浅谈节奏在篆刻创作教学中的运用

李莉

摘 要：本文通过对开展篆刻课程取得的经验和不足进行反思，并对学生作品实例分析，结合篆刻艺术中节奏的应用进行了剖析，旨在说明篆刻艺术在点画、结体、章法方面均应注意节奏感的表达，也为篆刻课程的教学提供参考。

关键词：篆刻;节奏;美感

湘教版美术教材八年级下册第五课是关于篆刻内容《方寸之间》，我校通过课堂实践，发现该课程很受学生欢迎，大多初中生对于自己动手的篆刻表现出浓厚的兴趣。我们的篆刻课程开展分为先临摹再创作的形式。通过临摹作业，学生对于纸上写稿、石头上稿以及运刀刻石的流程都已掌握。这些临摹的基础与经验，为学生进行创作扫清了技术上的障碍。大多学生能对自己的名字或是感兴趣的词句尝试进行篆刻创作，作为初中生能将篆刻艺术理解并运用到这个层次已相当不错。老师也将每个班的作品收集起来，贴成册页，留作纪念和展览，并拍成翻页视频发到个班家长群，获得高度好评，进一步激发了学生的成就感。

笔者从音乐中获得灵感，尝试将“节奏”的概念引入篆刻之中，学生较为容易理解和接受，进而呈现在作品中也有较大改观。节奏本是指音乐运动的长度和强度周而复始。而今“节奏”这个词不再为音乐所独有。比如绘画中空间、色彩、笔触等形成的节奏;书法中墨色变化产生的节奏;诗歌中唱词结构的节奏;庭院设计中空间的节奏;小说或电影中跌宕起伏的情节所形成的节奏等等。节奏在空间、时间这个四维体中得到充分的体现，它是万事万物的内在规律，也是人类精神追求的需要，是一切艺术形式的本质。艺术创作活动只有包含充满活力的节奏，才能使情感得以表达，心灵得以安置。

作为中国传统艺术中的典型代表——篆刻，由于时代的不同、材质的不同、印文内容的不同、创作者不同等等因素，使得篆刻艺术在几千年的历史长河中发展成风格各异，百花齐放的局面。而体现到印面中的疏、密，长、短，粗、细等各自对应的就是不同的节奏感觉，体现出强烈的节奏秩序。节奏魅力在篆刻艺术中的体现可以从以下几个方面来分析。

1 点画的节奏

每一个汉字都是由点画线条组成，点画成为篆刻艺术形式美最基本的来源。人们所创作的一点一划都有其内在生命的律动，表达出生命本身的节奏。篆刻刀在石头上形成的点画会有各种细微的变化，这些变化赋予点画的内部运动以不同的节奏感。汉字讲究阴阳相济，点画尤盛：大的为阳，小的为阴;粗的为阳，细的为阴;方的为阳，圆的为阴;连的为阳，断的为阴。点画之间或强或弱的阴阳对比呈规则变化，就体现出它们组成的节奏。

2 结体的节奏

一个字中笔画与笔画之间的组织搭配，构成的关系就是结体。与点画的节奏相比，结体由于组合了字的各个部分，具有更丰富的节奏变化，这种变化不仅是形状的变化，而且是势的变化。篆刻艺术虽然是“方寸天地”，但所蕴涵的丰富意境是“气象万千”的。篆刻作品中的文字结体伸屈挪让、俯仰相背如同乐曲般高低起伏，而这些高低起伏在一定规律下反复就形成了节奏美感。

图1“黄斯涵印”，此印为学生自己创作的姓名印，从字的结体上来看，已经具有他自己的想法，四个字所占面积基本均分，“黄、斯、涵”三个字采用“上紧下松”的结字模式，给人的大的节奏感是“强弱、强弱、强弱”，而“印”字打破这一规律，形成“弱强”的节奏。沿着印文的笔画末端，将它们连起来，又能看到一些大大小小，高高低低的节奏变化，使得整个印面既统一在大的节奏之中，又富有变化。

3 章法的节奏

章法是指安排布置整幅作品中，字与字、行与行之间呼应、照顾等关系的方法。亦即整幅作品的“布白”。亦称“大章法”。习惯上又称一字之中的点画布置，和一字与数字之间布置的关系为“小章法”。那么，其实点画和结体的变化都包含在章法设计之内。因此，篆刻中章法的节奏是最变化多端，妙趣横生的。邓石如说计白当黑，空白也是篆刻作品的设计元素之一。庄子说：“虚室生白、吉祥止止。”白是通往和谐、升華的途径。白的布局很大程度上体现了篆刻作品中的章法节奏。

