湘剧正旦的艺术形象

徐耀芳

〔摘 要〕湘剧与南戏有着不解之缘，其中大部分剧目都源自宋元南戏，“赵五娘”“王瑞兰”和“百花公主”是湘剧正旦中典型的艺术形象。我们通过对其比较、分析，得知戏曲演员除了具备扎实的基本功，还必须进行“角色分析”，从而做到“发于内而形于外”，才能真正成为舞台上“有谱”的演员。

〔关键词〕湘剧；赵五娘；王瑞兰；百花公主；艺术形象

回顾自己学戏的历程，细想起来，至今已有二十五个春秋；期间一度学习京剧、昆曲，还兼演了话剧、音乐剧、花鼓戏，但回眸思忖，湘戏乃我之最爱。

湖湘之地，四面山水环绕，形成了相对封闭独立的区域。区域内山水相离，民族众多，民风各异。湖南属江南之要，自古兵家必争之地，战乱频繁；又为历代朝廷政要贬谪之所，如屈原、贾谊等。特殊的地域环境和历史源流衍生了自然文化、民族文化、战争文化、贬谪文化等多文化交融发展的独特文化形态，这也就孕育了底蕴深厚、丰富多彩、个性强烈的湖湘戏曲。湘剧即其中之一，是湖湘戏曲的优秀代表。

湘剧一度被称作“长沙湘剧”，民间一般称为大戏班子、长沙班子或湘潭班子。最早记载于元代的杂剧；明嘉靖年间，弋阳腔的盛行使湘剧得到了发展，距今已有六百余年。徐渭《南词叙录》记载：“今唱家称弋阳腔者，则出江西、两京、湖南、闽、广用之。”所以，湘剧和南戏是有渊源的，湘剧的剧目沿袭南戏的剧本也非常多；南宋四大戏文，“荆、刘、拜、杀”，湘剧都有，与《琵琶记》《玉簪记》《百花记》《金印记》《追鱼记》《覆水记》等并称为“湘剧十大记。“湘剧”的名称最早见诸民国九年（1920年）在长沙印行的《湖南戏考》（第一集）中的西兴散人序。序中说：“闻之顾曲家，湘剧全盛于清同光间。”

湘剧表演艺术具有优良的现实主义传统、浓郁的生活气息和湖南地方特色。戏剧家田汉称赞湘剧道：“湘剧在许多地方剧种中比较完整高级。它的好演员、好戏与平剧（即京剧）无多让，而且有独到的地方。如动作的朴素、感情的强烈，都是难能可贵之处。”赵五娘、王瑞兰、百花公主这三个戏剧人物是湘剧旦行中典型的女性形象，戏曲演员塑造舞台形象离不开“行当”。行当是戏曲表演的程式性在人物形象塑造上的体现。它既是艺术化、规范化了的性格类型，又是带有性格色彩的表演程式的分类系统。戏曲行当从参军、苍鹘到现在以生、旦、净、丑为主要分行的衍变过程中，是遵循“个别到一般”和“求同存异”的辩证规律的。它经历了由简单到复杂，又由复杂归结、凝聚为简单的过程，最后规范于戏曲表演的程式之中。这三个人物虽同属旦行，但按照年龄、性格、身份等社会属性仔细划分，其实应是正旦、闺门旦、刀马旦。

