诗意的现实主义戏曲舞美展现

钟段菁

摘要：苏剧深受昆剧的影响，所以苏剧的音乐风格婉转清丽，细腻动人，具有浓厚的江南风味。《国鼎魂在》作为第十六届文华奖的获奖剧目，根据真实故事改编，讲述潘家儿媳在宝鼎存亡之际，临危受命，接受守护宝鼎任务，终其一生都在守护宝鼎，最终将宝鼎捐献给国家，戏曲音乐、唱腔、剧本内容等尤为展现苏剧的特点，是诗意的戏曲风格的展现。现实主义设计风格下的“意境”和“具象”的戏曲舞台是展现诗意戏曲舞美的方式之一，是极具诗意情境的舞美展现，完美展现了戏曲的情节意境和人物内心。

关键词：意境;具象;新现实主义

戏曲作为中国传统艺术形式，有着中国传统美的意识。中国美的极致不是具象，形而下的，具体的感性的、有限的事物为美，而是一种形而上的境界，是一种不以人的感觉器官所感觉到的，是种精神存在。王国维对境界的规定，主要是情与景、物与我的交融统一所产生的艺术世界。王昌龄在《诗格》中把“境”分为三类：“物镜”“情境”“意境”。古人心目中的“境”也不是诗中情、景、意这些个别元素，其内涵所指是一种空间、一种氛围、一种情调。诗意的戏曲舞台正如这个所说，是演出中整体的戏剧空间氛围和空间创造。

其中“意境”我认为是诗意的戏曲舞台的灵魂，《国鼎魂》中的诗意的现实主义，区别于传统的现实主义，有着主观性，表达剧本情感和人物内心，给戏曲舞美视觉演出赋予美，给《国鼎魂》添上诗意的灵魂。

一、《国鼎魂》诗意现实主义色彩分析

作为在舞台设计中一个最富有表现力的视觉要素，它具有迅速、直接唤起人们情感的作用。舞台上的色彩构成应该是一个包裹布景、道具、灯光和服装在内的所有视觉因素的统一整体。在舞台设计中色彩是有意义的并且有功能性的。色彩可能是一种视觉冲击，也可能是制造现实幻觉的手段;可能是表现社会价值的符号，也可能是神秘的象征，所有一切取决于演出的风格。色彩的表达能够增添情节氛围，增加意境的表达。

除了以烘托场景意境和唤起观众情感，诗意中的色彩也带有隐喻作用：暗示着剧情的发展和人物内心。《国鼎魂》整个舞演出中的色彩和灯光充满着克制意味，色彩及灯光的克制是一种怕“过度”但又无法宣泄和禁锢的感觉。

二、《国鼎魂》诗意现实主义结构分析

对剧作的风格、题材正确的把握和理解是设计者对剧目设计样式和内容把握的重要前提，一部戏剧作品的演出风格必须统一，才能达到演出的完整性，舞美设计风格适应剧目题材，《国鼎魂》是诗意的现实主义题材的戏曲风格，所以该剧中整个舞美设计手法上，采用了诗意的现实主义的表现手法。

新现实主义的表现手法意在：不在完全的复制客观世界，从非现实主义中吸取象征、隐喻、变形等一系列的技巧，通过一定的方式高度有选择性选取现实片段，高度概括客观世界的存在事物组织在舞台空间，从而从单纯的客观世界的描绘复制转成表现，是一种表达剧本内涵，反映人物内心情感的诗意现实主义风格。所以新现实主义可以称为：诗意的现实主义，心理的现实主义，它拥有客观世界的存在事物，但也有设计者的主观情感和设计语汇。

（一）综合结构分析

《国鼎魂》主要视觉形象元素来源于苏州园林建筑，漏窗、雕花，体现了苏州园林建筑一步一景的特点，采用伴随主人公一生的“窗片墙”作为设计意象，作为现实主义手法中选取的现实片段， 通过一个固定结构，贯穿着整个演出，实现全剧多个不同场景之间相互联系，是一个综合性的舞台设计，其高度概括和舍弃了客观世界的存在事物，但整体却又是诗意的现实主义。

