继承创新 突破超越

姚彩虹

摘要：秦腔戏曲是我国戏曲艺术中的重要组成部分，其中每个角色都有各自的特色，在扮相、服装、行为等方面都存在很大的差异。而且存在很多反串的角色，比如男扮女装或者女扮男装等，通过这些创新手段和方式更有利于突出秦腔戏曲的特点，为人物塑造奠定基础。本文主要以个人在《周仁回府》中的角色扮演为基础对秦腔戏曲的继承创新和突破超越进行分析。

关键词：秦腔戏曲;角色;继承创新;突破超越

秦腔戏曲表演的演员一般都是从小开始培养的，老师会根据每个学生的性格、嗓音、身高等条件选择相应的角色。在选角的过程中会存在一些反串的情况，本人在学习秦腔戏剧的过程中就由于自身条件的原因，虽然作为女孩却被培养为小生。而小生这个角色需要去除女性的娇柔、媚态等特点，刻意塑造男性干练、阳刚、豁达的气质，这样才能够更好地扮演好小生的角色。而这种表演方式无论对于戏曲本身还是对于演员来说都是一种突破和创新。

一、《周仁回府》剧目简介

《周仁回府》是秦腔优秀传统剧目。一个世纪以来，经过数代秦腔名家艺术的舞台实践和精心创造，主人公周仁在戏中的许多精彩唱段和表演，为广大秦腔观众所熟悉和喜爱。由于它是一出讴歌忠义，思想性强，寓意深切，感人肺腑的好戏，也成就了一批优秀演员。如麻子红、刘忠、黄金华等，其中演出持续时间最长，声誉最大的就是任哲中和李爱琴二位老师，他们在秦腔舞台上所塑造的周仁这一人物形象在西北五省（区）秦腔观众中有广泛而深远的影响。

二、《周仁回府》的继承与创新的意义

《周仁回府》是一部唱做俱重的戏，而且很多知名演员都曾扮演过周仁，这样的戏剧会给年轻演员非常大的压力。而正是这种压力下才能够使演员获得更多的收获，为了使戏剧能够得到观众的认同，必须要在原有表演的基础上进行继承和创新。明确角色扮演思想，将这个戏曲的艺术创作作为表演的主要目标。首先，跟随教师认真学习，同时还可以通过对知名演员演绎的视频进行认真揣摩，加强对扮演角色和剧本的理解，充分发挥自身的优势和特点，对老一辈艺术家的表演具有更深的理解和认知，并通过对前辈们表演功底的传承，感悟演员的个性，同时以自身的理想为基础加强对戏曲的创作和实践。而且在实践过程中必须要能够吃苦耐劳，认真揣摩剧本，了解人物、吃透人物，保证塑造人物的真实性、可靠性和鲜活性[1]。在人物塑造的过程中不能采取生搬硬套或者刻意模仿的方式，需要在继承的基础上发挥自身的个性优势，为秦腔戏剧艺术注入活力，赋予角色在舞台上更丰富的内涵。

《周仁回府》这出戏在通过演员的不断完善和创新，当前已经成为很多剧团的保留剧目，演出深受广大观众的喜爱和赞赏。这个人物的成功演出，标志着我国秦腔戏曲以及戏曲人在艺术道路上又迈出了新的一步。经过多年的艺术实践，《周仁回府》这部戏以及演员都逐渐走向成熟。

秦腔优秀传统戏在当今社会主义精神文明建设中有其独特的积极意义，特别是它的表演形式，那些优美的唱念做打，更是我国艺术大观园中独树一帜的奇葩，广大群众十分喜欢它，并能从中得到无可比拟的欢愉喜悦和精神享受。正因为有了这些深切感受和认识，所以才能使戏曲人更加坚定信心，在戏曲舞台上迎接一个又一个挑战，创造一个又一个生动鲜活，个性鲜明，性格各异，栩栩如生的人物形象。

三、《周仁回府》继承与创新的方式

在《周仁回府》这个戏中，“悔路”“夜逃”“哭墓”是重场戏，也是周仁这一人物的重点戏。“夜逃”偏重于唱，“哭墓”则重于做，而“悔路”则是唱、念、做、表的综合展现。

（一）“夜逃”的继承与创新

“夜逃”这个选段选用了新唱段“夫妻们分生死人民至痛”一段，这段唱腔比原来老唱段“见嫂嫂直哭得悲哀伤痛”，更能抒发周仁对其爱妻替嫂身亡后的怀念和悲痛之情，更符合人物此时此地的心情。在唱腔技巧上保持低沉悲切，强弱对比鲜明，收放自如以及虚实喉音的交替运用，从而使整个唱腔的感情色彩更为强烈感人。

