舞蹈技巧在民族民间舞中的重要性

史作鹏

摘要：舞蹈是民族的精神象征，民族民間舞蹈是各民族共同创造的文化成果，是舞蹈文化的重要宝藏。民族民间舞蹈具有凝聚性的特征。任何人都可以成为民族民间舞蹈的表演者，每一个人都可以在民间舞蹈中寄托自己的希望，表达自己的情感与欢愉，并感受到群体的关怀与温暖，因而民族民间舞蹈具有极强的凝聚力，可以将群众凝聚成一个共同的群体，从而维系群体的生存与发展。本文基于舞蹈技巧在民族民间舞中的重要性展开论述。

关键词：舞蹈技巧;民族民间舞;重要性

一、引言

中国是一个历史文化十分丰富的国家，在宽广的土地上，包含着五十六个民族，这些民族都有自己的特点以及文化内容，其历史也是十分悠久。各个民族都由于自己的民族特性产生了不同的文化习俗和生活习惯。民族舞蹈能够将民族的文化进行进一步地表达，并将民族的文化特性通过舞蹈的方式进行展现。

二、民族民间舞蹈技巧的特点

（一）技艺融合民族民间舞是独特的艺术形式，是各个民族文化的传承与沉淀，是民族文化的外在表现形式。各个民族通过肢体动作、造型以及丰富的表情进行民族情感与思想的传递与表达，体现了不同民族舞蹈的独特风格与内涵。舞者在经过长期的技能训练后会掌握一定的舞蹈技巧，并将这些技巧运用于舞蹈表演过程当中，进而将民族民间舞所要表现的力量、文化内涵以及舞蹈韵味良好的展现出来。

（二）神与形的统一为了提高民族民间舞蹈的表演效果，舞者不仅要掌握民族舞蹈中包含的元素，准确把握舞蹈风格，实现姿态的完美展现，还要对民族舞蹈的内涵进行分析与探究，了解舞蹈形象的内心活动，并运用独特的舞蹈技巧将之展现在观众面前。只有实现了舞蹈表演的神与形的统一，才可以实现艺术情感与内涵的表达，进而引发观众的情感共鸣。

（三）虚实结合民族民间舞蹈表演过程中，通常会运用到虚实结合的表演方式，即舞者运用各种舞蹈技巧引领观众进行联想，使观众融入舞者所要展现的情感世界当中，增强观众的情感体验。

三、民族舞蹈的教学现状

当前，民族舞蹈的教学并不只是传播一种舞蹈文化那么简单，它更是反映一个国家一个民族精神面貌的重要方式，也是一个国家经济发展水平的侧面展示。然而，就我国的民族舞蹈教学情况来说，师范类综合性高校中舞蹈教学仅存在于舞蹈专业的学生之间。其他专业的学生之中，民族舞蹈课程仅仅存在于社团性质的团体中，并且很少有人愿意参与进去。受欢迎的动感的舶来舞蹈使得高校学生忽视了对民族舞蹈内涵的挖掘。民族舞蹈本身所含有的丰富的风土人情和历史文化知识需要舞蹈的学习者去慢慢领悟，在特有的文化背景中去沉淀感受，然后结合到具体的舞蹈中去，所以它相对于那些动感的舞蹈来说，学习民族舞蹈的韵味及风格的过程势必更长，这也导致那些想急于求成的学生选择放弃学习民族舞蹈。因此，从事民族舞蹈教学的人员越来越少，师资相对匮乏。部分高校甚至让现代舞的老师去兼顾教授民族舞。这两类舞蹈，无论是文化背景还是肢体语言都大相径庭。当然，要从深层次追究原因的话，还是因为高校对民族舞蹈教育不够重视。老师和学生没有足够的精力深入民族舞蹈发源地，进行实地调查和学习，去接触原汁原味的民族舞蹈。除了师资力量匮乏和年轻人急于求成，市场因素也尤为重要。现今社会一切讲求利益，讲求迎合，这也导致了民族舞蹈为了俘获人心，为了满足大众的需求，把原本内涵丰富的舞蹈生编硬造，改编得不伦不类，除了在服饰和配乐上能看到传统民族文化的影子，其余舞蹈本体已经不忍直视。

