浅析赵孟頫书学思想及对当下书法创作的启示

王超 刘锦滨

摘要：赵孟頫是元初书家的代表人物，颇受当朝皇帝恩宠，在元书坛有十分重要的影响力。他的艺术情感、人格气质和学问才识在其书法作品和书论当中均有体现，书学观点是以提倡“古意”为核心，以矫正时弊为出发点，以推崇“二王”为表现，开辟了元代复古书风的新风尚。与此同时，他对于书法用笔、结字规律的精辟见解以及对于书画相通的认知，至今仍不失为至论，其鲜明的书学特征对元代及以后的书法发展产生了诸多影响，对当下书法创作具有积极的启示意义。

关键词：赵孟頫;书学思想;复古

赵孟頫（1254-1322），字子昂，元代著名的书画家。他以晋唐法则将南宋人手中的荒率和单调的技巧加以重整，在广泛学习前人的基础上，形成了自己独特的书法风格。他以自身的影响，成功地把时代书风指引回归到书法的本体上，使书法艺术走出历史的低谷，创造了元代书坛欣欣向荣的中兴场面。《元史》本传中称：“篆籀分隶真行草书，无不冠绝古今，遂以书名天下。”[1]他的书学思想及艺术实践深深地影响着元以后的文人书家们，对于当今的书法创作也有着积极的启发。

一、赵孟頫的书学思想

赵孟頫不仅有许多优秀的书法作品传世，而且在书法理论方面也留下了许多宝贵的资料。从他的一些诗词题跋上，可以探求到有关见解。下文即从其现存的书法作品、诗文题跋中着手对其书学思想进行大体概述：

（一）提倡“古意”

提倡“古意”是赵孟頫书画艺术上的一个核心观点。他所提出的“为文者皆当以六经为师”、“作画贵有古意”的观点，与先贤们“师法古人”的理论是高度契合的。在书学思想上，他同样强调“古意”的重要性 ，倡导向古人学习。如在《兰亭十三跋》中云：“学书在玩味古人法帖，悉知其用笔之意，乃为有益。”“学书须学古人，不然，虽笔秃成山，亦为俗笔。”其在《跋怀素论书帖》中将怀素草书之妙归结为“不离魏、晋法度”，并将是否“合古法”作为衡量书法雅俗的标准。怀素草书看似狂放不羁，其实质是在学习魏、晋“二王”气韵和法度的基础上，融入个人的思想性情和精神境界而产生的。

赵孟頫所提倡的“古意”，是为书风改革所打出的“复古”旗号，目的是为了矫正南宋“尚意”书风的时弊。“复古”并非一味蹈袭古人，恰恰是赵氏追求创新的一种手段，是在古人的基础上增添自己的新意与创造。赵孟頫身处蒙古族统治下的元代，他借助“复古”的旗号，主张向古人学习，追求魏晋书风，致使元代的书法艺术非但没有走向粗野，反而呈现出一片典雅清秀之风，这是符合时代的审美主张的。[2]

（二）推崇“二王”

赵孟頫提倡“古意”，主张向古人学习，尤为推崇“二王”之书。其《跋阁帖》中云：“渡江后，右将军王羲之总百家之功，极众体之妙，传子献之，超佚特甚。故历代称善书者必以王氏父子为举首，虽有善者，蔑以加矣”。赵孟頫把王羲之推为历代书家之首，可见其对王羲之的崇敬。其楷书、行草书都是服膺于王羲之的。他以清新的笔调，努力追求魏晋风韵。虞集有一段书跋，可以清晰的看出赵孟頫的书法来源。跋曰：“赵松雪书，笔既流利，学亦渊深。观其书，得心应手，会意成文，楷法深得《洛神赋》而揽其标，行书诣《圣教序》而入其室，至于草书，饱《十七帖》而变形，可谓书之兼学力、天资精奥神化而不可及矣”。

赵孟頫对“二王”的推崇以及在书法上的践行，加上他自身的影响，在南宋“尚意”书风衰微之际，力挽狂澜，使得在蒙古人统治的元朝，书法非但没有走向没落，反而呈现出一派古典主义书风的生机，并对元以后的书法产生了很大的影响。清人王澍曾充分肯定过赵孟頫对倡导“二王”书风所作的努力，他这样总结到：“书法由唐入宋，魏、晋风流渐就澌薄，至赵子昂始力振之。自子昂兴，而世间作字人无不有赵法者矣。”[3]

（三）重视笔法

宋末元初，“尚意”书风衰微。赵子昂以复兴晋唐书法为己任，提倡“古意”，推崇“二王”，在重整技巧的同时，十分注重笔法的传承。他的传世作品如楷书《三门记》，行书《归去来兮辞》，章草《急就章》等，用笔皆简易流畅、圆润秀美。在书法理论中他提出：“书法以用笔为上，而结字亦须用功。盖结字因时相传，用笔千古不易。” 从这句话可以看出其对书法用笔的认识，他认为用笔之法是书法中尤为核心的部分，而结构也是同等重要。字形结体有其时代性和变易性，随着时代的发展会凸显出不同的面貌，用笔（主要指点画）的原则却是永远不能随意改变的。对此，翁闿运先生做出这样的解释：“用笔的原则是由书法审美的原则决定的，书法对线条的基本要求是有立体感，为了实现立体感，就必需有相应的用笔原则。既然对线条立体感的审美原则不会改变（否则就不成为书法艺术），那么用笔的原则也就不会改变。”

