长笛演奏中音乐表现力探究

范昱含

摘要：随着我国艺术事业的不断发展，越来越多的人开始学习长笛。长笛清冷、空灵的音色使这件精致小巧的乐器受到了大家的喜爱。想要演奏出牵动人心的音乐，音乐表现力是必不可少的。长笛演奏中的音乐表现力包含了对音乐内容的理解力和感受力，高超的演奏技术则是支撑起音乐表现力的关键。本文将从理解作品的内涵和如何提高演奏能力两方面入手，探讨如何提高长笛演奏的音乐表现力。

关键词：长笛;音乐表现力;长笛演奏;演奏技巧

长笛具有非常优秀的音乐表现力，普遍用于独奏、重奏等，是交响乐团里不可或缺的成员之一。每首长笛作品都有不同的音乐形象，通过演奏者富有表现力的演绎后，才能把音乐中所含有的思想情感呈现在观众面前。长笛演奏中的音乐表现力是指表现音乐中的情感和内容的能力，其中包含了对音乐内容的理解力和感受力。演奏者根据曲调的旋律结合自身的演奏技术将音乐情感表达出来。这不仅需要演奏者充分了解作曲家、理解音乐作品的音乐风格、创作背景等等，更重要的是要具备相应的演奏技术，才可以演绎出令听者为之陶醉的音乐。音乐表现力是长笛演奏和教学中的必然需求，其重要程度是不言而喻的。下面对如何提升长笛演奏的音乐表现力进行分析。

一、准确理解作品的创作背景、音乐风格与内涵

提高长笛演奏的表现力需要我们充分理解各类作品，包括创作背景、音乐风格、作曲家等。只有全面剖析，才能正确地把握作品的内涵，比如不同时期的作品其吐音、连音、揉音，装饰音等演奏技法的处理方式是有所不同的，如果音乐风格理解错误，演奏出来的音乐也会变了味道，甚至与原曲所表达的情感相违背。需要注意的是，就算是同一作曲家，也会创作出不同音乐风格的作品。大多数作曲家创作的作品往往是根据自己的人生经历或是亲身感受所得的人生感悟来创作的，其中包含了很多的真情实感。演奏者要把作曲家创作该曲时所处的人生阶段与社会背景了解透彻，了解作曲家当时创作的心境，做到感同身受，演奏的作品才会有感染力。这些都是我们在演奏作品前应该做好的功课，在演奏过程中，我们也要注意风格、情感的把握，这是一个漫长的过程，需要我们坚持下去，不断去探索、积累。平日可以多欣赏一些不同时期和风格的音乐，聆听音乐也是提高我们理解作品、提高音乐表现力的有效方法。有条件可以去现场的音乐会，或是通过媒体和网络渠道去欣赏。内容不仅局限于长笛，其它的乐器，甚至是交响乐、室内乐都值得我们去欣赏，从中体会音乐风格和情感的表达。

二、提高演奏技术是关键

提升音乐表现力，除了相应的思维水平，还需要演奏者有足够的技术。演奏技术是提高音乐表现力的基础，音乐内涵的表达也需要演奏技术的支持，演奏技术很大程度上决定了音乐的表现力。

（一）音色训练

笔者认为，演奏技术包含了很多方面，但对于提升音乐表现力来说，音色是最为重要的，我们平日所做的绝大多数基础练习都是为音色服务的。

长笛的声音是清冷、空灵的，想要吹出悦耳的音色，离不开一个科学、合理的演奏方法和基本功训练。长笛的构造与大多数管乐器不同，不需要号嘴或是哨片，而是依靠一个特殊的口型进行送气，发出声音。口型的准确程度对音色有着很大的影响，正确的口型嘴巴不可用力过度，让唇部的肉稍向前聚拢，气息汇聚在一点，在上下唇之间的缝隙中吹入笛孔。由于每个人面部、嘴部、牙齿的结构各不相同，口型会略有不同，但无论是何种口型，只要是舒服、自然的，最适合自己的就是最佳的。[1]

长笛属于无簧乐器，相比较其它木管乐器而言，对于气息量的需求稍大，不仅如此，还对气息的控制力要求更加严格，想要吹出动人的音色就更不是件容易的事情。笔者认为，想要吹出旋律时值较长，音色清澈饱满的声音，离不开正确的长音训练。长音练习是基本功训练之一，这项练习看似简单，却是每位长笛演奏者的作业。演奏长音时，尤其要注意每个音头处的吐音，因为吐音的质量会影响随后长音的音色。练好舌头的发力，需要嘴巴、气息跟舌头三者相协调，注意吐音时不可太重，发力时轻轻触在上牙与上膛之间即可。有些初学者吐音运用的还未成熟，这种情况笔者建议先不要加音头，只需要发出类似于“呼”的声音即可。喉咙不可以用力，这会导致声音状态紧张，严重时，会把气息的通道压住，造成气息不通畅，吹出来的音色也是黯然失色的。此外，演奏长音时身体要保持放松，除了腹部之外，身体的其余各处都不要用力，如手指、手腕、胸部等，否则过度紧张的身体同样会影响声音，肩膀不要向上耸起，每个音都最大限度地吹长，可以适当调整出气速度和气流的角度，通过找到最好的声音状态来确定最适合自己的方法，并固定这种状态，慢慢去探索，慢慢去感受。长笛的三个音区的出气角度其实是略有不同的，我们可以通过八度找到每个音区之间不同的气流方向，待转换熟练后便可进一步确定方法，注意练习时三个八度音区之间声音要统一。长笛虽然是固定音高樂器，但因其特殊的构造与演奏方式决定了其音准非常难以掌控，我们的气量、气流速度、吹孔角度、唇部的变化等等，都会影响我们的音准。这就需要我们在练习长音时，在音准的控制方面也要给予高度重视，否则会严重影响演奏水平。我们可以跟着校音器一起练习，时刻注意并控制自己的音准，让它监督着我们。

