试析民族舞蹈编排原则与技巧

庞杰

摘要：目前，我国的民族舞蹈处于飞速发展的状态中，其多元化的舞蹈编排方式受到了大众的喜爱。因此，在开展民族舞蹈编排的过程中，不仅要注重理论层面的发展，还要从实践的角度进行创新，相关研究人员要对民族舞蹈的编排技巧进行全面分析，不断发扬与传播民族舞蹈，引起大众的共鸣。在选择合理的题材与舞蹈动作的基础上，应发现民族舞蹈编排中存在的问题，采取有效的措施，借鉴更多生活中的元素，进而打造出具有艺术价值的民族舞蹈作品，推动我国舞蹈艺术的可持续发展。

关键词：民族舞蹈;编排原则;技巧

一、引言

民族舞蹈发展历史悠久，具有浓郁的先民思考在其中，但是并不代表民族舞蹈就是一成不变的，如果民族舞蹈一直停留在过去，只能慢慢被人们所遗忘，其中所蕴含的深厚底蕴也将会淹没在历史的尘埃中。对此，在实际民族舞蹈编排中，即需要能够充分体现出民族舞蹈的价值，又能推动民族舞蹈的发展。

二、民族舞蹈概述

（一）中国民族舞蹈的意涵

舞蹈起源于人们的日常生活，是肢体语言的艺术性展示。民族舞蹈文化具有鲜明的动作特征和音乐特色。不仅如此，民族舞蹈还反映着本民族的节日习俗和风土人情，它是一个民族文化重要表现形式，也是传承本民族历史文化的载体。民族舞蹈一般都具有符号意义，在重大节日或者重要聚会场合人们便会通过民族舞蹈进行庆祝。可见，民族舞蹈背后的多元化意义，对一个民族来说非常重要和不可或缺。中国民族舞蹈专指中国各个民族的舞蹈，源于各个民族的生产之中，产生于各个民族生活之中的舞蹈，根据不同的文化特色形成了不同的民族特色。

（二）民族舞的艺术特征

民族舞具有民族性、群众性、娱乐性。民族舞蹈是一种自下而上的一种艺术，它来源于人民对于生活的理解与创造，最初的产生也不是作为视觉的审美活动，而是百姓为了祈福平安、取悦神明、盼望丰收的一种祭祀活动，这种对于上天的祈祷，通过简单的肢体动作最直接地叙述了人类内心的情感，也就形成了民族舞蹈较为淳朴的情感内涵。民族舞蹈表达的内容往往是比较遥远的，也是比较淳朴的，其中的情感却直接而美好，随着时间的慢慢推移，越发让人们感受到了其中的美好。

三、民族舞蹈编排原则

（一）生活化原则

民族舞蹈起源于民间，能够将人们的真实生活反映出来，还能够表达劳动人民真挚的情感，属于人民群众在日常生活中比较常见的一种表现形式，其中包含风俗习惯、宗教信仰与民族文化等。不管是对于各个阶层还是各民族的人们来说，其都可以通过身体语言将生活、生产与世界的观念展现出来，进而表达自己对民族文化与价值观念的传承与维系。民族舞蹈的创作者要想将传统文化与民族特色体现出来，就要深入到民族生活当中，寻求更多的创作灵感。

（二）现代化原则

随着思维理念的更新、审美需求逐渐发生改变。传统的民族民间舞蹈越来越不被当代青年所接受，许多民族民间舞蹈艺术以及原生态舞蹈濒临流失和消亡。所以，民族舞想要在当今社会中得到更好的传承和发展，获得当代青年的喜爱，就必须紧跟时代潮流的变迁，传统的审美与现代新思维的碰撞，必然会推动民族民间舞做出符合时代要求的创新与改变。现代舞动作注重的是对于舞台的表现和心情的快速转化表现，民族舞蹈的动作更加体现的是一种民族文化和情怀，因此将动作当中的文化内涵与动作的观赏性完美结合在一起，将使得舞蹈动作表现更加自然。

