“民族风”服饰的现代服装设计理念和设计原则

杨庆

摘要：我国民族服饰文化具有丰富多彩的特点。“民族风”服饰的现代服装设计理念对我国服装艺术的创新发展具有积极的推动作用。本文主要对“民族风”服饰的现代服装设计理念及与之相关的设计原则进行了探究。

关键词：“民族风”服饰;现代服装设计理念;设计原则

在信息技术高度发达的现代社会，世界服饰文化已经呈现出了多样性与多元化的特点。通过对我国服装艺术的发展现状进行分析，以“民族风”为代表的服装设计理念已经凭借自身所具有的独特的文化属性及艺术特征得到了人们的关注。民族服饰艺术蕴含着丰富的历史文化气息，“民族风”设计理念在现代服装设计领域的应用，可以为我国现代服装设计艺术提供新的亮点。中国民族服饰特色在现代服装设计领域的应用，不仅有助于我国服饰文化的发展，也可以为我国传统服饰美学艺术提供新的生命力。

一、“民族风”服饰的现代服装设计理念

（一）形神兼备的设计理念

中国民族服饰的发展历程见证了中华文化的历史发展。我国民族服饰艺术在形制造型、图案设计及配饰设计方面均具有自己的文化特色[1]。中国服饰文化所具有的文化属性具有独特化的特点。它可以展示出一种质朴、内敛、含蓄的审美意愿，也可以体现出一种以“天人合一”为核心的美学思想。这种根植于儒家思想的服装设计思想反映了我国民族服饰文化所独有的审美属性。在民族服饰美学理念应用于现代服装设计领域以后，设计者不仅需要关注民族服饰的外形之美，也需要在挖掘民族服饰的美学特质的基础上，寻找民族文化的神韵，进而让服装设计艺术呈现出形神兼备的设计理念。一般情况下，民族服饰图案可以被看作是少数民族历史文化与外在物象的主观反映。一些图案借助夸张的手法反映了人们的内心体验与人们对外界的主观感受。民族服饰图案是不同民族的独特的审美情趣的反映，在了解民族文化的精髓的基础上。对民族服饰元素进行应用，有助于我国现代服装设计的创新发展。

（二）中西结合的设计理念

在全球化时代到来以后，我国民族服饰文化需要融入到世界服饰文化之中。经济全球化让东西方之间的经济文化交往日益密切。在服装艺术等方面，我国“民族风”服饰所具有的标新立异的属性可以为中西方文化的融合提供支持。在世界服装艺术领域，中国民族服饰反映了东方文化的艺术魅力。自20世纪以来，我国民族服饰艺术开始在吸收西方国家设计理念的基础上开始创新[2]。如中国旗袍的演变过程就可以被看作是中西方文化融合的产物。在吸收西方设计理念的基础上，我国服装设计师将旗袍原有的平面结构转化为立体造型，这种立体造型可以让女性优美的身体曲线得到充分展示。故而改良以后的旗袍更为女性消费者所喜爱。中国民族服饰具有形制造型奇特的特点，中国民族服饰艺术与西方服饰艺术的结合，可以形成一种别具一格的审美风格。由此产生的新的艺术审美也可以让中国民族服饰美学展示出新的特点。

二、“民族风”服饰的现代服装设计理念的设计原则

（一）协调性原则

民族服饰可以被看作是民族历史文化的几点。在“民族风”服饰的现代服装设计理念应用于服装涉及领域以后，设计者需要对民族服饰与现代服装风格的一致性进行关注。也就是说，民族服装艺术与现代服饰艺术之间的整体协调性是“民族风”服饰的现代服装设计理念的设计原则。在服装设计领域，滥用民族元素的设计手法会给服装原有的设计风格带来不利的影响。让民族元素与现代服装设计艺术之间形成一定内在联系，可以让服装设计呈现出多样化、有条理的特点。也就是说，“民族风”服饰的现代的服装设计理念的协调性原则可以为现代服装造型空间的合理布局提供支持。以苗族服饰图案为例，苗族服饰多具有非对称原则，这种非对称原则展示的是纹样的节奏与韵味，为展示出苗族纹饰图案与现代服装设计之间的协调性，设计者可以将几何形纹、动物纹、植物纹等纹样元素进行充分提取，并利用现代服饰设计技法，促进传统工艺与现代工艺的结合，以展示出现代服饰所具有的苗族特色。（见图1）

（二）适用性原则

民族服饰艺术与历史文化之间具有较为密切的联系。它可以被看作是特定的生活环境的产物。现代生活环境与服饰艺术形成階段的历史环境之间具有一定的联系。故而实用性原则也是服装设计者所要关注的内容。在“民族风”服饰艺术设计过程中，服装设计者需要对以下内容进行关注。

第一，民族服饰的服装面料是否满足现代服装的舒适性要求。

第二，民族服饰的形质、造型是否符合现代审美观。

第三，民族服饰图案的寓意是否与现代设计风格相吻合。在现代服装设计领域，民族元素与服装设计风格之间的复合型及消费群体的审美要求是服装设计者所不可忽视的内容。以民族图案为例，一些服饰图案反映了原始的图腾崇拜，一些图案表达的是丰收、吉祥等寓意，在童装设计领域，设计者不能将宗教图腾图案应用于服装设计。在中老年服装设计领域，设计者可以对松、鹤等图案进行应用。