“赵五娘”我14岁就“认识”她了。当时学戏是“照葫芦画瓢”，没什么印象，唯一的记忆是唱“清江引放流”，真是要把人唱断气了！随着年龄的增长，阅历的丰富，尤其是在读研期间认真翻看了《缀白裘》中收录的高明《琵琶记》，在撰写硕士毕业论文《湘剧“赵五娘”之表演研究》的过程中，慢慢对该人物才有了深刻的理解。她是被誉为“南戏之祖”的《琵琶记》中毋庸置疑的主角，她集中了中国传统女性的所有优秀品质。湘剧《琵琶记》中“赵五娘”的重点场次有“吃糠”“剪发”“筑坟”“上京”“闯帘”等，这些场次都有一个共同点，都是有行动的，“吃、剪、筑、上、闯”，这些词汇充分体现了赵五娘的执拗、坚韧、贤孝，如“吃糠”一折，为了让公婆喝一顿米汤，五娘躲在灶台下吃糠，被婆婆误解，以为私藏了好吃的。当婆婆发现赵五娘把米汤留给她们，自己却在吃糠时，她悔恨不已，抢过赵五娘手中的糠饼往嘴里咽，不料婆婆哽咽致死……赵五娘对公婆已经不仅仅是“孝”来概括，这是高贵的人道主义的同情，在舞台上表演感人至深。又如“上京”，这是湘剧《琵琶记》中的经典片段，是湘剧大师徐绍清、彭俐侬的代表作。“昨日离别在荒丘，诚恐路途多生受……”“赵氏女，离故乡，肩背琵琶，手拿雨伞，怀抱遗容，找寻蔡郎……”，一曲《三仙桥》《清江引放流》唱碎了所有人的心，也让大家记住了湘剧《琵琶记》，更让大家记住了赵五娘。在表演上力求朴素、端庄、凝重，唱腔处理上一定要突出湘剧高腔“亦唱亦说”的声腔特点。既唱出了赵五娘对上京寻夫之路的忧虑，又要唱出对公婆坟台的挂念、对张大翁的感恩，有憂有愁、有怨有泪……“剪发”“筑坟”在1985年彭俐侬、范正明两位老师的改编版《琵琶记》上、下集里没有，但这两折戏是赵五娘的独角戏，唱做并重，对于演员也极具挑战性，作为经典折子戏，极有挖掘的价值。

王瑞兰，美丽、温婉，身份尊贵的千金小姐，在战乱中与母亲失散，偶遇了一秀才蒋世隆，他们以伞为媒，相携相伴，相知相恋。《拜月记》是湘剧中少有的才子佳人戏。从元代戏曲大师关汉卿的杂剧《闺怨佳人拜月亭》，至今已有六七百年的岁月。杂剧“四折一楔子”结构，四折为离乱、分别、拜月、团圆，即现在湘剧的“抢伞”“离鸾”“拜月”“重逢”四场，是全剧的主体，可见原著惊人的艺术魅力。现今上演的湘剧《拜月记》是当时湖南省文史馆朱少希老师改编的，故事紧凑、唱词清雅。全剧中《抢伞》一折，是整个故事的开端。“昆仲各东西，子母两分离，刀枪明晃晃，士马闹荒荒”，故事发生在宋、元交替的战乱年代，兵荒马乱，颠沛流离。一个不见妹子，一个不见母亲，错把“瑞莲”听成了“瑞兰”，一个真唤，一个误答，就这样一段美丽的邂逅开始了。一开始王瑞兰对蒋世隆的心情极度复杂，她既渴望他的帮助，但又有本能的防备心理，当蒋世隆答应“你我就同行了吧……”王瑞兰唱出了“患难相逢又相伴，今日恩情永不忘……”感恩之情不言而喻。在同行中突遇大雨，在男女授受不亲的年代，甚至不能共用一把雨伞，两人你让我推不知所措，可在急乱之中谁又会注意到这对看似兄妹的一对青年男女呢？两人抛开了世俗，两人同用了一把雨伞，“伞”这个媒人把两人的心，拉在了一起。王瑞兰在这一路相伴中，认知到这个眉清目秀的男儿，知书达礼，有情有义，心生爱慕。蒋世隆在商店遇风寒，王瑞兰服侍左右，她对爱情执着、深沉、坚贞不渝，对爱的表达含蓄细腻，宛如一泓清泉，曲曲弯弯，但清澈见底。“离鸾”后她对蒋世隆的思念愈来愈强烈，“眼盼盼人远天涯，思悠悠泪沾胸臆”，对皇上赐婚新状元坚决“拒婚”，并唱出了“圣主也只能将贞节劝，不能拆散美鸳鸯”。在封建礼教的约束下，王瑞兰的大胆拒婚有极大的批判性，为整个人物的完整性画上了完美的一笔。天遂人愿，没承想新状元就是蒋世隆，有情人终成眷属！

