浅析当今少儿美术教育的思考

张盛楠

摘 要：本文从一些现代美术教育的要注意的现象思考，从林正碌老师的教学理念中找到些方向，从而看到少儿少儿用自己的"眼、心、手"，独立、勇敢、专注、热爱的通过画画创造出他们感知世界的作品，最重要的是也应该同时成就了自己的精彩的每一刻。这一领域林正碌老师的教学效果非常惊人，对儿童美术教育和美学理念产生极大的影响。在这种教学影响下，让我们越来越感到少儿美术要从孩子自身的感知感悟受到肯定、激发入手，而不是填充式机械地教与学，儿童才能通过画画表达自己的感情，表现身边的事物，想像未知的世界，对儿童的成长发展具有重要的意义。

关键词：少儿美术;课外教育;表法方式

美术是孩子先感受到美，然后才能把美表现出来，在这个表现的过程中，技法仅仅是孩子们表现周围世界，表达内心情感的工具。而引导孩子学会观察大千世界，培养孩子善于想象创造，敢于用自己的方式恣意表达切身感受的能力，才是最重要的。孩子们如若对身边的事物缺乏敏锐的感知，只埋头单纯的技法学习，那就是本末倒置。林老师的美术教育，一同觉醒的是孩子的艺术人生。究其本质是生命的本质——热爱，人生而拥有热爱，只有本着热爱出发，人才能积极专注地生活，才能活出精彩高贵，活出价值。

1 现代少儿艺术教育的意义是什么

在谈及幼儿美术教育时，一位学者曾经感慨说：“美术教育是一把双面的刀刃，儿童极易成为教育内容与教师偏好的奴隶。难以挣脱，有幸挣脱也已深受伤害。教的少了，期待开花结果。却常见儿童为技巧不足的挫败感所苦，学习的过程空有折磨而没有收获。”在走向素质教育的今天，艺术教育真正给予孩子的是什么？是让孩子真实地表达自己的情感和想法，培养孩子的健全人格，发展孩子的想象力和创造力，让孩子幸福快乐地在社会上生存，同时也能对社会有所贡献。

2 传统美术教育的面对的现状

2.1 时代在变化，孩子也在改变

现在孩子的生活是这样的，他生活中少有兄弟姐妹，直接跟大人对话，他们会认为你说话可以，那我为什么不可以？这是对我们几千年文化的一种挑战，这种要求平等话语权的民族是进步的。但要懂得如何来衔接我们的文化，只有衔接好，孩子才能够平稳地过渡，而不受到他前代人的压制。而且当今的孩子知识面宽广，老师不再是万宝全书，其实这也是时代的特征。还有，当今的孩子对个性化生活要求非常高，我们小时候被教育成“你是大海里的一滴水，你是沙漠里的一粒沙”，现在的孩子是“我来过了，雁过留声，你们怎么可以不知道我来过？”，他必须要展现个性。那么我们的教育允许吗？设计出来让他展现个性的平台了吗？我们的美术教育提供这个可能性了吗？這个时代是要充分满足孩子的个性展现，我们课外的美育活动要有这样的意识。

2.2 艺术的大环境不同

国内艺术家雨后春笋般蓬勃生长出来，各种艺术机构比比皆是，艺术作品在市场上、书店里、商场随处可见，各种展览、博物馆都在跨界合作，比如展示历史的同时有艺术装饰的加入，展示自然科学的时候，背景板、图书、动画视频呈现的都是美术设计过得视觉效果，整个大环境是在积极发展和探索的，孩子的眼光也是在随着周边艺术潮流的环境而不断积累、沉淀的。

2.3 艺术的理解不同，艺术的感受目的不同

孩子们对艺术的理解不再是高高在上的，远离生活的，而是就在身边，随处可见，艺术已经是一种独特的表达方式，通过观察、学习、思考，潜移默化的生长在孩子细胞里。艺术不能对孩子再定义为工具、技术，这是时代发展的必然，理解自己的艺术，表达自己的艺术思想，感受自己眼中的艺术也是传统艺术教育不能达到的。

2.4 一些机构不能满足和现在的孩子对艺术教学的需求

一些美育机构只重视美术技能的训练，不仅违背了孩子的心理发展规律，也违背了艺术创作的规律。一些美育工作者，不是以尊重儿童身心发展规律及其率直的自然特征为前提，而是过早的进行“专业”学习，有些机构还为了达到盈利目的而去迎合家长，只会影响孩子主动感知事物的积极性和独立创造的精神品质，要知道儿童创作释放的是自由的心灵。

3 林正碌老师的教育根本理念

林正碌老师从教育的本质出发，以画画为形式来保护孩子的独立人格，勇敢、认真，独立思考、表达的精神，以及从对生命的热爱开始，把生命的每一刻精彩都绽放出来。

3.1 培养孩子独立人格

一般艺术院校、培训机构教的谈的是画，而林老师认为要针对的是生命，最人性化的教育是把孩子的精彩给激发出来，反人性的教学方法，不可能把人培养的精彩。很多功利的家长和老师们还在以我为你好的理由，把孩子当作自己的附属品指使、教训、要求，而不是尊重他的独立的生命个体，认真想想，其实这都是一种迫害，是反人性的。其实首先要奠定的就是孩子独立专注的精神和品格。

