新时代舞蹈编导创作如何体现创新

张俪译

摘要：新时代的快速发展，对人们日常生活产生巨大的应用，改变了人们的生活方式与传统思想，并且还使西方文化不断地流入到中国，对中国传统文化的发展产生巨大的冲击。同时，西方舞蹈也对中国舞蹈造成一定的影响，借鉴学习西方文化、舞蹈的特点与优势，结果中国文化、舞蹈特点的分析，创新出独特的舞蹈方式，促进中国舞蹈的多样化发展。舞蹈是与时代的发展共同进步，为使舞蹈与新时代同步，还需加大对舞蹈形式的创新力度，那么对舞蹈编导的创作提出更高要求，在新旧交替的过程中，不仅要以旧舞蹈为基础前提，而且还要考虑到新舞蹈的创新特点，注重肢体动作的组合，全面提高新时代中国舞蹈的新颖特点，从而促进中国舞蹈的可持续发展。

关键词：新时代;舞蹈编导;创新创作

舞蹈编导在舞蹈中是重要的核心基础，任何舞蹈动作的形成，都是以舞蹈编导为基础而逐渐形成的，通过舞蹈动作的变化，表达出舞蹈所要表达出的情感。对此，对舞蹈编导的创新创作能力提出更高的要求，不仅要考虑到舞蹈中的情感，而且还要考虑舞蹈动作、舞蹈氛围等。关于舞蹈动作的创新，一方面，需要舞者通过肢体动作，表达出舞蹈情感，另一方面，使观众对舞蹈的观赏，充分地感受到舞蹈所要表达的情感，使舞蹈编导、舞者、观众的思想共鸣，从而充分发挥出舞蹈的魅力。但是，大多数的舞蹈编导对舞蹈进行创作的过程中，还是会传统思想、固定形式的影响，虽然是对舞蹈进行创作，但是往往都是动作上发生小小的变化，无法创新出新颖的舞蹈动作。

一、优化传统理念，创新多样化的表达形式

新时代的音乐，大多数都是以经典歌曲为基础，在唱法上进行创新，再加上编曲、配乐的重新调配，就创新成新时代的音乐作品。那么对舞蹈的创新也是如此，一些经典舞蹈动作在以往的发展中受到人们的喜爱。但是随着新时代的不断发展，使传统化的舞蹈动作及表达形式无法满足新时代的发展要求，对此，还需舞蹈编导加大创新力度，对传统化编制理念的优化，创新出多样化的舞蹈表现形式，能够以新时代发展、新思想对舞蹈动作、表达形式的不断创新[1]。与此同时，可选择一些经典的舞蹈动作进行创新，既降低舞蹈编导的创新难度，又可对传统舞蹈表达形式的合理应，使舞蹈编导思想理念不受传统思想的禁锢影响，从而全面提升舞蹈编导创新能力，对新时代舞蹈的创作与发展有巨大影响。同时，通过舞蹈编导能力的提升，还可使传统舞蹈中融入新元素，既不会与新时代舞蹈发展产生分离，又符合现代化观众的审美眼光，为现代化观众带来别样特色的舞蹈表达形式。

二、以生活素材为创新基础，注重舞蹈与生活的结合发展

“艺术源于生活”，对舞蹈表达形式、舞蹈动作的创新，还需舞蹈编导多观察生活，通过对日常生活的观察，寻到重要的舞蹈素材，然后结合生活素材对舞蹈动作、情感的融入，通过对其一系列的创新，使其成为新的舞蹈。所谓对舞蹈的创新，就是要在日常生活中静下心来仔细地观察与体会生活，才能搜集到日常生活中重要的舞蹈元素，然后对其进行改编，注重对舞蹈音乐的选择，通过舞蹈动作与音乐的融合，充分表达出舞蹈编导的情感[2]。选择与人们息息相关的创新素材，可引发大众情感的共鸣，当人们对创新舞蹈进行观赏，会给人眼前一亮的感觉。其实，舞蹈就是人们日常生活的缩影，每一个舞蹈动作都是人们日常生活中的片段，而舞蹈动作的不断创新，也是随着时代发展而变化，只有使舞蹈接近生活、源于生活，才能得到人们的认可，注重舞蹈与生活的结合发展，充分展现出新时代舞蹈的独特魅力。