百花公主是三个人物之中最具个性，最难驾驭的一个角色。她骄傲自负又嬌美钟情，她单纯可爱又有志有为，舞台表现有文有武，对演员的要求也非常高。《百花记》是湘剧“十大记”之一，著名湘剧表演艺术家左大玢演出的《百花公主》是范正明先生从1957年开始整理的，跨度二十年，并经过反复打磨和修改。《赠剑》《刺目》两折堪称经典，当时轰动全国，后来者无人能及，引来很多剧种效仿学习。“赵五娘”“王瑞兰”虽经历了曲折，甚至磨难，但都是大团圆结局，而“百花公主”是先喜后悲。在《赠剑》中，百花对朝廷派来的卧底海俊（江六云）一见倾心，她无法相信眼前的这个“气宇轩昂”的少年郎竟然会背叛、利用她，她用刺瞎自己的双眼来惩罚自己带来的罪孽，这种悲剧结构是大胆的，极具批判性的。她误托终身、所托非人，害死了自己的老师，连累了父亲，兵败身亡，这一切对这个骄傲自负的公主是致命的打击，更是极大的侮辱与讽刺。她痛心疾首地念道：“想我百花，七岁习骑射，八岁读兵书，素以男儿自许，誓作父王千里驹，正欲挥戈跃马，消除奸党，谁知遇到了金玉其外、蛇蝎为心的江贼，辱我身、啃我心、败我志，害我巴拉，杀我父王……我好悔呀……我好恨也！”接大段唱：“梅亭月下错托身，种下了罪孽根……”此时的“百花”近似疯癫，脑子里出现了死去的巴拉和父亲，她无法原谅自己，她替父亲、老师报仇之后，刺瞎了自己的双眼。这段戏及其难演，需要强烈的内心体验，虽有程式，但忌讳被戏曲程式锁住。我个人认为这段戏除了戏曲演员过硬的“唱念做打”之外，可以借鉴一些话剧的体验式表演。我想起了我在话剧《罗生门》中演贞纱这个人物时，贞纱知道两个猥琐的男人都为了维护自己，把她当成玩物、工具，你推给我，我送给你，他们把原本一个弱女子活生生逼得疯狂。她义正言辞地呵斥了这两个身材高大，但人性及其丑陋的男人；此时有一大段独白，每次演到这一场时，我真心会感觉心在颤抖，四肢无力，内心却无比强大，又恨又羞，又爱又怨……戏曲演员创作角色有“由外到内，再由内到外”的过程，做到“发于内而形于外”，不仅需要演员扎实的戏曲功底，还需要演员的文学修养。

这三个湘剧的正旦形象各有特点，各不相同。戏曲演员虽归行归门，但切忌一概而论，我们常常会听到前辈们评价一些演员：“这个演员条件挺好，但就是演什么都一个样”，这便是没有深度研究每一个人物的“不同”。这三个生动的人物形象，都有对爱情坚贞的一面，为了爱不畏艰辛上京寻夫、为了爱违抗圣旨、为了爱不顾一切。她们性格不同，生长环境不同，自然对事、对人的态度亦就不同。作为新时代的戏曲演员，我们首先要老老实实地继承前辈老师的优秀传统，就像学写字一样，最初的描红极为重要；“一招一式”“一戳一站”也不能来半点马虎。这是祖祖辈辈留下的宝贵财富，我们要把“刻模子”做扎实。在继承了传统之后，再“回头看”，我们还需多作案头工作，仔细去品评每一句念白以及每一句唱腔背后的心理情绪，多琢磨每一个调度的心理依据，在表现技术技巧时带上人物感觉，学会“跳进跳出”，这样才能真正做到表演时“有谱”，也才能称得上让观众点赞的“好演员”！

“有声必歌”“无动不舞”，齐如山先生高度总结了戏曲艺术的表现形式。我眼前再次浮现出三个美妙身影：赵五娘、王瑞兰、百花公主，她们都是中华传统美德的化身，仁爱、贤孝、美丽、温婉、坚强、刚直、忠贞……她们活生生地跳跃在文学家的笔下，复现在艺术家的身上，也驻扎在老百姓的心里，从南宋直至今日！

（责任编辑：伍益中）

参考文献：

[1] 范正明.湘剧高腔十大记[M].长沙：岳麓书社出版，2005.

[2] 黄可保.戏曲表演研究[M].北京：中国戏剧出版社出版，2007.

[3] 剧本月刊社编.琵琶记讨论专刊[M].北京：人民文学出版社，1956.