从技术的发展看艺术风格的转变

摘要：艺术风格的转变往往有很多原因，时代背景是主要原因，其中技术的进步也是不容小觑的一部分。本文通过技术发展曾带来从工笔画到写意画的转变这一例子来论证。

关键词：技术发展;艺术风格;工笔画;写意画

一、艺术风格的传统归因：“时代精神”

在艺术史研究中，“风格”是一个最为基本的方法，它的意思是指事物在某一段时期内较为稳定的形式特征。“风格学”也是史学家们研究西方艺术史最重要的一种方法，这种研究更多的是建立在欧洲大陆古典哲学的形而上学基础之上，以沃尔夫林为代表的艺术史家们往往将时代风格的成因归因为“时代精神”。这种观念认为，每个时代具有一种强有力的精神原点，它会影响到这个时代的所有事物[1]。时代精神融入各类艺术作品中便形成“时代风格”，往往我们在同时代的艺术作品中会找到某种共性，这便是欧洲大陆派古典哲学传统。而黑格尔认为历史是“绝对精神”的自我演绎，这两种观念或有共通之处。

传统艺术风格学便如上所说，较为“基本”和“稳妥”，时代背景在艺术史的研究历程中占了主流，得到很大认同。我们应该思考，任何一种观念都不能称之为“完美”，必然有局限性，所以要找到“定律”外的更多可能。

二、从“时代精神”到技术发展：从社会意识形态到意识形态

时代就是社会，“时代精神”像是对各类社会意识形态的总结。社会意识形态通常分为三层，最下层是经济，中间层是政治、法律、道德，最上层是宗教、哲学、艺术与文学。经济是基础，中间层和最上层共同组成“上层建筑”。我们常挂在嘴边的“经济基础决定上层建筑”，其实就是在说经济对于政治、哲学、艺术等社会意识形态的影响之庞大。同样，上层建筑之间也相互产生影响。各种细枝末节共同构成“时代精神”的笼统概念，所以“时代精神”更像社会意识形态的总和。

科学技术是人类认识到的自然界的客观规律，不属于社会意识形态，而属于意识形态的范畴。我们在16世纪以后开始重视科学与技术，19世纪以后开启现代科学的大门，其重要性不言而喻。技术的进步一直是艺术风格转变不容小觑的一个部分，却容易被人们忽视。下面就以工笔画和写意画为例，论述技术发展对艺术风格的转变。

三、硬毫到软毫：工笔画到写意画

工笔画与写意画之间存在着区别与联系。中国的工笔画历史悠久，从战国到两宋，工笔画的创作从幼稚走向了成熟[2]。工笔画使用“尽其精微”的手段，通过“取神得形，以线立形，以形达意”获取神态与形体的完美统一。相比较而言，写意画主张神似、用意第一，经八大山人，石涛，齐白石，吴昌硕，张大千，李鳝，潘天寿等人发扬光大，如今成为影响最大、流传最广的画法。工笔画与写意画这两种艺术形式，看似相互陌生，但无论是工笔画还是写意画，都属于中国画的范畴，它们分属于两种不同的表现形式，这便是它们的内在联系之一。

而“神似”与“形似”构成它们的最大区别。那么这种区别是怎样构成的呢？工笔画在绘制过程中“尽其精细”的特征要求它的绘制工具必须是硬毫这种能够勾勒出细致线条、弹性强、写字锐利，点画瘦劲的工具，然后才能随类敷色，层层渲染，从而达到形神兼备的艺术效果[3]。与之相反，写意画多画于生宣上，跌宕不羁，无拘无碍，落落大方，这就需要软毫笔这样柔软圆润、毫端柔软、弹性较差、能夠使笔画丰润圆满的工具来实现。这就可以预想，硬毫与软毫的出现时间在一定程度上造成了工笔画与写意画的发展。周汝昌曾经说，真正的好笔法是在汉晋隋唐一脉传而来的，周汝昌先生说的是硬毫，他认为硬毫写出来是遒健骏爽，英风俊骨，神采焕发的字，而软毫笔不易见功。宋朝才有了软毫，出现“圆熟”一路的书风。由此可见，硬毫很早出现，历代传承，所以工笔画历史悠久，在唐代昌盛，在宋代成熟;软毫出现时间晚，写意画出现时间也晚，硬毫与软毫、工笔与写意的各个发展结点在时间上是吻合的。

四、总结

像这种技术推动艺术风格或形式转变的例子还有很多，冶炼技术带来青铜器到玉器的转变，有声电影的兴起使法国电影业从先锋派向新现实主义的转变，建筑材料的不同对建筑风格的影响……在这些例子的背后，我们更应该思索如何在这个日新月异的世界，用科技改变艺术，用技术升华艺术。

参考文献：

[1]郭宜.时代精神、艺术风格与艺术家——艺术风格学研究视角的转变[J].艺术与设计：理论，2009（12）：18-20.

[2]伍琴.浅析中国工笔画的“形式美”[J].东京文学，2011（11）：258-259.

[3]朱浩云.精谨细腻 形神兼备——现代工笔画名家及其作品行情[J].收藏，2010（5）：48-52.

作者简介：韩心筠（1999-），女，汉族，江苏扬州人，南京艺术学院文化产业学院本科在读，研究方向为艺术批评与理论研究。