粤剧折子戏《祥林嫂》赏析

吴晓霞

〔摘 要〕艺术要延续生命，必须创新，必须借鉴。当演员已经相对具备演绎现代人物的条件时，更要去深入了解角色的个性特征等，从而更好地构思创造并塑造。本人通过不断地向前辈先师，特别是向红线女这位不可多得的大师学习，提升了对粤剧粤曲现代戏的认识与塑造舞台形象的能力，坚定了在演艺道路上踏实前行的脚步与创新图强图变的信念。

〔关键词〕红线女；祥林嫂；研习；创新

作为观众坐在观众席上，当然希望欣赏到的是至情至性、感人肺腑又荡气回肠的艺术。

作为演员站在舞台上，感到最激动的时刻是自己与所饰的角色心灵相通，演绎又能与观众产生共鸣。

在戏曲舞台上，我曾经看过许多成功的演员演出过许许多多的角色，他们无不是将人物刻画得栩栩如生。粤剧大师红线女老师就是一个塑造过许多成功角色的好演员，她从艺60多年来，演过近百个粤剧，拍过90多部电影，成功地塑造了古今中外各类妇女的艺术形象。最近欣赏了红线女老师的现代折子戏《祥林嫂》，更加感到她所塑造的人物感情充沛，形象丰满，性格突出，深入人心，形成独具特色的“红派”表演艺术，而她所创造的“红腔”，有着"龙首凤尾"之称以及其温柔、委婉、娇俏的韵味，千锤百炼，炉火纯青，使曲中人的形象跳跃而出，形态活灵活现。她在艺术上勇于革新，在继承粤剧传统的基础上，吸收、借鉴京剧、昆剧、话剧、歌剧、电影以及西洋歌唱技巧，加以融合创造，许多“红腔”名曲，脍炙人口，广为传唱。

《祥林嫂》是红线女老师很喜欢的一个现代折子戏，文化大革命前她就排过这个戏，因为种种原因未能上演，直到一九九八年才再度创作成为粤剧折子戏。红线女老师在这部戏中，以精湛的表演，将祥林嫂这一艺术人物演绎得几近完美。这部全新的现代折子戏，只有祥林嫂一个人物，没有对手，没有念白，从头至尾只有祥林嫂的演唱，是一出人物内心独白的独角戏，它构成一种独立的艺术形式，以一个演员的表演剖析一个事物的本质。这出戏刻画了祥林嫂独特的性格，最为重要的是红线女老师将生命融注到艺术创作中，一切从人物出发，充分展示“红腔”的艺术魅力，给人以美的艺术！

《祥林嫂》取自鲁迅的小说《祝福》，主要讲述了祥林嫂坎坷而悲惨的人生经历，聚焦在鲁镇大雪纷飞年关之际，祥林嫂在人们的冷言与白眼中凄凉死去的故事。祥林嫂是一个命运悲惨和饱受摧残的典型旧中国妇女形象，她受尽封建族权、神权、夫权压迫，一生非常艰辛、坎坷，早年嫁给比她小十岁的丈夫，丈夫不幸去世，为了逃避被卖掉的命运，孤身一人来到鲁家帮佣，然而好景不长，祥林嫂的婆婆将祥林嫂强行嫁到了山里，强迫与贺老六成了亲。但数年后厄运又一次降临在祥林嫂的身上，先是丈夫死于风寒，接着她的儿子又惨死狼口，生活的重创彻底击垮了祥林嫂，为维持生计，祥林嫂被迫又回到鲁家。但这一次，祥林嫂不但没有先前的灵活，记性也坏了许多，逢人便讲起儿子的死和自己的悲惨遭遇，鲁四老爷以为祥林嫂的作风败坏了风俗，从此祭祀时便不再让她插手，这对祥林嫂来说犹如一记重锤，精神越发不济了。后来，祥林嫂听信了柳妈迷信的说道，去庙里捐了门槛，试图要洗刷自己身上的罪孽。然而一切努力都是枉然，祥林嫂的境遇每况愈下，终于被逐出鲁家，沦落街头，成了乞丐，并在年终人们祝福的欢乐气氛中，她怀着无限复杂矛盾的心情悲惨地死在风雪之中。她善良、厚道，一生相信命运、鬼神，把希望寄托在鬼神身上。她在这个戏出现时，已是垂暮之年，一切希望都破灭了，她把一生灾难和痛苦，作了最后的喷发，直至含恨而终。

