摘要:中国改革以来物质资料不断丰富,人们开始追逐精神层面的积累,由此促进雕塑作品走入人们的生活,尤其是对于那些兴趣高雅的人,他们对雕塑的需求日趋多样。这便对雕塑专业的学生有了更高的要求,不仅是雕塑技巧上要有更高的境界,对学生的综合思想境界也提出了新要求。笔者结合自己多年的教学经历,研究雕塑教学中帮助学生发展创新技巧以及实践能力的方法,总结出合理的教学策略,促进学生形成综合的作业能力。本文的主要目标就是期望能够引起各大高校对雕塑学生的综合能力加以关注,培养具备高人格水准的雕塑大师。
关键词:雕塑教学;学生;综合能力;培养策略
一、在雕塑教学中培养学生的创新能力
1. 鼓励学生敢于创新,着力培养学生破旧立新的创新精神
根据调查发现,很多学校的教学形式与传统的教学形式相比没有本质上的改变,学生在学习过程中仍处于思维被动状态,对于教师所讲解的教材内容,只要不是那种浅显的基础性错误,学生一般不会对教师的教学产生质疑。这就使学生形成一种惯性的思维,一直都顺着教师的引导去思考问题,在学习过程中对教师的依赖特别高,如果没有教师的指引,学生的学习会停滞不前。这对于学习雕塑的学生来说是致命的缺陷,在艺术的创造上,学生必须具备创新能力,这不是简单的在作品上的创新,更是要在学习过程中有创新意识,要有对已经存在的理论时刻保持质疑的态度。因此,教师在进行课堂教学时,就要注意到对学生的创新思维进行培养,最好的方法是将课堂的主导权放在学生手里,教师顺着学生的想法开展课堂教学,逐步激发学生的创新精神。
2. 重视对学生空间造型的塑造力以及想象力的培养
对于艺术作品的创作来说,创作者的空间思维水平是必须具备的基础能力,艺术创作者的造型想象必须大胆,基于的思想展现对作品的造型进行突破性的创新,赋予作品独特的艺术内涵。因此,可以说创作者的空间造型能力决定了艺术作品的品质,艺术的价值体现在其形态所传达给人们的精神寄托,对造型的想象便是思维的创造过程。与绘画等艺术创作不同的是雕塑作品的创造是在三维空间中进行的,这对创作者的想象要求更加高,多一个维度会增加几个数量级的难度。所以雕塑教师要格外注重学生的空间思维能力培育,在教学中尽量为学生提供想象的机会,教会他们合理想象的技巧,提升学生的空間形状塑造能力。
3. 对于学生的创新思维要重点培养
根据前文所述,创新思维对雕塑创作的重要作用要求教师在教学中要将创新思维作为重点关注的培养部分。教师可以选取古今的优秀雕塑作品,结合每个时代的特点,在课堂教学中与学生一起赏析,分析雕塑作品中的新特点体现在何处,让学生尝试去感受作者造型时的内心想法。对作品进行鉴赏只是教师开展教学的一种形式,教师的最终目的是让学生学会更多的造型技巧,让学生在分析思考中意识到创新思维的重要,进而在不同角度解读雕塑作品,在作品中赋予自己的感情。
二、在雕塑教学中培养学生的思维能力
雕塑的理论知识教学不是简单地拓宽学生的知识面,而是通过构建完整的理论知识框架来为学生的思维能力发展提供理论基础,让学生的思维想象能够极大地发展。在新时代里,人们的生活涉及各个方面的知识,人类的感情发展也变得更加丰富,艺术作品除了传达作者情感之外还能传达一种精神力量,治愈有相同遭遇的人,这也是新时代背景下雕塑艺术体现的新价值。为了培养学生的情感捕获能力,教师就要引导学生学习更加广泛的知识,而不是专注于雕塑这一课程的知识。丰富的知识储备为学生的广阔想象提供了可能,学生也能够在知识融合的过程中发现更多新的想法,进而达到思维的创新。根据雕塑创作的特点,学生在雕塑造型的题材选取、形态选择、造型深意等过程中对知识面的要求很高,因此通过这些步骤学生的知识能够得到很大的扩充。因此教师在进行雕塑教学时,要突破单一学科的教学,将广泛的社会知识融合到教学中,让学生的思维能够得到完整的构建。
三、在雕塑教学中培养学生的观察力
在雕塑教学中,观察是进行雕塑作品鉴赏的前提工作,只有通过细致的观察,学生才能感受到作者表达出的细腻感情。当学生将心情沉静下来仔细观察,才能体会到作品中的精神内涵,吸收进自己的感情世界中,在自己创作艺术作品时加以融合凝练。全方位地观察除了能够帮助学生看见实际的物像形态,学习雕塑手法之外,还能促进学生对作品神态的学习刻画。然而,学生的观察能力不是天生就存在的,虽然人在发展时主要是通过对世界的观察来感知世界的,但是随着环境的影响,这种能力会逐渐消退。因此,教师要对学生的观察能力进行培养,让他们通过细节的关注来训练观察的能力。当然,这能力的提升不是一蹴而就的事情,教师要引导学生进行大量的训练,方能寻找到观察带来的灵感。学生的雕塑创作更是要通过细致的观察来进行,只有全面地观察,学生才能对自己的作品完全把握,赋予其丰富的精神内涵。
参考文献:
[1]彭凡.高校雕塑教学中学生综合能力培养策略研究[J].美术教育研究.2017(8):118-118.
(连勇,福建省闽江学院,350108。)