另外一种提升音色技巧的方法便是揉音了。使乐曲富有打动人心的感染力，加入正确、自然的揉音使必要的，这也是提高长笛的音乐表现力非常有效的方法。揉音有颤动的音之意，因其与弦乐中的揉弦技术声音效果非常相似，故称之为揉音。揉音使演奏者展现个人演奏风格的手段，不同的人所演绎出来的揉音并不是全然相同，仔细听辨世界著名长笛演奏家们的演奏，其揉音的运用也是有些不同的。关于揉音的训练方法，有些人认为揉音使无需教学的，他们无师自通，天生就会。但对于大多数演奏者而言，还是需要投入大量的时间和精力，用正确的训练方法去练习，绝不是一朝一夕的事情。揉音的练习方法与实践的运用已经被许多优秀的长笛演奏家、教育家们分析的很透彻了。笔者认为，就目前来看，最有效的，也是被应用最多的方法是由慢到快的递进式训练方法。这种方法无需舌头，只需要保持喉咙放松，依靠横膈肌或是腹部的力量将气息送出来，发出类似于“哈，哈，哈”的感觉，然后再用气和这些音连起来，形成有规律的揉音，一开始的速度不要过快，待慢速的揉音平稳、均匀后再逐渐提速，不可操之过急。有些初学者在没有经过正确练习方法的情况下所演奏出来的大都是“抖音”，这种颤抖的声音不能算是揉音，通常是由于喉咙过度紧张、用力挤压出来的，或是靠嘴部的力量，嘴部在颤抖时形成的声音，这些不讲究的揉音大大影响了进步的速度，笔者建议，揉音应当在有了一定演奏基础后再学习。[2]

（二）手指练习

想要提高演奏技术，手指方面的练习同样是必不可少的。笔者认为，音阶是练习手指技术较有成效的方法之一，音阶里几乎包含了绝大多数的技术难题，各种疑难指法的手指转换大都能在音阶中被找到。注意这里所说的音阶练习并不仅仅是自然大调或是和声小调的音阶，还包括了琶音、主和弦和弦分解、三度、四度、五度、六度、八度等。演奏时常用连音、吐音、两连两吐、三连一吐等形式，在巴洛克时期和古典主义时期的作品中，就存在着非常多形式上跟音阶相仿的技术片段。音阶不仅可以练习到手指的技术，对音色的提升也会有帮助，我们在练习音阶时，最好的方式是把音阶作为一条美丽的旋律去歌唱，毕竟音阶也是音乐的一部分。为了让耳朵和手指保持新鲜感，每次练习的顺序与内容最好做适当调换。当一个调式的音阶练到准确无误、音色统一后，可以继续下一个新的调式的练习。在开始新的调式的音阶学习前，最好先跟着节拍器一起慢练，慢练可以让我们的大脑有更多的思考时间，避免看错、按错音、手指不平均的情况，待慢速练习时的手指达到一定标准后，在逐渐提速。正如钢琴学习者所需要练习的《哈农钢琴指法》一样，《哈农钢琴指法》可以说是每个钢琴演奏者必须要练习的“作业”，而对我们长笛演奏者来说，音阶练习就像《哈农钢琴指法》，也是我们要一直学习的课题。以正确的方法进行音阶训练，久而久之，我们对困难指法的转换会更加自如，手指技术上的负担变小了，可以更加游刃有余地表达情感。[3]

（三）在实践中学习

长笛演奏时的音乐表现力和演奏技巧要结合在一起，绝不能重视技术而忽略了表现力的运用，恰恰相反，所有的演奏技术都是为了提升音乐表现力服务的。音乐的表现力要至始至终贯穿于长笛技术训练的过程中，不仅要平日里务实基础、理解作品，还要注重实践。许多人在日常的练习中演奏得行云流水，但在舞臺上可能因为心理因素影响发挥，大大影响了音乐的表现力，这一缺点对于艺术家来说是致命的。我们应积极参加各种各样形式的演出和比赛，如社区演出、文艺汇演等，提高自己的艺术修养，积累舞台经验，增长自信，珍惜每一次上台机会，以放松、自然的状态去享受音乐。通过舞台表现可以清楚地认识到自己的不足，这要比自己埋头苦练要提升得更快。

三、结束语

不管是什么形式的音乐，音乐表现力是衡量演奏家的演奏水平高低的重要标准之一。音乐表现力可以帮助演奏者理解音乐作品的内涵，抒发自身的情感，使乐曲打动人心，富有生命力。提高长笛演奏的音乐表现力离不开正确的、大量的基本功练习，如果只是一味地按照自己错误的想法随心随欲地练习，浪费了宝贵的时间，效率又低，同等的时间里比那些掌握了正确练习方法的人进步的要小。因此，我们必须重视基本功的训练，一步一个脚印，脚踏实地，不然演奏时想表达的情感再多，没有一定的技术能力，也难以展现。

参考文献：

[1]邱帅锋.长笛演奏中影响音色的因素分析[J].黄河之声，2018（05）.

[2]李珊珊.论长笛教学中学生基本功训练[J].大众文艺，2018（04）.

[3]吴晓.钢琴教学中音乐表现力的培养研究[J].黄河之声，2019（07）.