（二）“哭墓”的继承与创新

“哭墓”时，当周仁受屈被打时，充分发挥自己年龄轻、基本功扎实的特长，增强了周仁的舞台动作和表演技巧，各式动作“抢背”的合情合理运用，强烈地表现了周仁含冤负屈，欲辩不能，焦急悲痛的心境。特别是当周仁奔向贤妻墓地时，我用踉跄出场“吊毛”后连滚带爬扑向墓地双手紧抱墓碑，用脸颊贴在妻的墓碑上，浑身抽泣，泪如雨下。这一连串表演动作和技巧，既渲染了舞台气氛，又活现了周仁急欲向亡妻倾吐满腹悲情的心态。

（三）“悔路”的继承与创新

“悔路”是《周仁回府》这部戏的戏眼，在表演的过程中不能完全模仿前辈老师，而是把他们的长处尽可能地融合在自己身上，通过自己的唱念和表演表现一个活脱脱的周仁。如周仁在紧锣密鼓中出场的一系列表演动作，在身段上可以发挥了“女小生”潇洒飘逸、大方得体的优势，充分调动了艺术程式中的一些符合人物要求，表达人物心理的技巧，把戏中情理与表演技巧融为一体，使观众在惊叹高超优美技艺中体味到艺术的整体性，获得较高的艺术享受[2]。周仁是个正人君子，他在强权威逼下，是做堂堂正正的好人，还是做见风使舵、卖主求荣的奴才;是坚持正义和邪恶势力抗争，还是趋炎附势、助纣为虑，两难之间思想斗争异常激烈。从人物心理情绪出发，大幅度应用“碎步圆场”“单腿磋步”“单双帽翅”“反正甩发”等技巧表现其思想斗争和内心活动，既演人又出情，同时又脱离传统的舞台表现手段，既显现出周仁的侠骨柔情、忠肝义胆、铮铮风骨;又增强了舞台艺术的视听美感，大大提高了这出戏的审美观价值。

四、秦腔戏曲创新建议

（一）抓住戏曲剧本根本

剧本是戏曲艺术的核心和根本，因此要想做好秦腔戏曲的创新工作首先需要从剧本着手，加強对剧本的创新。在剧本的创作中需要结合生活脉络以及时代的发展节拍等，保证剧本的与时俱进性，融入现实生活的创新与想象，加强对剧本的改革，创作出更优秀的秦腔戏剧剧本。

（二）弘扬传统，融入现代风格

信息时代下人们获取信息的方式和途径都发生巨大的转变，特别是互联网社会的发展，人们可以结合自身的需求选择喜欢观看的节目，而电影、动漫等方面的发展对传统戏剧表演带来巨大冲击，秦腔戏曲逐渐边缘化、小众化，而且剧种也在逐渐减少，导致以后的发展和传承受到影响，为了促进秦腔戏曲的发展必须要融合现代艺术内容和风格，紧跟现代人民的需求，不断吸收其他戏曲的特点，对戏曲内容和种类进行创新，吸引年轻人的关注。

（三）加强秦腔戏曲特色创新

秦腔戏曲创新和改革工作必须要结合市场和时代的需求进行。近年来，我国开始加强对文化艺术发展的重视，并提出文化经济发展战略，其中最核心的内容就是对文化艺术的改革和创新。同时创新是发展的动力和谋未来的基础。戏曲发展同样如此，必须要通过不断的创新才能够在艺术表演中获得更好的发展。那么如何对秦腔戏曲进行创新仍然是需要重点考虑的问题，需要结合秦腔戏曲特点以及地域文化等，创建与生活相关的戏曲作品。

五、结语

综上所述，秦腔优秀传统戏在当今社会主义精神文明建设中有其独特的积极意义，特别是它的表演形式，那些优美的唱念做打，更是我国艺术大观园中独树一帜的奇葩，广大群众十分喜欢它，并能从中得到无可比拟的欢愉喜悦和精神享受。同时艺术是一种创造，模仿和生搬硬套永远与艺术无缘。作为一个戏曲演员只有苦练基本功，提高文化素养，坚持“突破”和“超越”，“继承”和“创新”才能有所创造，有所发展，有所前进。而这种“突破”和“超越”，绝非哗众取宠式的标新立异，而是对剧中人物的个性特征与规定情境中的心理特征的智谋把握和艺术外化，是对传统表演程式通过现代审美对照和理性思考的推陈出新。

参考文献：

[1]魏琳卜.浅析秦腔戏曲舞台人物的造型与角色的关系[J].牡丹，2018（3X）：52-53.

[2]马斌.浅谈秦腔表演中的内心活动及眼神运用[J].神州，2018（27）：45.