3.2 热爱生活是一种能力

现在很多小孩子无论干什么事都在拼命赶时间，这种低头赶路其实是在快速奔向生命尽头。孩子们只有忘记时间，认真投入的时候，才是真正有意义地活着。从美术教育出发，对待时间最佳的方式是认真的打磨时间，倾注情感，利用时间，把因为热爱而萌生的感受一点一滴真诚专注地表达出来，这种状态下孩子是在享受时间，只有这样，时间不用再被我们追赶，反而成为你的仆人伺候你完成生命的精彩。

比如孩子们画的这个房梁可以这样很奇奇怪怪的，老师如果支持他大胆的画，支持他不现实的构思，要反对的只是孩子的任何不投入。还要告诉孩子的是不认真就是对生命的浪费，人的大亏莫过于此。我们要帮助孩子证明自己的生命价值，每个孩子生命的高级恰恰在于他是否认真专注地投入一件事，相比而言其他都是外在的、功利的、活给别人看的。

林老师的美术教育，一同觉醒的是孩子的艺术人生。究其本质是生命的本质——热爱，人生而拥有热爱，只有本着热爱出发，人才能积极专注地生活，才能活出精彩高贵，活出价值。

3.3 认真思考后表达

为什么画画要认真思考，为什么画画能培养孩子的思维创造力？

激发人的创造力的前提是激发人的以图形符号的方式归纳世界的能力。才能有效进入最高层面的思维创造。如果一个人把世界归纳为图形符号的能力都没有培养，是不可能在未来高科技领域有作为的。

所以，我们要求每个人学画的第一刻要独立面对真实世界进行观察、思考与表达，其目的就是要陪养人掌握把多维世界转换为图形符号的能力，这是人最基础的创造力，人的思想大厦的每块砖对着的是人对世界所归纳的每个图形符号。而不是为画而画。

3.4 像尊重生命一样尊重肯定孩子的思考和努力

从一幅作品中，我们看到的是孩子多么纯粹而勇敢的表达，极具抽象表现主义。教师千万不能说孩子是乱画。即使孩子很小，也不要以为他是在乱画，他把各种色彩涂到画布上，产生了种种变化，对他来说这像一位科学家在探索一个未知领域一样，充满好奇，而且他很投入，他会在这里投入几十分钟，甚至一两个小时。如果你说他是乱画，他听到后就像一盆冷水浇灭了他的热情。

对于小孩，任何时候，教育者首先先肯定他的优点，越肯定他的优点他就越昂首挺胸去面对事情，当他去面对了，优点也就越大了，优点大了，缺点就被挤出去了。

生命与画作之间，生命永远高于画作，培养小孩，重点在培养独立性与专注投入的精神。当孩子的独立性得到捍卫，他以独立姿态去面对时，思考过的就是属于他的，就是成功。肯定作品时必须让小孩知道是因为他的独立、勇敢、专注而获得成功。这样他就会本着这种精神与行为伴随他一路成长，活出尊严与高贵。如果只肯定作品，必然导致功利与投机 。

孩子在绘画中不断地大胆尝试用各种色彩，从中可以欣赏到他认真专注的精神状态，然后肯定他，这是培养他负责任的品格，他以后做什么都会很专注很有热情，而不是落到画的好坏美丑上去评判。教师也要勇敢动手去画，决不能在后面监督，还不断指手画脚，监督下成长出来的孩子是卑微的。画画只是一条途径，而在你的捍卫和肯定中成就的自主承担的力量，并不是拿一定得成为一名画家来要求他。

随着你对这个世界的各种角度去开始思考以后，你的作为开始了，开始产生对世界的热爱，才会去珍惜与捍卫，这就是艺术能增进人文关怀，所以，只要毎个人基于生命的立场出发，就很容易把人的伟大绽放出来。艺术从来就不是感性的，如果感性有价值，那一定是人以对世界对生命的热爱出发而产生的情感回馈，这才是感性，是建立在人格的高贵上，支持它的是勇敢、独立与思考，有思考就开始理性。有了以理性为根基，人才能焕发最高贵的感性，那就是他的热爱。用人性化去支持一个人，那个孩子就会最快地焕出人性的精彩。

4 结论

在课外少儿美术教育中，应重视少儿作品中所表现出的内在潜能，引导、启发他们不受约束地、真实地将自己的感受表达在作品中。当看到一個孩子不断的努力，这种全身心的专注的努力的行为才能打动人，它超越了作品本身失败与成功，成全的是人的生命高级的状态的成功。艺术的高级与否绝不是以象为标准，而是以能否映射的生命状态为基本，热爱的、探索的、专注的、真诚的、独立的、勇敢的状态。人是鲜活的生命，生命充满主动与鲜活，也会死，所以必然充满欲望，没有欲望就不叫生命，欲望之下跟着的是无数的缺点，人的缺点无穷无尽，试图纠正人的缺点，是不可能的，上帝都没办到，至少今天，上帝都还没宣布他胜利了，自从伊甸园里夏娃偷吃禁果起，就可以看到人类的无尽缺点。然而在欲望与缺点的海洋里，有脆弱的光芒在闪燿，是人性难能可贵的一些光辉，在闪烁着人性的高贵与伟大。所以要成全人性高贵与伟大，唯一能做的是捍卫人性的优点，只有捍卫了优点，人性才能祟高积极起来，才能把优点茁长，扩大，减少缺点的空间。

参考文献

[1]杨景芝.美术教育与人的发展：儿童美术教学法研究[M].人民美术出版社， 1999.

[2]赵焕清.儿童美术教育之现状与反思[J].教学与管理， 2005，（3）：87-88.