谈古典舞形神兼备

摘要：“身韵”即“形神兼备”，“身心并用，内外统一”这是中国古典舞不可缺少的标志，是中国古典舞的艺术灵魂所在。一个出色的舞者在舞台上，一气呵成的演出要有“气”贯穿始终，才会让观众感到赏心悦目，同时具有一定的审美价值和艺术魅力。

关键词：古典舞;身韵;呼吸

古典舞《点绛唇》是对古代诗词“点绛唇”的一次再解读，在文化上对一个深院女子复杂细腻的盼君归来的情感的完美演绎。

一、 身韵的魅力

呼吸在古典舞中叫气息，气息在舞蹈《点绛唇》中得到很好的运用。作品的开端坐在椅子上梳妆打扮的几个简单动作中，呼吸的紧弛是对期盼的紧张和羞涩含蓄地诠释，哪怕再简单的动作也要从丹田开始发力，呼吸逐渐贯穿到身体各个关节。从手指尖、眼神，甚至全身都可以感觉的到，不断延伸，生动形象、充满精气。在技巧动作中也包含着身韵，强调“精”“气”“神”和手、眼的配合。如大开大和的舞蹈舞姿链接着旋转，踹燕，旋子等。“身韵”和技巧溶为一个不可分割整体，给观众视觉上的冲击和享受，行云流水的动作结合身韵使整个舞蹈更加自然灵动。舞蹈表现离不开“身韵”，这也体现了身韵的魅力、价值以及我们学习身韵的重要性。

在舞蹈作品中古典舞的那种“韵”、“情”、“境”表现的淋漓尽致。“韵”是中国古典舞的精髓所在，在作品中“韵”贯穿整个舞蹈韵律与韵味，占据十分重要的作用。“情”直接影响着舞蹈作品的艺术感染力，作品《点绛唇》中期君归来的眼神，迫切欣喜的奔跑。“境”是营造出的特定时间和空间，在中国古典舞中是直观的表达和渲染气氛的必要手段。从作品《点绛唇》中能感觉到漆黑的夜晚，窗外的星空，房间中的一把椅子，女子的一把镜子给观众营造出一种连夜梳妆打扮等待爱人的归来。古典舞并不是炫技，古典舞需要的是把中华古韵通过细小的动作散发出来，同时更好地宣扬古典文化，加强了对古典舞风格特点的研究。

二、编排节奏

《点绛唇》舞蹈中从整体结构看以静、动、静的编排节奏进行，动作刚柔相济、收放自如，而在音乐处理上鼓点与舞蹈定点的配合相当精彩，动静结合，抓住人心，刻画出叹气、激动等人物心理变化，同时融入的戏曲元素也增加了演员角色的时代感，扣人心弦。

《点绛唇》作为由古诗词改编的古典舞作品，更为注重韵律。平铺直叙不是中国古典舞所要的节奏，也达不到古典舞的审美要求，而轻重缓急，有紧有弛则是古典舞所要的节奏特征的总的概括。节奏犹如音乐中有规律的节拍——上下、强弱、长短等，然而也可包括那些自由流畅和不断进行着的不规则运动。节奏也是传达人的心理体验的有效方式。自古以来就是歌舞不分家，乐舞长相随。舞蹈韵律和音乐节奏的配合，在艺术层面上是配合统一的。但舞蹈韵律和音乐的节奏它两的对应不是机械的，音乐讲究长音符，舞蹈讲究动作韵律。在一般情况下，节奏和速度是统一的，比如我满意、高兴、快乐和狂欢这种节奏，总是高昂的。如悲伤、忧郁、痛苦，这样一些感情节奏，必然是低沉的。但是，有的时候节奏和速度又不是一致的，比如战斗正酣时，突然音乐停顿，双方怒目相峙，或者在无声中进入一场更加扣人心弦的搏斗，而后音乐节奏再进行下去，这种音乐中的间隙，暂时的停顿，我们称为“哑场”或“静场”，这是舞蹈音乐节奏的一种处理方法。还有一种节奏需要我们注意的，那就是结构上的节奏。一个舞蹈作品从开始到展开，到高潮，一直到结尾，包括作品中的每个片段的长度，都应有一个统筹的安排，这是一个大的节奏。

三、惟妙惟肖的表演

舞蹈《点绛唇》能成为优秀作品之一，正是华宵一惟妙惟肖的表演，在舞蹈中，华宵一精彩的表演让观众感受到一个深院大家闺秀的等待与无奈，把古典舞的身韵细腻地柔化进舞蹈演员身上，展现了一个符合文化作品相匹配的人物形象。期盼的眼神，对镜自怜，娇羞地背手，推开窗子，喜悦地奔跑，沉醉于自身美貌的骄傲，莫名地惊恐，难以自制的悲伤，失落的衰颓，强颜欢笑……她的妖冶、艳丽、慵懒、惊喜、幻想、期盼、欢愉、惊悚、失落，她心中被压抑着的真实揭示了封建社會深闺女子期盼出征的丈夫归来的内心世界。同时把古典舞的“形神兼备”表现的淋漓尽致。

在作品《点绛唇》中，也有两处“哑场”出现，在第一段里音乐稍作间歇，舞者用俏皮的跳跃和勾动的手臂动作，把情绪从单一的盼君归来拉动到回忆起河边二人嬉戏打闹的场景中，哑场过后音乐的节奏变化为鼓点更为鲜明，表现了对丈夫的相思如潮，满满欲泄。另一次哑场则是在第二段中，花帮步从前台到后的直线运动伴随着托腮推手，给观众一种推开回忆，回到现实中，情欲难置的状态变化，以原地小射燕向上跳和晃身曲臂构成了哑场时韵律的变化，长期独守空房、身心憔悴和即将久别重逢、苦尽甘来的欣慰之情韵相衔接。当音乐的节律和情感的节奏相得益彰时，使得情节更自然的展开和过渡，有紧有驰更加扣人心弦。

总之，舞蹈《点绛唇》立意独特，从引子，开端到发展，高潮，再到结束，主要以情绪为主线，传情迭意，使得舞蹈《点绛唇》更加精彩。

作者简介：阿娜尔，杜尔伯特蒙古族自治县蒙古族歌舞团。