国画艺术情感探析

朱丽娟

摘 要：国画作为我国的传统艺术，其创作并不是呆板毫无生气的，也不是将生活照搬，而是作者融入感情创作的。国画作品是表达作者感情的媒介，是不掺杂功利性的艺术形式。当我们欣赏一幅国画作品时，它带给我们的不仅有最为直观的美，也有情景交融之美。国画从古至今都非常重视借物抒情，因此研究国画创作中的情感表达方式，对于国画的欣赏以及创作都非常重要。文章对国画创作中的情感表达重要性、蕴含的情感以及表达方式进行分析，从而为全面了解国画艺术情感起到积极作用。

关键词：国画艺术;情感;表达方式

一、前言

中华民族传统文化的重要组成部分即为国画艺术，其有着深厚的历史文化底蕴，展现出了我国人民的高超卓越的绘画艺术水平。国画艺术发展史中，涌现出了大量的国画艺术家，为我们留下了很多饱含作者情感的经典艺术作品。国画的创作元素往往来源于生活，它是一种融入作者的真情实感，对山川美景或者人物花鸟进行描述与表达的艺术形式，而若是想要将艺术内容表现得形象逼真，就需要在创作元素中融入作者丰富的情感，为此国画创作是离不开情感的抒发与驾驭。国画创作能力水平的提升是需要在充分领略国画情感的基础上实现的。

二、国画简介

（一）国画概述

国画就是指中国画，是我国传统造型艺术形式之一。我国的国画历史悠久，延续至今传达出了我国民族传统绘画的优良传统与高超水平，凝聚着中华民族的智慧与气质，以其独特的风格与特色屹立在世界绘画长廊，是我国艺术宝库中最为绚烂的代表。国画的表现对象主要包括山水、人物与花鸟，表现形式主要有工笔、没骨与写意，技术表现方法主要有水墨、泼墨、线描、金碧以及大小青绿等，国画的创作工具主要包括毛笔、墨水、宣纸等。

（二）国画特点

国画特点主要包括以下几点：

一是国画在创作的过程中要做到胸有成竹地立意。立意是國画创作的首要重点，无论是想创作人物、山水还是花鸟，创作者都必须要强调立意。二是国画造型以线条来勾勒，通过线条来表现作品的轮廓、体积以及质感，实现以形传神，我国国画对于山水的破线以及衣服纹线等多方面都通过长时间的积累与创新得到了丰富线条，能够准确与巧妙地表达观众形象。三是国画的构图原则是多点透视与以白当黑，焦点透视法与散点透视法在我国国画创作中都得到了充分的应用。国画重视空白部位的修饰，即使是空白部位也经过了作者仔细认真的推敲及处理。四是国画创作的色彩法则是随类赋彩，国画作品的色彩重视体现物体本身的色彩，并不会受到光源冷暖色调的限制与拘束，更不会去强调特殊光线下的条件色。五是国画创作的意境是情景交融，活灵活现，不同的国画作品都需要表达自己最为独特的意境，表现作者的真情实感。六是诗书纸币与画印是国画最为特色的表现形式，而这些表现形式也是国画与西洋画最大的区别所在。

（三）情感在国画创作中的重要性

国画的创作是不能离开情感的，所有国画作品都需要融入作者的真情实感，创作者通过作品表达自己的情感，或者通过作品反映社会现实，以诠释画家的意图。沟通国画与观赏者的纽带也是以情感建立的，情感作为创作者最为直接的表达方式，在好的作品中融入了作者最真挚的情感，在欣赏国画作品时，我们可以发现作者内心世界的情感的奇妙变化，另外还能够以此来感受作者的生活态度。因此，所有国画创作者，都应该充分重视创作中感情的融入，不被世俗所影响，在作品中体会不同的精髓，尽最大的努力去表达自身情感。

三、国画艺术所表达的情感

（一）生活情感

国画在创作的过程中融入了作者丰富的生活情感，现实生活中人们的情感包括快乐、忧愁、自在与压抑，人们的情感是多元化的。生活情感能够以作者最为特色的艺术作品来反映与表达的。另外，国画能够表现出作者的不同情感变化，也就是说通过国画作品能表现作者最为真实的生活情感，若是国画创作未融入作者的生活情感，国画作品就没有灵魂 ，也无法体现艺术作品的价值。

