论超现实主义绘画的情感表达和风格流派

摘要：超现实主义者根据直觉和精神分析的方法，进行潜意识梦幻世界的研究，这种创作形式不受理性支配而凭本能与想象。超现实主义致力于探索人类经验的先验层面，力求突破合乎逻辑与真实的现实观，尝试将现实观念与本能、潜意识与梦的经验糅合，以展现一种绝对的或超然的真实情景。

关键词：超现实主义;怪诞;想象

超现实主义诞生于20世纪20年代，是一种在法国开始的艺术潮流，源于达达主义，起初盛行于欧洲文学及艺术界中。其理论背景为弗洛伊德的精神分析学说和帕格森的直觉主义。超现实主义画家强调梦幻与现实的统一才是绝对的真实，因此，力图把生与死，梦境与现实统一起来，具有神秘、恐怖、怪诞等特点。他们描绘超越现实的梦境、幻觉，捕捉意识深处潜意识的思维片段，认为只有这样，才能摆脱理性世界的束缚，最真实地表达万物真相。

一、超现实主义的起源和现状

超现实主义诞生和成长在“一战”与“二战”的废墟上，战后社会现实的崩坏使他们对传统的理想、道德、文化产生怀疑。这种怀疑情绪是对理性和逻辑思维的否定与批判。他们很容易就接受了柏格森和弗洛伊德的学说，并把直觉和精神分析看作认识世界的可靠方法。西方艺术史上，一直有采用幻想式的创作方法进行创作的画家，像文艺复兴画家保罗·乌切罗，16世纪荷兰画家博斯，18世纪英国画家布莱克、西班牙画家哥雅等。这些画家并不是真正意义上的超现实主义者，但他们的作品为超现实主义的绘画语言提供了源泉。与他们相比，超现实主义画家把幻想性视觉艺术推向前所未有的高度和深度。

达利是自然主义超现实主义的代表之一。他的艺术多倾向于纯精神的，主要表现为一种抽象的形式。达利用不合逻辑的并列追求极度的无条理性，他用分解、综合、重叠和交叉的方式反映内心的潜意识，或者把梦境原原本本地转移到画中，又运用分解综合與意识流的手法描绘梦境和偏执狂的幻想，以似是而非的客观真实，记录了他主观的奇思妙想，用自己内心世界的荒诞怪异替代外在的客观世界。

超现实主义的艺术领域很广，不管与哪个领域融合，超现实主义的核心思想都没有改变。潜意识的梦境与客观现实结合的艺术，不受理性的控制，不受思想的束缚。超现实主义艺术是具有普遍性和长久性的艺术，不断与新事物融合，形成新的独具魅力的艺术。

二、超现实主义在中国的发展

上溯中国绘画史，我们可以发现超现实主义因素在中国绘画中的身影。马王堆汉墓出土的帛画描绘了一幅非常具有超现实主义色彩的场景。整个帛画呈T字形，画面内容非常丰富，从上到下分为天上、人间和想象中的地下三个部分。在这几个场景的描绘中，都充满了浪漫的神话色彩，在对天上和地下世界的想象中，有神话传说中人首蛇身的神祇、龙等各种神物。所有这些共同构成了古人对于现世和死后世界的想象。

在魏晋的玄学中，超现实主义的特征更为明显。顾恺之的《洛神赋图》中初现端倪，人物在不同的时空中自然地交替、重叠、交换，作品错置的人物和时空关系营造神话的氛围。之后吴道子的《搜神图》《八十七神仙卷》、仙佛类绘画中也出现了超现实主义因素。这是中国绘画史上自发产生的超现实主义因素，并没有形成有影响力的流派和创作方法。到现代西方艺术传入我国，超现实主义才真正成为中国当代艺术的重要艺术面貌和形式。

如今，也有像熊宇一样的现代艺术家脱颖而出，他的作品中人物形象大胆夸张，画面怪诞华丽，色彩运用比较单纯，构造出属于他自己梦幻场景，是超现实主义绘画在我国的发展、改变与延续。

三、超现实主义绘画的风格流派

超现实主义分为自然主义和有机主义。马格利特就是自然主义的超现实主义代表画家，将一些比较写实的日常中的事物完全脱离出其在现实生活中的正常联系，重新组装在一个幻象的超自然的世界中，变成一个令人惊奇或者怪诞荒谬的画面，却又十分耐人寻味。有机主义的超现实主义代表画家有米罗等，他们会通过一些带有暗示和隐喻性的视觉形象，从而在画面中表达出想要挣脱束缚、向往自由和热爱自然的超凡境界。

超现实主义各个画派之间存在着内在联系、藕断丝连，而至今超现实主义对现在各个领域仍然还有影响。现实与梦境的结合使画作的每一个部分都有难以描述的魅力与深邃的意义，从而表达探索的主题是关于什么是爱、恐惧、孤独和欲望。超现实主义艺术无论与哪个领域融合、继承与创新，核心思想都不会变，不受理性的控制和思想的束缚，它是需要大众传播的，艺术并非高居殿堂。

参考文献：

[1]（英）金·格兰特.超现实主义与视觉艺术[M].江苏：凤凰出版传媒集团，2007.

[2]（英）戴维·霍普金斯.达达和超现实主义[M].舒笑梅译.南京：译林出版社，2010.

[3]杨锐.弗洛伊德论艺术[M].吉林：吉林美术出版社，2007.

[4]张奇开.超现实主义绘画语言[M].重庆：西南师范大学出版社，2012.

作者简介：于靖怡（1994-），女，汉族，籍贯河北石家庄，研究生在读，山西大学，研究方向为美术油画。