乐清细纹刻纸抽象形式构成“立象”在素描中的应用研究

陈绍林

摘要：通过理解“形式”的美学道理，去认识绘画艺术抽象组织要素，分析乐清细纹刻纸的艺术构成“立象”表现：具有重组框架、细纹纹饰、线线相连的特点。从而指出乐清细纹刻纸与素描表现形式之间有着相互借鉴、相辅相成的关系。阐释乐清细纹刻纸的抽象线条、点和块面组织形式，创意组合创作方式和主体鲜明创作风格在素描中的应用表现，展现出乐清细纹刻纸的抽象形式构成“立象”在素描学习中的意义。

关键词：乐清细纹刻纸;抽象;形式;立象;素描

乐清细纹刻纸起源地是乐清市象阳镇寺前村余氏宗族，是以民间刺绣工艺为基础逐步发展形成的，到现在已经有七百多年的历史了，具有悠久的历史和丰富的文化内涵，是南方剪纸的典型代表之一。

乐清细纹刻纸，不同于一般的剪纸，其制作方法是用刻刀刻的。色彩单纯鲜明，常以红色白底。它是以瓯越文化、海洋文化和农耕文化为背景，伴随着龙船灯习俗而来。起初作为装饰的“龙船花”，以线条为主，刻制特别细的弧形鱼鳞纹纹饰图饰，纤秀精到，细纹刻纸在此基础上逐渐形成并得到发展。后来不断创新，乐清细纹刻纸形成了有具象的艺术形象表现和纹饰图饰组织组合画面，内容不仅限于花草树木、鸟兽鱼虫，还包括古今人物、民间故事、现代生活及人文景观等等，纹饰也由原来的几十种发展为上百种，其创作形式也随着题材内容的不断增多而发展。

乐清细纹刻纸虽然经过历代创作者的继承和发扬，但艺术风格仍然具有深厚的古代吴越历史文化的韵味，地方特色非常浓厚。现今，艺人们正以传统手法来制作与现代美术理念相结合的艺术创作，通过吸收木刻、年画和国画等艺术的长处来丰富自身的表现形式。同时，它独有的绘画规律和视觉效果也给其他绘画艺术例如素描的发展和创新带来借鉴。

一、乐清细纹刻纸的抽象形式

德国美学家霍尔巴特曾提出：“美只能从形式中检验，而形式则产生于作品各组成要素的关系中。”[1]由此可见，形式是研究绘画艺术的重要因素和手段，在乐清细纹刻纸中表现得尤为明显。

形式，指的是事物内在要素的组织或表现方式。在绘画艺术中是指画面上表现出来一定的组织方式，是创作者对自然环境和人的生活的提炼及对其内在规律性的把握。乐清细纹刻纸作为一种绘画艺术，其形式以抽象组织方式形式，主要有线条、点和块面、色彩层次、肌理等抽象的画面组织要素，在摆脱了实物外在形式的前提下，以艺术绘画需要为出发点，通过这些抽象组织方式形式共同创作完成。例如现实生活中的人物鸟禽、虫鱼走兽、山川草木、江河湖泊、流云烟雾等画面描述，并非简单的自然物象，而是以视觉艺术形象特征和畫面组织关系需要的绘画形式。因为，在乐清细纹刻纸中，不以完全照搬写实塑造、客观的物体模仿，而是通过对现实生活和自然中的具体实物进行提炼和联想，以刀刻的方式通过抽象形式展现出来，虽然不一定是客观物体的等同物，但在形式上都含有程度不同的抽象性，从而达到表现作者的美好愿望或者给人们寓意性的视觉效果。

二、乐清细纹刻纸的“立象”表现

艺术表现通常是从具体的自然形态中提取出有特征的本质要素，重新组合再创造出新的形象，乐清细纹刻纸就是将创作者的情感与思想通过抽象的画面组织形式转化为一种视觉可见形式的艺术手段。在艺术表现上具有一定的概括性、条理性、规律性的特性。例如，单纯抽象的点线面、肌理、色彩层次等要素，通过创作者的主观设计并同时注入了浓郁的情感思维，使得原本没有生命的抽象的点线面瞬间赋予新意，树立起视觉艺术之“象”。

首先，乐清细纹刻纸“立象”的平面图化，二维平面画面的形象组织。是对客观事物进行一种选择性的排列组合设计塑造的“象”，没有空间透视、表现对象的形象之间不被遮挡不被重叠，但通过有选择、有组织的排列，进而处理好局部与整体、粗线与细线、大块面与小块面等之间的关系，创作出视觉画面里的真实思想和情感表达。