三、增强舞蹈特色效果，充分展现新时代舞蹈魅力

舞蹈与其他艺术情感的表达方式、传递感情介质等不同，舞蹈主要是利用肢体动作、舞蹈形式等对艺术、情感的传递与表达，不会像音乐那种歌词直述方式抒发情感，更不会像绘画那样用色彩进行情感的宣泄。舞蹈的表达方式主要的抒发介质是演员，在演员整个表演的过程中，需要通过舒展的肢体动作进行情感的表达，不仅要符合新时代发展特征，还要带动观众的情感与情绪，使观众与演员的情感达到共鸣效果。对此，还需舞蹈编导有加强的创新能力，可通过对舞蹈动作、舞蹈形式的创作与创新，对表现手法的优化，让观众的情感达到共鸣，为观众留有较大的遐想空间[3]。“一千个读者就有一千个哈姆雷特”，同样的道理，一千个观众就有一千种感悟，是因为每个人的思想不同，对同一个舞蹈的观看，会产生不同的情感，那么舞蹈编导对舞蹈进行创新的过程中，还需要考虑到人们的特性，对新时代舞蹈表达所产生的效果，绝不是单单地考虑一个或某几个观众的思想，还需注重任性特征，才能逐漸提升新时代舞蹈的表达效果。与此同时，还对舞蹈演员、表演队形、舞美等等提出相关要求，尤其是对舞台场景的布置，充分利用灯光、场景布置等，烘托现场演出的氛围，为舞蹈演员提供良好的舞蹈条件，并且还可以利用舞蹈布置场景烘托舞蹈整体的表达效果，充分展现出新时代舞蹈的特色。

四、注重思想与创作的结合，促进新时代舞蹈的稳定发展

思想与创作的结合，需要舞蹈编导具备较强的综合能力，创作的主要前提就是实事求是，不应该为了吸引大众的眼球，而创新出一些不符合实际思想的东西，虽然是对舞蹈动作、舞蹈表达形式的创新，但是创新的基础前提就是源于生活。舞蹈编导对舞蹈的创作，要确保自己思想与新时代发展共同进步，才能确保舞蹈创新效果[4]。根据自身多年的创作经验，对新时代大众所喜欢的舞蹈动作、舞蹈表达形式的调查，根据具体的调查结果科学分析，使舞蹈编导人员对新时代舞蹈的发展情况全面了解，对新时代舞蹈多思考、多探究，并把自己的创新思想与舞蹈动作充分地融合，选择一些新颖的东西融入新时代舞蹈中，从而重新出独特的舞蹈表达形式等。

由于受到传统思想与模式的影响，使舞蹈编导人员的创新力度不足，大多数数的舞蹈编导在创作的过程中都不敢大胆地创作，对新时代的舞蹈发展造成巨大的阻碍。以此形式的长期发展，无法促进新时代舞蹈的可持续发展。因此，还需舞蹈编导提高创新意识与能力，把自己的奇思妙想都应用到舞蹈创作中，使新时代的舞蹈要有时尚、前卫的想法，以新颖的舞蹈主题、表达形式等吸引大众的要求，需要注意的是，对新时代舞蹈的创新，绝不是单纯地对舞蹈动作的花哨，而是要符合舞蹈主题，要源于生活、高于生活，但不脱离生活。同时，舞蹈动作还不可过于大众化、简单化，不然就失去了创新的意义，舞蹈创新是要求舞蹈有较强的感染力，只需要通过肢体动作的表达，就可以引起大众的共鸣[5]。

