论姜夔的书法思想及其审美观念

摘 要：书法是中国文化的重要组成，作为独立存在的艺术形式，依托于汉字经历了多年的发展。不同朝代的书法艺术家都会将自身的书法审美、技法等加以探索与记录，姜夔便是南宋书法家的代表人物。姜夔影响力最大的书论是《续书谱》，此书论既是姜夔书法作品中价值最高的一部，同时也是南宋时期成就最高的书论之一。在这部书论中，姜夔融入了个人书法经验和技法，体现了其书法思想观念及独特艺术特色。因此，对姜夔的《续书谱》展开研究，探讨姜夔的书法创作时代文化背景、书法思想观及其审美观念。

关键词：姜夔;书法思想;审美观念;《续书谱》

姜夔不仅是南宋诗人、词人，同时在书法、音乐等方面也有着极高造诣，被称为宋朝小楷第一人，是我国历史上的词坛领袖之一，在文学领域有着重要地位。姜夔将书法技法、思想、学说等通通糅合进《续书谱》中，该书论影响着南宋之后的中国书法艺术，并且姜夔十分擅长总结与发明，在书法艺术领域有着精深的研究。除《续书谱》之外，《绛帖平》《跋王献之保母帖》等都是姜夔的书法佳作，至今仍然有着极高的艺术鉴赏价值。

一、姜夔的书法创作时代文化背景

（一）姜夔生平

姜夔出生在一个破落官宦家庭，父亲名为姜噩，在汉阳任知县时病亡。从小姜夔和父亲一同生活，父亲病亡时姜夔年仅十四岁，由于年龄尚小，失去经济来源的姜夔一直跟随姐姐生活到成年。姜夔一共参加了四次科举考试，但都以失败告终，在最后一次科举失败后，姜夔便前往扬州、湖南等多地流寓，后来与萧德藻相识，并成为忘年之交。庆元二年（1196年），姜夔从湖州前往杭州生活，并依傍于知己张鉴，姜夔用“十年相处，情甚骨肉”来形容他和张鉴两人的友谊[1]。嘉泰四年（1204年），杭州发生大规模火灾，姜夔所居住的房屋也被烧毁，包括家中所有的纸质书籍。这场火灾使姜夔的生活雪上加霜，进入花甲之年的姜夔为了生计再次游历于扬州多地。嘉定十四年（1221年），姜夔于杭州逝世，终年六十七岁。姜夔是少见的艺术全才，他精通书法、诗词、音乐等多种文艺技法，各类作品中包含抒情、写景、郊游等多种题材，在创作书法、诗词等作品时会融入个人游历江湖的所见所闻及所想。

（二）文化环境趋于雅化

公元1127年，北宋首都沦陷后，北宋灭亡，后将都城迁至杭州，由于大多数地区都已沦陷，南宋政权建立后通过妥协换来较为稳定的社会环境，在此环境下，南宋文化环境逐渐朝着高雅方向发展，这给书法创作提供了一定保障。在该时期，江浙一带出现了许多文人雅士，姜夔便是其中之一，再加上当地民风、传统及经济的驱使，杭州等地的文化环境趋于雅化。南宋时期，文人的文化追求已经有了一定提升，许多文人在创作文学作品时，大部分灵感都源于当时的物质基础，比如，陆游的诗歌作品中有多达上百首与茶相关的诗词。同时，造纸、活字印刷等技术的支持，为南宋时期纸质书籍的印刷、发行提供了有利条件。姜夔在这种环境下生长，深受社会环境的感染，在书法、词曲、音乐等诸多方面都深得造诣，其文化观念也在南宋雅文化背景下得到熏陶与建立。当时，姜夔的文学才能已经得到社会认可，从整体来看，南宋时的主流文化为雅文化。

（三）“尚意”书学环境

自唐朝后，“书统”观念便遭到阻断。宋朝对“书统”观念的传承发生较大变化，在这样一种残酷的环境下，宋代人对魏晋古法极其珍惜。在连续几年的动乱之中，大多数先贤遗迹被破坏，只有少数得以保留，但最终也上交给皇室，这给宋朝书法发展造成严重影响。欧阳修作为北宋时期的文坛领袖人物，与蔡襄一起对先贤遗迹展开了修复工作，这才给宋朝书法艺术发展带来转机。苏东坡是欧阳修最优秀的弟子之一，在接受欧阳修教育时深受其艺术思想、道德观影响，在文学方面提倡“乐”“意”，对于传统文学法则持以反抗态度。苏东坡认为法则规矩是“死”的，但“意”是“活”的，他以文学作品抒发意趣，构建独特意境，更注重个体的主观感受表达。唐朝书法更注重技法，而宋朝书法则相对更注重“意”的传达。这就好比绘画艺术从原本的写实变为写意，既为我国书法艺术提供了一种全新的发展思路，也在一定程度上解放了原本固定、单一的书法思想[2]。这种书学思想也深深影响着姜夔，姜夔在“尚意”书学环境中学习和创作，力求突破唐朝的书法创作思想，开辟出“尚意”新路径。