其次，乐清细纹刻纸“立象”的纹饰图饰。乐清细纹刻纸多以单一颜色红色为主，不以色彩的情感思想为主，主要通过抽象纹饰图饰的形式来丰富和增加作品的吸引力和寓意，给人干净、简约又不失丰富的视觉效果。例如，在表现人物、动物和景观时，创作者注重纹饰图饰装饰，注重纹饰图饰的创作，还有直接添加。

最后，乐清细纹刻纸“立象”的线线相连。线条相连的表现特征主要取决于其刻纸制作镂空，也形成线条之间的空间形象，正是因为这一特性，使得乐清细纹刻纸的“立象”具有一定的抽象组织性和独特性，是其他绘画艺术所没有的形象特征。

三、素描的绘画形式

素描，是理性规划的画面组织，实现实物原型形象的表现形式，是以朴素的方式去描绘客观事物的表现形式，一般以单色的笔触以及抽象的点线面来塑造。素描具有相对客观性，可以通过某一种绘画形式表达自己，但是由于其绘画过程中应用到许多的抽象组织要素和组织秩序形式，例如点线面以及排列组合等等，使得素描的绘制创作与抽象形式的表达有着不可不说的微妙关系。总而言之，无论素描对象是什么，都将带有绘画者自身的艺术，从绘画者意识中诞生出来的绘画形式。

素描是一切造型基础，也是一门独立的画种，素描水平是反映绘画者艺术造型能力的指标之一。素描表现内容与细纹刻纸一样，有静物、动物、风景、人物等，表现手法有线条素描（包括国画白描、结构素描等），有明暗块面素描以及线条和块面结合等。其中有具象写实，也有非具象写实（包括夸张变形等）。不管是什么内容和表现手法方式，它们都是以抽象的点线面为主要手段的绘画形式，通过描绘对象的形象特征，黑白灰层次组织，以表现绘画对象的空间、光线、质感等。创作者不求绘画对象与实物的相似性，而是追求通过自身的表现手段表达内心情感倾向。有些追求具象和写实，更多考虑到客观对象的环境、光线、时间等外部因素影响，随着中西方文化的不断交流和融合以及美术专业院校与民间文化的不断交流和融合，已经开始不断相互中和。总体而言，不论哪种素描绘画形式，应该都有其自身不可替代的艺术价值，并遵循画面抽象组织关系与组织秩序形式的绘画规律。

四、乐清细纹刻纸的抽象形式构成“立象”的素描应用表现

乐清细纹刻纸的绘画造型表现出简练豪放、洒脱自如、表情达意的效果，给具有地域特色的剪纸带来了淳朴、细腻的风格和思想内涵。它不拘泥于客观自然物象，依照创作者的观察、感受和寻找，不求外在单一的形似，只求事物内外在统一，表达了艺术创作的“精神性”。同时将客观实际的物体通过自身的想象，加工提升为绘画形象，使造型具有一定的趣味性。当前一些所谓的写实素描，重现自然物象的真实性的作品独具一格，但就乐清细纹刻纸而言，在没有受平面图化和立体感局限的抽象形式构成“立象”，其依然在素描作品中得到应用和借鉴。

（一）细纹刻纸抽象要素的应用表现

乐清细纹刻纸的抽象要素构成了具象的主题形象和抽象的细纹纹饰。抽象的细纹纹饰是乐清细纹刻纸的个性展现，其中以粗细一致的线条组合的二方四方连续的几何纹饰图样，刻画出的图样线条流畅。它不受客观具体事物的制约，甚至还可以摆脱物体具体形态，采用抽象的点、线、面的几何纹饰，具有单纯而又鲜明视觉特征，是有规律的编排和组织，增强了直观感。具象的主题形象同样以线为主，通过与点面结合塑造形象，不同的线条轮廓形状和疏密组织的使用，满足于表达不同氛围的具象形象和图饰，以展现创作者不同的目的和情感需求。根据不同题材和画面造型构成设计的需要，采用适当的细纹图饰组合排列来装饰，细纹图饰越多越细、对画面要求的效果就越高越充实，“方寸世界见毫厘” [2]。细纹图饰也是通过抽象的线条组成，可见，线条在乐清细纹刻纸的抽象要素构成“立象”中占主要地位，同样，在素描中也是如此。

抽象的线和线面结合组织形式是研究绘画艺术的重要因素和手段。在素描中，线条的粗细长短、方向形状和疏密松紧的不同会导致画面的艺术气氛和视觉效果也不相同，还能关系到表现对象的形象特征。另外，素描是通过线条中有块面、块面中有线条、有点的绘画形式完成创作，其画面效果需要明暗变化、层次关系，且通过线面的组合在画面上形成了黑白灰的色调，才能层次丰富，达到明暗对比的效果。例如，线条疏密关系，越稠密越灰暗，相反越浅淡等等，这就形成了深灰、浅灰、淡灰许多层次，加之于大块的黑白中间，能起到明暗变化、丰富画面明暗调子的作用。