综合以上所述，我们可以看出赵孟頫重视笔法的原意是：在遵循古代笔法原则的基础上，结字则可以随体势而有变化。不是指具体的用笔方法一成不变，而是讲书法基本的用笔原则应该坚持。因此我们有理由把赵孟頫提出的“结字因时相传，用笔千古不易”看成它并不是反对创新，而是一种遵循客观规律后的创新。

（四）主张“书画相同”，以书入画，以画养书

中国的书法和绘画不仅具有共同的历史起源和审美追求，同时在用笔技巧和用墨方式上也有著共同的规律性。张彦远《历代名画记》称：“昔张芝学崔瑗、杜度草书之法，因而变之，以成今草书之体势，一笔而成，气脉通连，隔行不断。”宋代郭熙也认为绘画和书法在用笔上有着一致性，提出绘画可以“近取诸书法”。

赵孟頫在继承前人“书画同法”理念的基础上，重视书法用笔入画和诗、书、画、印的结合，强调作品的文学性和笔墨韵味，进一步提出了“书画相同”的艺术主张。他的《枯木竹石图》诗云：“石如飞白木如籀，写竹还于八法通。若也有人能会此，须知书画本来同。”他的这种理念得到了当时画家与书家的广泛认同，时人纷纷效仿，使得元代文人画得以高度发展，并且极大地拓展了中国画的表现领域。赵孟頫所提倡的“以书入画、书画相同”的背后，是强调文人画家和书法家除了需要具备丰富的用笔技巧外，更需要具备广博的文学修养和丰富的艺术想象力。[4]

二、赵孟頫书学思想对当下书法创作的启示

赵孟頫作为引领元代书坛的一位艺术巨匠，他的书法实践和书学思想兼具着前人法则、个性特征和时代精神，并深深地影响了同时代和后来学人。元代的鲜于枢、张雨、康里子山，明代的后学如唐寅、祝枝山，清代的张照、王文治、梁同书等人都从中受到了许多启发。放眼现在，他的书学思想对我们当下的书法创作也具有很大的启示意义。于笔者而言，最深的感触有以下三点：

（一）追求魏晋书风，取法乎上

中国书法史的发展源远流长，出现了一批具有重大艺术价值的书家。“二王”书法作为中国书法的传统经典，历代学者对其拳拳服膺。赵孟頫处于宋“尚意”书风衰微之际，不受时人取法宋“四家”以及颜法的影响，而上溯魏晋，一生钟情于“二王”，以追求魏晋风韵为理想，开启了一代新风。

（二）以古为师，尚新求变

“书家未有学古而不变者”。学古是创新的坚实基础，创新是复古的必然发展。赵孟頫给了我们关于艺术创新的前路之鉴。赵孟頫取法“二王”就如同王羲之取法张芝、钟繇，希望自己能在书法上探索出一条不同于时人的道路，是依古创新的表现。他一生遍临古帖，尤对“二王”书法情有独钟。在研究学习的过程中不断领会王羲之改变旧体、开拓创新的意识，并吸取其他书家的长处，融会贯通，最终自立“赵体”，成为元代书法的集大成者。[5]

（三）持之以恒，保持谦逊之心

古人云：“学书天分第一，多见第二，多写第三。”学习书法天分固然重要，后天的努力也是必不可少的。戴表元《松雪斋集·序》中云：“子昂未弱冠时，出语已惊其里中儒先”，可见赵孟頫的天资是非常好的，但其在书法上的用功也是常人无法比的。元代赵汸曾有言：“（赵孟頫）公初学书时，智永《千文》临习背写，尽五百纸，《兰亭》亦然。”赵孟頫的学书之路乃从艰辛的临古中走出，是天资与勤奋的结合。他在《跋定武兰亭》中论证王羲之人品与书品的关系，更告诫学人要时常保持一颗谦逊之心。

（四）加强文化修养，以文养书

赵孟頫“以书入画、书画相同”艺术的主张，背后最重要的因素是其深厚的文化修养。一门艺术的发展必然要有与这门艺术相关的文化作为支撑，在关注作品本身的同时，还要重视作品传统文化的体现。因此，在当下的书法学习和创作中，注重自身人文修养的学习是极为必要的。

三、结束语

书法是中华文化的重要组成部分。书法的艺术精神植根于中国传统文化的主体精神。赵孟頫的书法淡雅婀娜。清雅、精熟是其书法的主要审美意境，他淡化了宋人书生意气式的郁勃昂扬之情，代之而起的是对冲和之趣、妍美之态的向往。所谓“文质彬彬，然后君子”，在创作上，中和美强调理性，要求心境平和，不急不躁，如此方可达到理性的艺术效果。其书学思想中对古意的理解，书法中“取法乎上”的选择，精选勤学、继承创新的精神，对我们当下书法创作仍具有不可磨灭的启示引领作用。

参考文献：

[1][明]宋濂等撰.元史[M].北京：中華书局，1976.

[2]黄惇.从杭州到元大都--赵孟頫书法评传[M].上海：上海书画出版社，2003.

[3]崔尔平选编点校.历代书法论文选续编[M].上海：上海书画出版社，2015.

[4]张国宏.赵孟頫书法艺术[M].上海：上海大学出版社，2009.

[5]王镇远.中国书法理论史[M].上海：上海古籍出版社，2009.