油画风景大多以江南水乡为题材，结合中国水墨画的意境，抛开了西方绘画的光影和体积观念，更多注重表现画面的诗情画意，从而通过画面传达出他对中国传统绘画的深刻理解和家乡的深深眷恋，因此吴先生对油画民族化做出了重要贡献。

（二）创作手法的影响

一幅好的油画风景写生作品与作者的笔墨笔法有着密不可分的关系，油画风景写生作品中包含着很多种笔墨笔法形式，例如点、线、面的分布，油彩浓淡干湿以及色彩的搭配等，笔墨笔法的使用与搭配需要具有一定的对比和良好的衔接转换，进而组成一幅内容丰富、意蕴深刻的油画风景写生作品[3]。油画在我国的发展已经有百年历史，油画风景写生作为油画的主要形式之一，其内容创作与绘画发展都离不开传统绘画审美观的继承与发展，油画风景写生的发展与创新与笔法笔墨之间的关系是相辅相成的，两者互相影响、互相渗透，传统绘画中的笔墨笔法在现代油画风景写生作品中有着良好的应用，并且逐渐渗透到油画创作的更多方面，对油画风景写生的发展起到重要影响。

白羽平是我国油画风景写生的著名画家之一，在他的油画风景写生作品中，我们可以清晰地感受到他身上那种西北人独特的情感，可以感受到他身上那种宽阔的胸怀以及内心的热情等[4]。白羽平的油画风景写生作品中灵活运用刷子和刮刀，以中国传统绘画的理念，辅之娴熟的油画技法，将雄伟的山峦、旷远的天空、疏密的树林以及广阔的平原等自然景色表现得淋漓尽致，生动形象，这些都体现出他在油画风景写生创作中的笔墨笔法功底以及对整体画作构图的控制。他的画作笔墨技法运用灵动多变，层次十分清晰，画面体现出传统水墨的意境，给人一种心旷神怡的感受。

（三）画作构图的影响

“构图”是绘画领域中独有的词汇，也代表了一种绘画审美观。“构图”也称为“章法”或者“布局”，是画家根据自己的意图将想要描绘的自然景观或者具体的物体等在画作上进行合理的安排和删减，规定其在画作上表现出来的大小、空间以及主次等，使得画作变得具有灵动性和层次感[5]。现代油画作为一种创新的绘画形式，其本质与传统的绘画一致，目的都是通过画作去宣泄或者释放画家的情感，在画作中蕴含着画家的个人情感或者对某些事物、事情的看法等。油画画面是否完整主要由构图的合理性所决定，需要根据画家的思想变化和环境变化去改变画作的构图，以此才能得到符合画家创作时心境的画作。中国传统绘画审美观中对构图的要求是既对立又统一的，例如黑白、动静、大小的对立统一，同时，古代国画的构图要在画作中将具体的景物灵动地表现出来，景物的变化要在统一的前提下具有一定的变化，如果画作都是一成不变的构图则会显得缺少了些许生趣[6]。

张新权是最近这些年画坛上比较活跃的油画家，他的油画作品颜色或沉稳或鲜艳、造型夸张，而且构图十分独特，可以在画作中清晰地看出传统绘画的意蕴。他的画作构图继承了传统绘画的审美观元素，并以此为基础进行了创新，使得构图变得饱满、趣味性更足，对传统绘画审美观有了一个新的解读与理解。张新权的油画风景写生作品中，充分借鉴了传统绘画中的山水画构图，并融入了自己的一些想法，构图的展现更加自由奔放，展现出他豪爽、开朗的性格，也表现出他对自然的向往与热爱。

（四）对透视法的影响

中国传统绘画中的透视关系是散点透视。大多数作品中对景物的描绘在空间处理上没有过多的限制，不会向油画那样必须在一定的范围内进行取景，将景物限制在特定的范围内，绘画也必须遵从“近大远小”“近实远虚”的原则。中国传统风景画的创作布局和景物描绘则主要是根据画家的主观感受而定，可以根据画家对景物空间和表现力的认识去随时变换视点，以此打破空间对画作的限制，在画作上进行随意的表现，大胆的去呈现自己所要展现的情感，去追求自己心中希望得到了那種画面感[7]。

赵开坤的油画中处处都有传统绘画审美观元素的存在，他的油画风景写生作品气势磅礴，画面张弛有度又不失整体，笔墨笔法运用灵活且富有情趣，使得画面风景中的物体质感表现得十分真实，人们能够通过他的画作去感受到他创作时内心的自然情感。在透视法的处理中，他以散点透视为依托，对焦点透视进行改变，将传统绘画审美观与现代油画有机的融合在一起，并做出必要的改变，在传统绘画的基础上进行改变与创新，形成了独特的风格，创作出很多优秀的风景画作，在油画发展中做出了自己的贡献。

四、中国传统绘画审美观对油画风景写生的影响意义与内涵

随着中西方艺术的融合发展，多元化的艺术对中国油画的发展与传播造成了巨大的影响与冲击，中国油画家在经过多年的探索与研究以后发现，中国油画的发展要立足于传统，要正视中国传统绘画审美观对油画创作造成的影响，要树立独特的绘画风格，以民族为根、以传统为基，从传统绘画审美观中汲取有用的资源，丰富油画创作内容与方式，进而推动油画创作健康发展。为此，油画风景写生画家要从本土文化以及民族精神的角度出发，将中国传统绘画审美观中与现代油画风景写生有关的内容提取出来，在传统艺术领域中获得现代艺术创作的灵感与启发，将两者良好地结合起来，并在此基础上进行自由发挥与创作，从而形成具有现代意义的风景写生作品，其中包含了传统与现代的两方面内容，更好地表现出画家的情感与思想，实现油画风景写生的“形意结合”。

五、结论

总之，中国传统绘画审美观对油画风景写生的影响是巨大的、深刻的，在风景写生作品的题材、笔墨笔法、构图以及透视法方面上都有着典型的表现，是现代油画创作中必不可少的传统元素。油画风景写生创作不仅仅是对中国传统绘画审美观的传承与解读，更是对传统艺术的改变与创新，需要画家从传统出发，融合先进的创作思想，以此实现油画风景写生的创新发展。

参考文献：

[1]苏森.试论传统中国画审美元素在当代油画风景创作中的运用[J].中国文艺家，2018（12）：130-131.

[2]刘进宝.浅析中国传统绘画的审美对当代油画风景创作的影响[D].吉林大学，2014.

[3]刘晓雨.中国传统绘画理念在当代风景油画中的渗透与运用[J].吉林教育：综合，2014（2S）：8.

[4]陈旺，陈良雨.传统中国画审美元素在当代油画风景创作中的运用研究[J].美与时代：美术学刊，2016（05）：20-21.

[5]吴瑶.油画创作中传统文化元素的审美理想运用[J].艺术科技，2016（1）：223.

[6]夏福玲.中国传统元素在当代油画中的表达与应用[D].中央美术学院，2014.

[7]孙佳.中国古代绘画美学观对当代中国油画风景创作的启示[J].内蒙古艺术，2011（01）：40-42.