白使结体内部的空间能够呼吸，并产生节奏上的变化。不同风格的篆刻作品，白与红所呈现出的节奏感也各不相同。一般可分为以下三种：

（1）平正端庄型。

此类型的章法形式属于工整的一种，字与字之间留朱宽度基本相等，排列有序，呈现出的是规整的节奏感。图2“洪荒之力”这枚印整体感觉匀称平正，其中的横画、竖画和圆转都很有规律，间距基本相等，具有平实的秩序感，恰如一支节奏平稳、缓和的乐曲，整体感觉平静而祥和。

（2）对比统一。

篆刻的章法创作过程中，对比与变化无处不在。入印文字点画之中，印文的结体之间，印文与印文之间、印文与边框之间等都能形成的疏密、虚实对比。对比统一型的章法里空白多是不均匀的分布，所谓“疏处可以容身，密处似难间发”。空白让气韵在空间中流动，节奏也在运动中生成。形成时而急促，时而舒缓，大气磅礴的节奏感觉。

图3“政通人和”这枚印，整体笔画粗壮、霸气，与印文内涵非常切合。作者将印面设计成四个字的布局相对集中，连成一片，“政、通”的横画相对平行，排列紧凑，形成急促的节奏感。而在下部和左上部留白较多，给印面留下透气的空间，形成大的疏密关系，节奏感也随之变得舒缓。“通”字的设计比较大胆，下边的部首特意拉开距离，遥相呼应，节奏也随之拉长。边框也精心安排，除“通”右边的竖画用到借边外，边框的断、连也富有节奏变化，沿着印面边框的断、连看去，由“长、短、更短……”，形成“强、次强、弱……”的节奏，且可以一圈一圈不断重复。篆刻的节奏感与具有瞬间性的音乐不同，它可以反复地去感受和体会，也可以随时中断，从任一点重新开始，具有更强的主观性。

（3）顾盼呼应。

呼应是写文章经常用到的手法，是指在文章某处提到一笔，也叫埋下伏笔，在后面再次描述，即前后呼应。篆刻中也常见顾盼呼应，一般利用对角、穿插、借让、相背等手法，使印面某个元素或某个艺术效果得以加强，从而产生节奏的韵律感。但呼应顾盼不是简单的反复，而是既有变化又统一的，做到天然浑成。

图4“西湖风和”，这枚印为仿创作品，虽然刀法等方面还有许多可以改进的地方，但他已经具有顾盼呼应的意识，最具特色的是右上角的“西”和左下角的“和”的长“横折”，二字横画都特意拉长、方转，形成对称呼应的形状。“风”和“湖”也有长横和方折，但不及“西”“和”那么明显，视觉上也有强、弱的对比。“西”、“湖”二字的斜画也有呼应的关系，倾斜角度基本一致。打破了整体“横平竖直”的节奏感。印面中的几个“口”字形也有一定的呼应关系，它们的大小、位置、方圆略有不同，给整个印面节奏添加更丰富的韵律感。

一个篆刻作品中无论是字的点画，还是笔画与笔画之间形成的结体，或是整个印面的章法布局，都可能蕴藏着不同类型、不同感觉的节奏之美。点画与点画之间、结体之间的关系为“小章法”，字与字之间，字与边框之间的关系为“大章法”。而其实点画和结体的变化都包含在章法的变化之中，章法是整个印面中朱白布局的统筹，点画和结体的变化是章法的重要组成部分。作为一个初中生，在进行篆刻创作时，能考虑到点画的节奏、结体的节奏或章法的节奏三者其中的一项就已实属不易。篆刻中章法的节奏是最变化多端，妙趣横生的，如果创作时三者有相冲突的情况，应以服从章法节奏为原则，讲究印面整体效果的协调，使其节奏和谐又富有变化，具有一定特色的形式美感。

本人通过引导学生对节奏魅力的理解，使其成为学生篆刻艺术表达情感与美感的重要手段。课堂教学改进后发现增加了不少学生的优秀作品，上述实例是其中一部分，体现了他们对篆刻中的节奏美感有了进一步的理解。但因为节奏一词仍然较为抽象，在篆刻创作中只能起到辅助理解的作用，教师描述这种节奏的方式也有待提高。所以还有部分学生难以真正理解和运用，但相信假以时日会有更多的学生收益。

参考文献

[1]张超.和而不同 违而不犯——论书法传统技法中的辩证统一关系，2007.

[2]崔营.篆刻艺术对当代平面设计的启迪，2013.