二、姜夔的书法思想观

（一）雅化意趣观

由于受宋朝文化环境与书学环境的影响，宋代人的文学思想逐渐趋于雅化与“尚意”。诗人冯班表示“唐人尽法，宋人多用新意”，这便可以体现唐朝与宋朝的书法创作差异。作为南宋书法大家的姜夔同样具备该思想。姜夔将“雅”视为书法创作的最终归宿，将“中正”视为创作诉求。姜夔在《续书谱》中提到“心正则笔正”“意在笔前，字居心后”等，大致含义是指书法家的思想、意趣会影响创作。在南宋时期，除姜夔以外，其他书法家也会在书法作品中融入个人情感与意趣，更关注自我情感是否与书法作品相融合。除书法创作外，姜夔在提及书法鉴赏、评价时认为，在对书法作品进行鉴赏时不应只停留在点画、笔墨方面，还要想象书法家创作时的心境。可将这一说法转化为视觉美，意味着在鉴赏一幅书法作品时，应将视觉与大脑相结合展开想象，领悟作品真谛，了解书法家的创作心理及情感体现。

（二）美学观

姜夔在创作《续书谱》时主张的是法度、古制精神，提倡自然、雅正等创作精神，该书法思想正好出现于宋朝书法写意风气低迷时期，此时复古书法风格兴起。唐朝书法家孙过庭在《书谱》中提出了书法发展问题，《续书谱》在此基础上对书法发展问题进行了更加系统、深刻的批判，使当代人更加清楚宋人与唐人的书法差异，以此来确立个人书法审美及思想走向。受当时大环境影响，宋人对唐代书法进行批判，对魏晋古法以表推崇。姜夔认为，颜鲁公书法用筆和古法有着差异，这会导致魏晋古法走向灭亡。因此，姜夔在创作书法时比较注重光复古法，对魏晋楷书表现出极大热爱[3]。其表示，对于书法初学者来说，在入门时必须遵循规矩法则，不能有所懈怠，且学习过程应当循序渐进、专心致志，在创作完整的字形时又要赋予汉字含义。姜夔在延续王羲之等人的书法理论基础上，技法同样取自王羲之。宋朝从欧阳修、苏轼一直到姜夔等人均经历了相同的书法转变过程，即从最初的崇尚唐朝书法转变为追随魏晋书法。这一时期的艺术审美也发生较大变化，从原本的创新演变至保守含蓄，从新潮演变为古典，这都在《续书谱》中有所体现。姜夔在《续书谱》中同时提到唐书法与魏晋古法，并对二者进行了深入阐述，为后人学习及创作书法提供重要依据，发挥了极强的指导价值。《续书谱》中对宋朝书法轻视技法的原因进行阐述，增强人们对魏晋古法的关注度，该书论在元代时深受赵孟 推崇。

（三）本体观

从我国书法历史来看，姜夔的书法思想形成时间较早且较完整，受到后代众多书法家的重视和推崇。其书法本体观通过《绛帖平》《续书谱》等被世人所知晓。其中，《绛帖平》虽仅存六卷，但考据精博，以书法为叙述重点。《续书谱》则可以体现姜夔的书法本体观，姜夔在书法领域摸索多年得出的深刻感悟，是《续书谱》的精髓所在。姜夔通过言简意赅且易懂的文字，对一些基本问题进行系统介绍，促使后代书法学习者时刻遵循书法艺术的本体。将《书谱》和《续书谱》相对比可以发现，后者为前者的回应，虽然二者体例存在差异，但具体内容上却有着密切关联。孙过庭的《书谱》被誉为中国书法理论里程碑式的经典著作，涵盖了书法技法、心得、经验、评价、书体等多元化内容。《续书谱》则采用散文形式，内容通俗易懂，每个章节前都会设立小标题，总、分论十分清晰，与《书谱》一样均有着完善内容与完整结构。姜夔的《续书谱》包含总论、草书、用墨、临摹、方圆、风神、迟速、笔势等内容，是一本完全站在书法艺术理论上进行撰写的论著，在对不同内容进行论述时，会采用实际点画、例证提供详细解析。例如，在书法用笔方面，姜夔表示不欲太肥或太瘦，太肥则形浊，太瘦则形枯[4]。在用笔方法上，姜夔一直采用以中锋为主、正侧互用等传统方法，例如，在真书用笔八法之中，姜夔引用魏晋古法的点画形态和位置比喻人体各种形态，以直观、具象的方式规范书法笔势。姜夔的书法艺术作品并非只停留在理论层面，而是在经过亲身实践、探索后留下的传世之作。