（二）创意组合创作方式的应用表现

乐清细纹刻纸的创作采用自由空间创意组合的形式，超越自然规律，从而展示出独特的视觉效果。例如，作品中常会见到四季花卉、莲花、莲蓬同时在一起绽放;一棵桃树上不仅有花还有大桃子;水可反方向流淌;天空中飞翔的不一定是鸟，水中游的也不一定是鱼;天地人间、日月星辰等可以同时出现在一个画面中，只要能表达一种意愿和理想，天地万物皆可同时共置一处。这种根据主观感受的自由空间，是超主观集成创作思维，它出之创作者内心，是有感而发，是创作者对生命万物現象的悟化，以观察领悟自然为基础，其作品不仅为了追求画面视觉美感，更是抒发创作者的真实情感，是对未来的美好向往。这种创作方式在素描中也会出现，通常按照自然生活中的客观事物加入绘画者的意识、观念重新设计，重新组合创新出来的主观的“实物”。这在素描中叫作设计素描，是通过打破透视常规变为视觉“错觉空间”，打乱比例关系重新重组。总言之，它不是对具象“实物”原型的模仿再现，而是按照一定的意识再创造形象，充分应用分解和重组等多样化组织方式进行表现，与具象的写实素描相比展示了素描的另外一种艺术魅力。

此外，乐清细纹刻纸最显著的创作形式就是采用框架式的构图形式。例如，八角套八角、方中套圆、圆中套圆等组合形式，每一种组合形式的出现都是根据不同的内容、题材和主观的思想情感。乐清细纹刻纸的创作，将题材形象的具体化，分为主题形象和辅助图饰，有时只有主题形象加上抽象的细纹纹饰，二者通过在画面组织形式中变化排列成各种美观、新颖的作品，通过采用中心框架结构，以主题形象为中心，表现主要思想寓意，辅助图饰位于框架最外层，具有丰富画面，表达更深内涵的作用，二者之间则是抽象的细纹纹饰。框架的层次少则两层多则三到五层以上。框架组合不同带来的视觉效果和展现的主观情感则不尽相同。同样，在素描中，画面的构图安排和组合形式也是如此。素描构图主要包括三角形构图、圆形构图、水平线构图等。其中，三角形构图是最稳定的构图形式，圆形构图是最经典又常见的构图形式，水平线构图则是最自然，视线最广阔的构图形式。不同的构图形式决定了画面的视觉效果，这就要求绘画者对构图形式的特点掌握到位，从而随心所欲的安排画面，达到想要的视觉效果。

（三）主体鲜明创作风格的应用表现

乐清细纹刻纸的创作风格源自创作者对生命、生活的领悟，是以观看思考自然为基础，其创作目的不仅是获得美的作品，也是创作者思想感情的抒发。通过采用框架式画面组织的形式，形成了严谨周密、主体鲜明突出、层次丰富清晰，画面饱满而不乱的创作风格。而且每一个作品一般具有多层框架结构，经过设计处理，画面上的具象形象和传统图饰饱满充实、且疏密有致，十分具有节奏感，和中间面积较大连续平铺细致的细纹纹饰一层肌理形成对比，运用了多种艺术对比手法，达到了粗与细、动与静、疏与密、方与圆巧妙的和谐视觉艺术效果。乐清细纹刻纸的创作采用以繁衬简的方式，其中，简不是纯粹的简单，而是经过艺术提炼和概括的过程呈现出来得更高意义的简;繁，不是一味地烦琐，而是以细腻的线条增强作品的艺术表现力。这种创作风格恰恰适合于素描艺术的风格表现。在素描中，也是通过抽象要素为载体，而且没有丰富的色彩做烘托，不像其他画种水粉画、油画那样讲求丰富的色彩在其中发挥巨大作用，素描中唯有抽象要素的相互结合、协调，才能产生恰当的画面效果。例如，素描中通过恰当的处理，画面组织的聚集与分散、平面与立体、主要与次要的变化与统一，最终形成疏密有致、高低错落、互相呼应的布局，达到了一种特殊的艺术境界的意境美。

随着社会生活的不断变化，按部就班、死板复制的素描不再流行永久，相反，那些具有艺术文化，设计意味（英国美学家贝尔：“绘画是有意味的形式” [3]），民族风格的素描逐渐开始收到人们的欢迎和关注。乐清细纹刻纸的随心表意造型，注重情景交融，强调精神感受的艺术创作形式正在指导着素描艺术逐渐发展。

参考文献：

[1]夏艳青.基于设计着手点谈室内设计中形式语言的研究[J].现代装饰（理论），2016（6）：37.

[2]张雁洲，南碎开.乐清细纹刻纸[M].杭州：浙江摄影出版社，2008.

[3]克莱夫·贝尔.艺术[M].北京：中国文联出版公司，1986.