幕启，祥林嫂背身、照面，一步步稳重有力，节奏性强，观众见到的，是一个垂暮、衰弱、甚至垂死的老妇人。她双足颤动，双手颤动，浑身颤动，即使这样，她每一步仍然是像种在台上一样，这是把戏曲表演程式融化在人物中，深深体现出一个艺术大师的功力。曲中第一句 “雪添哀愁，风添恨”，设计了一个八度音的抛腔，在清唱的情况下，难度极大，必须掌握控制好音准和忖度，抑扬顿挫，跌宕起伏。运用了头颅共鸣，产生了丰富的高频泛音，使声音明亮、集中，富有穿透力和金属感，一下子将观众带进祥林嫂当时的凄惨意境，引起了观众的共鸣。

第二段运用了【江河水】悲剧情较强的乐曲，突出曲中人物的凄凉，悲愤，伤感，激昂，近似人声哭泣的情绪，使人非常压抑，音乐凄凉悲切，运用了“声断气不断“的唱法处理，对比鲜明，透露出悲痛欲绝的情绪给人以哽哽咽咽，泣不成声之感。曲中“送旧岁的钟声，声声刺在我心，痛楚阵阵”更加突出一派凄清荒凉的景象。之所以运用了【反线二簧】，因为它是以唱来感人，听来悦耳，而拉腔拍数多寡，弹性颇大，也很灵活，使曲中的祥林嫂更加生动。

值得一提的是，曲的中段【子规啼】“骂句天公你，你太狠心，害我一世有苦都未有甘”为了表达祥林嫂悲痛欲絕的心情，运用了哭腔的声调来演唱，再加上灰暗绝望的眼神，这是把戏曲的特点融化在表演中，难度甚大。用形象表现她对在漫长的时间里社会给她无穷苦难的控诉。【乙反南音】是祥林嫂追诉她悲惨一生那段戏，强烈地表现了她心里的哀怨、悲伤。当说到儿子被野狼吞食时，用了一个大动作，爬在地上，呛天呼地，这又是融化了戏曲的特点，动与静和谐的结合，充分体现了慈母与儿子心肝血肉相连。红线女很善于用动作去展示人物的内心，【乙反二簧】中祥林嫂唱到“最难忍是冷眼白眼”时，回首侧身，双手张开在面前几个摆动，使人深深体会到那些冷眼白眼的可怕。唱到“恶鬼缠身”时，使用了较大动作，握拳屈臂护着蜷缩的上身，使人仿佛看到许多恶鬼正在扑向她。唱到“大口张开要食人”时，恐惧的眼神配合几个小动作，好似看见野狼张开大口在面前，这又是融化了戏曲表演程式和特点，表现力强、节奏感强。 曲中的人物显得更加凄怨悲哀，伤痛欲绝。【新腔二流】作为这首曲的爆发点，将整首曲的悲愤情绪推向高潮，突出祥林嫂这个人物当时精神崩溃和绝望。曲的最后用了【流水行云】收尾，“神欺我，我已尽心竭力难逃厄运” 再一个大动作是：唱到“神欺我——”时，两手不断拍掌门槛，这又是融化了戏曲的特点，动作节奏性强，力透双掌，一腔愤怒迸发出来。无论一举手、一投足或是一个眼神的运用，都有深深的含义，唱腔的处理更是恰到好处，惟妙惟肖，入木三分。不能只有外在的东西，欠缺一些内涵，演戏讲究的是形神结合，有血有肉有灵魂。

这百无聊赖的祥林嫂，饥寒交迫，心劳力瘁，叫天天不灵，呼地地不应，在鲁镇一片欢庆的祝福的鞭炮声中惨死在野外的雪地里。北风，吹乱了她全白的头发，雪花，掩埋了她瘦骨伶仃的尸体。

看了红线女演出的《祥林嫂》，我体会到粤剧现代戏要演得既是戏曲又符合现代人的生活，不在乎对传统艺术一招一式的结合或融入，而是将传统身段、招式融化在表演中，充分发挥戏曲的特点。古装戏有大袍大甲、宽袍阔袖的遮掩与利用，戏曲特点容易发挥，现代戏没有这种服装，因而形体的表现力更为重要，要求更高。我们看到红线女演《祥林嫂》，内心的哀伤、绝望、惊恐、愤懑全都用形体动作体现出来；全身都是戏，连手指脚趾都有戏；她整个形体配合的浑然天成，她的手指在颤动，人们能感觉到她全身都在颤动，甚至她的心脏也在颤动，即使在完全静止状态，观众也能看出她在想什么、在做什么，整个形体都像会说话。而这些动作，又全都是戏曲动作，贯穿性强，表现力强，节奏性强。你看她全身的颤动，既夸张，又真实，完全是戏曲的特点。红线女演绎的祥林嫂一角的成功，让我受益匪浅，作为一个还比较年轻的演员，要想成功地演绎一个生动感人的舞台形象是很不容易的，除了需要前辈以及同行的指导外，更需要自己用心钻研，肯下苦功，反复磨砺。