三、姜夔的书法审美观念

（一）将“风神”视为最高审美标准

从姜夔众多书法作品中可以发现，其将“风神”视为最高的审美标准，在《续书谱》中将“风神”设置为独立章节，且在其论著中多次提到“风神”。比如，《续书谱·草书》中提到“若使风神萧散”，《续书谱·行书》中提到“风神洒落”，《续书谱·疏密》中提到“书以疏欲风神”等。前两处“风神”主要是指魏晋南北朝人的“逸”，后一处“风神”则有风采之意。将“风神”应用在书法艺术领域有着风采、风度、神韵等含义。姜夔认为，要想拥有“风神”，书法家需拥有较高的品格、险劲的笔意、高强的技法、新颖的创作思维等，只有具备这些条件才能在书法作品中体现“风神”，达到较高的书法艺术境界。在一幅书法作品中，如果拥有“风神”，便会赋予汉字活力。姜夔还认为魏晋风度最具古法，因此，其提出的“风神”条件也同样适用于魏晋书法。由于姜夔推崇魏晋古法，在“风神”理论上延续了魏晋书法家的脱俗精神，进入南宋时期，宋人又赋予“风神”理论特殊的艺术追求，即注重抒发意趣。在姜夔心中，“风神”理念在评判书法作品中占据极高地位。从具体来看，姜夔的“风神”理念主要体现在“逸”“清”“雅”三个方面，意味着姜夔将这三大层面视为书法艺术的最高审美标准，书法艺术只有全面落实这三个层面才能体现“风神”。其中，“逸”在书法中有着“安逸”“闲暇”等意[5]，可将“雅”理解为“正”，在书法艺术领域也有着“文雅”等含义。

（二）将自然、和谐作为审美追求

春秋末期“道法自然”思想提出，自此之后“自然”便成为中国文化的核心思想，后来随着该思想逐渐朝文学领域渗透，随即成为文学领域的重要思想，并成为大多数文学家的审美追求，姜夔亦是如此。姜夔的书法创作及思想均有自然、平淡之意，可以看出姜夔对“道法自然”思想的追求。比如，姜夔认为，在书法字形结体上，不同汉字的字形存在差异，这是一种自然现象，不能要求所有汉字都保持一致，而结体的肥瘦程度与笔画有关。魏晋时期的书法便是顺应汉字规律，以“自然”思想呈现汉字的自然姿态。姜夔表示，唐人在创作书法时更注重间架结构规范，整体来看缺乏创新。从中可以看出姜夔反对墨守成规、崇尚自然的创作审美追求。

《续书谱》等书法作品还体现着姜夔对和谐的追求。自古以来，国人对世间万物的看法便具有动态性特征，古代文学审美观在受到哲学宇宙观的影响下，更加关注整体动态变化，并从变化之中发现、感受及评价审美对象。姜夔在《续书谱》中采用“真态”“血脉”“兼美”“神妙”等多个词语，站在不同维度追求和谐美[6]。同时，在我国文学理论发展时出现了许多相对的概念，如“阴阳”“刚柔”等。这些词语虽然有着各自独立的含义，但必须将二者有机融合才能体现其内涵意义，在动态中追求和谐与多样。在《续书谱》中姜夔便阐明了大量存在对立关系的词汇范畴，比如，在用笔上使用多个“不欲”追求字体肥瘦、左右、上下等不同层面的和谐，反映出姜夔对自然、和谐的艺术追求。

综上所述，与唐朝相比，南宋是我国书法艺术发展的低潮时期，此时大部分文人开始反思不足，但与北宋不同的是，这一时期的社会文化环境趋于雅化，“尚意”书学环境逐渐形成。姜夔深受社会大环境影响，从他的《绛帖平》《续书谱》等论著中可以看出，姜夔的书法思想为雅化意趣观、美学观及本体观，并且，姜夔把“风神”视为书法艺术最高审美标准，将自然与和谐作为书法审美追求。姜夔将自身几十年的书学心得、经验总结于其论著中，为后人学习书法提供有力参考，推动着中国书法艺术的发展。

参考文献：

[1]王健.骨气劲峭 典雅俊润：姜夔《跋王献之〈保母帖〉》赏析[J].老年教育（书画艺术），2018（1）：30-31.

[2]譚宏熙.姜夔《续书谱》书学思想浅论[J].山东艺术，2019（3）：36-47.

[3]熊雯洁.姜夔词调音乐美学思想与艺术风格研究[D].昆明：云南师范大学，2019.

[4]宋兴淼.姜夔《续书谱》中俗义之辨析[J].美与时代（中），2019（7）：100-101.

[5]刘禹鹏.从《续书谱》看姜夔书论审美取向[J].南京艺术学院学报（美术与设计）， 2020（2）：180-183.

[6]刘元良.姜夔《续书谱》对孙过庭《书谱》的改写和深化[J].新疆艺术学院学报，2015（1）：45-48.

作者简介：

杨洪，中国计量大学人文与外语学院硕士研究生。研究方向：哲学。