四、民族舞蹈的推动与保护

民族舞蹈是我国优秀的艺术文化，民族舞蹈的推动和保护也是我国在舞蹈领域所倡导的重要内容，保护民族舞蹈是一种发展的趋势，因此我们并不是将其固定在传统的舞蹈形式上，也不是固定在某些动作上，而是要从民族舞蹈的源头抓起，保护好民族舞蹈存在的环境，从而进一步推动民族舞蹈的发展。民族舞蹈通常都会在各地的民族节日当中进行庆祝，或表现某些仪式，因此对于民族传统节日的重视就是我们保护并且推动民族舞蹈发展的重要前提。

五、情感与技巧相互结合

在传统的舞蹈教学中，教师都会将技巧方面的内容放在学生学学习舞蹈的重心，将肢体语言动作变成课程的教学重点，教学过程中只是关注到技巧的教学，没有将学生对于舞蹈文化的情感了解。在新时期，舞蹈教师需要将民族舞蹈的情感与技巧融合性地展现给学生，让学生能够了解到肢体技巧的同时，也能够了解到民族的文化内容以及生活背景，让学生能够感受当地的文化，并将自己的情感充分融合到舞蹈的内容中，展现出舞蹈的民族魅力。

六、完善教学方法及教材

民族民间舞是具有长久而多样化的历史特色。同时，也会让学生觉得像应试教育一样枯燥乏味，导致学生不会专心听讲，而教师就应通过各种办法激发学生的学习兴趣和创作，学生对舞蹈有了兴趣就会自我主动去探索、尝试，这样很好地激发了他们，在民间民族舞都是来源于历史大自然以及身边的生活，老师可通过一些比较鲜明有趣的动作，在教学中把这些具有舞姿深意的故事讲述给学生听，学生通过故事背景来领悟民族舞的精神，更方便的融入一体，如果不懂舞蹈舞姿的深意就如同背诵课文一样没有任何的感情色彩，那么学生也会觉得没什么意义，很快地对舞蹈失去信心，如果舞蹈失去了它本质意义就没有了存在的价值，舞蹈是代入在舞者的精神情感上一个特殊舞姿，在不同的民族中都代表着不一样的民族风情，教师在课堂上可以针对性对学生指导，引导学生有自我分析自我创作能力达到和舞蹈拥有一体的成果。在教师选择教材的时候，要选择正确的合理的教材是目前对于舞蹈最重要的，因学生在课堂中通过教学提供的教材各不相同，导致学生处于迷茫状态，而在每个老师教学不同也会这些因素导致学生在学习上成了问题，因此，学校应该更好寻找一些对舞姿熟练的教授来给学校老师传授编排，以便更好地指导学生。民族民间舞教材是一项必须解决地域特色和少数民族舞风情上的舞蹈，民族民间舞是具有原生态的舞蹈，教学上更应该在科学应用民族民间舞原生态的个人情感的宣泄。具有合理的教材才能更好地要求民族民间舞的提炼和创作，表达出各个民族的特点和精神，改革的教材要充分地体现出民族民间舞的优势特点的教材。

七、结束语

在民族民间舞蹈表演过程中，舞蹈技巧具有积极的作用，不仅可以提升表演效果，还可以实现舞蹈表演者的情感传递。在民族民间舞表演时，舞者必须掌握独到的舞蹈技巧，同时将其科学合理地应用到舞蹈表演过程中。一旦舞者的舞蹈技巧应用不当或技巧运用不纯熟，就会对舞蹈表演效果产生直接影响，进而使民族民间舞蹈的表现效果大打折扣。民族民间舞蹈从事人士必须正确看待技巧运用，科学合理地进行舞蹈技巧的练习与应用，进而促进民族民间舞蹈的健康与持久发展。

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