色彩的愉悦和谐也可以被看作是服装设计的适用性原则的反映。色彩因素可以被看作是文化的产物。它也是民族意识形态在色彩应用方面的表现。在世界服装艺术领域，中国民族服饰可以被看作是中华民族民族精神、民族文化及本民族独特的审美意识的反映。在现代服装设计领域，服装颜色的象征意义已经不再受到服装设计者的关注。设计者可以根据自己的喜好自由完成色彩搭配。为保证色彩的适用性，设计人员在服装设计工作开展过程中，可以将传统民族服装中的色彩搭配原理应用于服装设计[3]。如服装的底色可选为黑色、灰色或蓝色，并在此基础上搭配一些色彩鲜明的颜色。此种设计形式可以让服装的整体视觉冲击力得到强化。设计者也可以根据当年的色彩流行趋势，设计民族色彩与流行色彩搭配使用的方案。

（三）创新性原则

民族服饰的服饰面料具有肌理丰富的特点，此类服饰的设计图案往往可以表现出古朴繁杂的特点。民族服饰可以被看作是少数民族群众的智慧的结晶。一般情况下，民族服装多采用粗纺棉质面料。常用的设计工艺以染色、印花工艺为主，具有质感粗犷的特点。民族服饰的装饰图案多为刺绣图案或织锦图案，具有色彩艳丽与布局工整的特点。随着服装设计技术的不断发展，民族服饰的原始化设计方式已经难以满足现代工业生产的需求。设计工艺的创新与面料的创新，是服装设计者“民族风”服饰的现代服装设计应用于设计实践以后所要关注的问题。如在一些民族土布的改良过程中，相关人员可以在对其进行水洗处理的基础上，提升布料的舒适性与实用性。现代数码印花技术在服饰设计过程中的应用，也可以让“民族风”图案的现代科技感得到强化。

根据服装设计领域的实际情况，创新性原则可以体现于造型定位、色彩运用与图案使用等多个方面。在服装造型定位方面，服装设计者可以从民族服饰所表现出的多层次感入手，利用不同面料的材质变化，进行对比设计，以便借助视觉反差展示丰富的特征。以瑶族元素在现代服装设计领域的应用为例，在服饰造型方面，设计者可以采用不对称造型进行设计，如服装门襟、袖子、下摆和口袋等款式可以设计成大小不一的形态，服装造型也可以表现出左右不对称的特点。在色彩运用方面，民族服饰的色彩对比、明度对比及纯度对比是设计者所要关注的内容。在的服装视觉点设计等方面，设计者可以对高度抽象色彩对比方式进行应用。为保证服装设计的创新性，设计者可以将逐渐递进的色彩对比方法应用于服饰设计之中，在注重服饰色彩搭配的基础上，设计者可以将简洁大方的设计款式应用于服装款式设计之中。服装面料可以选择一些较为流行的高科技材料。为避免色彩运用过于单一的问题，设计者可以在对色彩纯度进行弱化处理的基础上，实现服装设计的创新。在图案使用方面，服装设计者可以对民族服饰图案的原本图案内容进行应用，也可以借助现代高科技制作技法展示民族服饰图案的团形式。就我国纺织行业的发展现状而言，在服装图案设计等方面，设计者可以对民族服饰图案进行夸张变形处理，以便在对服装装饰进行创新的基础上，满足现代人的便捷生活方式。

为保证“民族风”服装设计的创新性，服装设计者需要在发挥自身设计灵感的基础上，对设计图纸进行不断修正。“民族风”服饰的现代服装设计的创新过程可以被看作是设计值自我设计能力不断提升的过程。为了在创新设计形式的基础上，展示出“民族风”的独特性，设计者需要對民族与时尚之间的对立统一关系进行充分把握，如在服装整体制作方面，服装造型要素及色彩主次等内容均需要得到设计者的关注。

现代服装设计具有崇尚自然、返璞归真的特点。受现代服装艺术的影响，环保性原则也成为了“民族风”服饰的现代装饰艺术所遵循的设计原则。现阶段面料的美观性、透气性及保健性等功能已经开始得到人们的关注[4]。在现代服装设计领域，设计者需要对一些具有无污染和无辐射等特点的天然材料进行应用，也需要对一些能够满足现代人需求的时尚材料进行应用。

三、结束语

“民族风”服饰的现代服装设计要求服装设计师在继承、发展本民族文化的同时，坚持取其精华去其糟粕的设计思想。协调性原则、环保性原则、创新性原则与适用性原则是服装设计者在“民族风”服饰设计过程中所要遵循的原则。在服装设计领域，设计者不仅需要展示出形神兼备的设计理念及中西结合的设计理念，也需要在服饰设计方面发挥出自身的独特见解。在吸收时代文化精神，应用最新流行材质与色彩的基础上，对展示服装现代感与装饰感的设计手法进行强化，可以为服饰设计的创新性提供支持。在深入挖掘民族文化特色的基础上，将创新思维方式应用于服装设计，可以让中国服饰文化与现代服装流行趋势相结合，进而促进中国民族服饰文化的继承与发展。

参考文献：

[1]穆雪梅.“民族风”服饰的现代服装设计理念和设计原则[J].西部皮革，2018，40（23）.

[2]肖瑶.浅析传统服饰元素在现代服装设计中的应用[D].天津科技大学硕士论文，2014.

[3]李波.花腰彝服饰语言及其在现代服装设计中的应用研究[D].昆明理工大学硕士论文，2010.

[4]张洁.瑶族服饰元素在现代服装设计中的应用与研究[D].东华大学硕士论文，2007.