（三）本土化原则

对于民族舞蹈来说，其具有浓厚的民族特色，通过民族生活同舞蹈艺术间的结合，能够有效彰显民族文化底蕴。民族民间舞蹈是一个民族在日常生活劳动中形成的，它是人们对生活的热爱，对劳动尊重的体现，是一个民族的精神面貌表现，体现了这个民族的文化传承。举个例子来说，蒙古族人民世代生活在大草原上，其性格豪放，心胸宽广，在音乐风格上呈现出豪迈的特点，因此蒙古族舞蹈具有稳健、有力的特点，在一动一静中体现出了蒙古族人民对生活的热爱。因此，为了更好地改进民族舞蹈的编排工作，就要对民族舞蹈的本土性进行充分考虑，尽可能选择能够展示出本土特色的表现手法，最大化保留当地的特色。

四、试析民族舞蹈编排技巧

（一）舞蹈音乐的编排技巧

优秀的舞蹈作品背后一定有一个具有独特编排的、符合作品内容的背景音乐，只有这样更好地展现出舞者的内心情绪，更好地表达出舞蹈编导所要表现的思想理念。在中国民族民间舞的传统音乐中融入节奏独特、表现形式丰富的音乐元素，会使民族舞蹈的表现更有现代感和时代感，更容易被广大人民群众所接受。通过对具有民族特色音乐的改编，舞蹈编导使得民族特色能够存留下来。目前使用最多的是将民族音乐与现代流行音乐节奏融合的手段。它把节奏感的强弱快慢进行了切分，从而表现舞者内心的激动与澎湃，表达他们对生活的热爱。目前，这种对音乐的改编方式已经很普遍，经常将其作用于快版之中，呈现出民族舞独有的轻巧灵动较为常见的融合手段是通过合奏的形式，在音乐中，将具有本民族独特风格的乐器与现代乐器相结合。

（二）舞蹈結构的编排技巧

舞蹈艺术作品的布局与结构是体现作品主题、塑造良好人物形象的重要手段。通常情况下，舞蹈艺术作品的结构与布局务必要在遵循客观生活发展需求的背景下，适应不同舞蹈艺术载体的需求，符合大众的审美需求与民族风俗。对于民族舞蹈艺术作品来说，应当保证布局的合理性，还要层次分明。相关创作人员要对整个作品进行合理把控，尤其是在舞蹈与音乐的高潮部分，只有编排的舞蹈动作合理，才能够塑造出打动人心的艺术形象，进而吸引大众的注意力。与此同时，民族舞蹈的外部结构又被称作舞蹈画面在时空层面的动态结构，通常就是指在进行表演的时候运用的画面造型与线条。创作者要注重外部结构的和谐美，还要保证舞蹈艺术作品外部结构与内容、线条互相适应。舞蹈外部结构会对舞蹈艺术作品的质量产生直接的影响，还会影响欣赏者的艺术审美角度。只有对民族精神的根源进行探究，才能够展现民族的生活方式。民族舞蹈具有形象生动与多样化的特点，通过积累群众经验，才能打造出优秀的民族舞蹈作品。舞蹈表演者利用肢体语言展现情感，深入到生活当中，不断提高舞蹈作品的价值。

（三）舞蹈动作的编排技巧

在民族舞蹈当中，舞蹈动作能够对民族特有的韵味进行体现，同时舞蹈也是不分国界的一项艺术，虽然民族舞蹈具有浓厚的地域色彩，但也是目前舞蹈界当中积极推崇的艺术作品，其中还有很多气息、元素同人们的日常生活具有密切的关联，也能够有效地带动人们的情绪。基于此相关创作人员在进行舞蹈创作的过程中，不仅要将舞蹈演员作为重要的核心内容，还要考虑各个动作要素，确定合理的编排风格，并结合现代化舞蹈的元素，不断创新表现形式，为民族舞蹈提供充足的展示空间，使观众能够感受到民族舞蹈的美。

五、结束语

在上文中，我们对舞蹈编排技巧在民族舞蹈中的价值与运用进行了一定的研究。在实际编排中，需要充分做好对民族舞蹈编排技巧重要性的认识与把握，通过对民族舞蹈编排技巧的科学表现，体现出民族舞蹈的魅力，从而完美呈现更多优秀的舞蹈作品。

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