《国鼎魂》舞美结构采用上方横梁和两侧的支撑柱是全剧舞美设计的固定结构，横梁是一个可活动结构并且是一个主要变化元素，在场景变化中，横梁柱的一侧作为轴点控制着下方两侧的柱子的移动方向和角度，另一侧柱子随着控制点的移动，给各个场景划分适合的演出区域，快速完成场景的切换景，实现各个场景的视觉要求。除此以外，在演出过程中，支轴结构的丰富变化与灵活转换能够让影片随着戏曲的情节和演员的动作发生变化，与戏曲情节和演员表演动作产生联系。该结构是活动且有生命的。

现实主义发展过程中通常复制再现外部世界，在演出过程中与设计的主体结构与演员动作结合没有那么紧密，它是一种客观世界在舞台上的再次展现，而《国鼎魂》在演出过程中的布景变化与演员动作紧密结合在一起，“窗片墙”被赋予了新的语汇，象征着一种束缚和包围。根据戏曲剧本内容，主人公的一生都被困在大宅之中，都被束缚在保护宝鼎的任务之中，演出中的“窗片墙”始终围绕在之主人公身边，将其围困、束缚起来。演出中“窗片墙”活动始终是呈现“包围”状态，限制演出区域和演员的活动空间，这就是“窗片墙”所带来的象征语汇，内含着一种束缚的情感。这种诗意的表达，是设计者对剧本情景和人物心理活动的表达，有着设计者对剧本的主观表并融于演出设计中。

（二）功能性分析

首先，再现事物发生地点：演出开场之际，帷幕拉开时所展现的是一个大宅前厅的场景，介绍了戏曲情节的发生之处，运用了现实主义的设计手法，选取苏州园林中的门、横梁等客观世界的现实元素，将其在舞台上淋漓尽致展现，体现了潘府的富庶的特点，大量精美的细节体现了苏州园林建筑精致的特点，并且体现的人物的社会背景，反映了人物的身份。提供动作空间：戏曲表演不同戏剧表演，所需要展现的肢体语言较多，动作空间需要较大，在整个舞美设计中，没有过多的台阶，大面积的平地保证了演员的活动空间。此外，剧中主人公痛失幼子，夜不能寐的场景中，几片“窗片墙”并排位于演员后侧方，给了演员倚靠、蹲坐等动作支点，运用虚实结合的设计手法，两侧以及上方的“实”的设计，平台上“虚”的展现，为表演者留出足够的空间，以便表演者有效发挥自身技巧，高质量地完成演出。

（三）诗意现实主义中的“对比”

对比的视觉效果是比照双方由于对立而强化或者扩展了各自的特点。“‘对立会使某一种特性的性质分离出来，使之得到突出、加强和纯化”。对比效果在《暗杀者之夜》中表现尤为突出，《国鼎魂》运用现实主义的设计风格，采用了对比变形的技巧在一些特殊的场景设计中，该剧在设计宝鼎运用了夸张对比的手法，整场剧共有两次宝鼎的展现。开场之际在演区的中央矗立着一座巨大的宝鼎，它的尺寸有别于正常的宝鼎尺寸，与周边正常的舞美建筑比例结构尺寸相当。巨大的宝鼎给人带来巨大的视震撼，在未开场之际就能让观众体会到该剧所围绕的关键之处。并且在全剧中宝鼎的尺寸设计始终保持夸张巨大化的設计特点，这是一种视觉构成和表现手法的体现。夸张化的宝鼎在视觉上给人巨大的冲击，不符常规的尺寸在舞台上展现能够更加符合宝鼎的珍贵这一特点，让观众能够在视觉上接受到该信息。

三、总结

写意的戏曲舞台是一直以来戏曲舞台样式，一桌一椅能够代表着戏曲中无数场景的存在，比较考验观众的想象力，而今新的戏曲舞台写意审美风范正在形成。诗意的现实主义则是重要的写意戏曲舞台展现。诗意的现实主义比较传统的戏曲舞台，它有着精美且有设计感的演出场景，完整展现戏曲发生场景，给予视觉冲击力和美的享受。并且不是单纯的现实复制，是一种意境的表达，它也拥有传统舞台对戏曲场景的写意，虚实结合、美学体现，是现今戏曲舞美意境的一个方向展现。

参考文献：

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