舞蹈创作是比较枯燥的，舞蹈编导要确保舞蹈感染力、创新力的同时，还需对舞蹈表达形式范畴的把控。尤其是动作与思想的结合，绝不是一个简单的过程，要求舞蹈编导有自己的创新思想，还要把生活与舞蹈融合创新，舞蹈的创作取决于灵感，光靠努力的创作是不够的，而激发灵感的重要条件之一就是舞蹈编导的积极性，对舞蹈创新的不断尝试，通过自身的努力最终创新出最佳的舞蹈动作，从而促进新时代舞蹈的稳定发展。

五、合理选择舞蹈音乐与服装，达到出奇制胜的创新效果

对舞蹈音乐的合理选择，是舞蹈创新的重要基础条件之一，起到了点缀的作用，在音乐的衬托下展现出舞蹈的美感。“音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈是音乐的反响”，注重舞蹈与音乐的融合，可创新出别样的舞蹈风格。舞蹈编导会根据舞蹈表达情感的分析，针对凄凉舞蹈情感的表达，可选择凄凉一些的情感，再次烘托出舞蹈表达情感，并且在舞台上的表达效果加倍。音乐的选择，烘托现场舞蹈氛围，使观众的个人情感自然地融入舞蹈中，使舞蹈动作表现得淋漓尽致，引导观众与舞蹈思想的共鸣。除此之外，对舞蹈服装的选择，起到了细节点缀的重要作用，舞蹈编导者要意识到细节对舞蹈整体表达的影响，在创新过程中绝不可因为忽视对细节的考虑，而对舞蹈整体表达效果产生影响。反而是通过对细节的处理，丰富舞蹈内容，点缀舞蹈动作，吸引观众的眼球，为观众留下深刻的印象[6]。首先，结合舞蹈动作、表达形式、表达情感等综合分析，对舞蹈服装的合理选择，尤其是与古典音乐的搭配，可使所选择的服装优美舞蹈动作，再加上舞蹈演员的表演，使观众在观赏的过程中产生无尽的感慨。其次，可选择少数民族的服装，一方面，帮助观众对少数民族文化、舞蹈表达形式等有一定的了解，另一方面，给观众带来新颖的舞蹈表达形式，激发观众对新时代舞蹈的兴趣，增强观众的喜爱程度，从而达到出奇制胜的创新效果。

六、结语

综上所述，基于新时代背景下，为使舞蹈编导充分发挥出自身的创新能力，还需对新时代发展、舞蹈表达形式的综合分析，优化传统理念，创新多样化的表达形式;以生活素材为创新基础，注重舞蹈与生活的结合发展;增强舞蹈特色效果，充分展现新时代舞蹈魅力;注重思想与创作的结合，促进新时代舞蹈的稳定发展;合理选择舞蹈音乐与服装，达到出奇制胜的创新效果，为新时代的舞蹈注入新元素，注重情感与肢体动作的表达，吸引大众的眼球，再加上舞台场景的布置，为观众营造良好的觀赏氛围，突出新时代舞蹈的独特魅力，从而使观众与舞蹈编导情感产生共鸣。

参考文献：

[1]王明辉.舞蹈编导如何创作出新颖独特的舞蹈分析[J].黄河之声，2018（5）：112.

[2]代琪.浅析舞蹈编导在创作中如何力求新颖独特[J].大众文艺，2018，429（03）：170-171.

[3]王明辉.舞蹈编导如何创作出新颖独特的舞蹈分析[J].黄河之声，2018，506（05）：114.

[4]石明灯.浅析舞蹈编导在创作中如何力求新颖独特[J].产业与科技论坛，2018，17（24）：200-201.

[5]赵炜.新媒体时代对舞蹈编创教学的创新影响[J].大众文艺，2018，442（16）：186-187.

[6]桑杰卓玛.舞蹈编导在创作中如何力求新颖独特[J].科教导刊（电子版），2017（21）：121.