（二）现实主义情感

国画创作虽然要保持传统艺术内容，但也不能忽视现实主义。若是仅仅注重追求传统艺术内涵的传承，就无法推动国画顺应时代发展而前进。为此，艺术家在创作国画时，要在保留传统国画创作文化精髓的同时，融入现实主义情感。现实主义情感既要贴近生活，也要具备审美价值的情感形式，在国画创作中要重视融入现实主义色彩。

（三）中华民族情感

在国画创作中，水墨作为最具民族特色的元素，其融入国画中不仅表现出了悠久的中国民族文化，也体现出了“动静结合”以及“刚柔并济”的水墨元素特征，使国画作品表现出更强劲的生命力。国画作品是代表着我们国家与民族的传统文化，在国画创作过程中，融入民族情感是非常必要的。

四、国画创作中的情感表现手法

国画情感的主要表现形式包括四种，即为笔墨表现、技巧表现、色彩以及物象这四种形式。

（一）笔墨表现

笔墨是国画作品中融入情感最为重要的形式之一，在国画创作过程中，所有的情感都需要以笔墨为依托进行艺术创作。墨不仅是一种颜料，也是一种色调，墨的深浅浓度变化形式是多种多样的，能够用于体现与调节国画作品的色调，从而使得国画作品进一步体现作者情感意境，提升作画的满意度。国画的审美总和包括国画物质构成及文化精神构成，笔墨不仅是国画创作的表达方式，也是创作者情感、理念在宣纸上的挥洒。有效地驾驭笔墨是传达情感最为主要的方式，不同形式的笔墨类型，或明丽，或低沉，所传递的情感都是不同的。墨的主要运用形式为纯色渲染、以墨色为主等。另外，一些艺术家也更偏向于使用明艳的重彩创作形式，不管是传统的国画创作还是现代化的创作，笔墨都是一种非常必要的表现形式，受众基础以及适用范围都是非常广泛的。为此，无论是墨的单一运用，还是与其他颜色配合运用，所体现出的情感意境都是不同的。

笔墨的表现形式主要包括形式意涵、人文意义以及精神象征等，例如艺术家董其昌所代表的文人画笔墨观，体现了笔墨创作在本质上的升华，从而达到“反写形”的艺术价值。同时，笔墨也是文化符号的一种，在对于不同的历史阶段所发挥的文化传承作用都是不同的，我们可以将笔墨作为传统绘画核心，以此为中心扩展出不同风格的艺术情感表达语言。在国画创作中，笔墨表现最为理想的境界就是“文人画”，实现了创作者情感与人文素养的充分融合。国画创作最为基本的绘画技巧包括点、线、面三个元素，通过这三要素的灵活运用能够帮助创作者更加充分地表达自身情感。线条不仅能够表现出创作对象的轮廓与形象，有利于彰显创作者的艺术情感，结合线条的变化还能够加强国画作品的情感感染力。我国很多著名艺术家都具备还用线条来展现国画精髓的能力。国画的基本构成元素包括点、线与面，这些元素作为一种符号象征着不同的情感。

（二）技巧表现

国画对于情感的传达是非常重视的，国画创作者通过多种表现手法来传递创作者的精神意志。国画的主要情感表现为向往与崇尚自然，而通过统计，国画技巧当前已经形成了几十种，包括扎染法、拓印法、揉纸法、渗透法、平涂法、弹色法等等，利用不同的技巧方法，能够更好地体现国画情感传递，充分表达作者对自然的赞美之情。我国国画讲究的就是情景交融、寓情于景，为了实现这种创作意图，就必须要掌握多种绘画技巧，灵活运用多种绘画技巧来实现。例如艺术家朱耷的著名作品《荷花水鸟图》就是通过象征手法来抒发情感，使用留白的创作手法，展现出了作者高旷纵横与大气清冷的情感。

（三）色彩表现

国画在创作的过程中，往往是以意象色彩为主要方式，在创作过程中通常没有受到自然光学现象的影响。从元朝以后，我國的国画创作形式主要为水墨，其作品中融入了丰厚的人文情感，更加鲜明地表达了创作者的情感，这也为现代水墨画的创作与发展奠定了良好条件。在现代化创作中，很多艺术家大胆使用色彩，使得国画创作更加细腻，情感更为丰富。

（四）物象表现

物象是国画重要的表现，例如艺术家徐悲鸿所创作的著名作品《奔马图》，作品张力十足，通过浓墨重彩展现出奔马行动生风与四肢有力，使得马匹更加活灵活现。再如徐悲鸿作品《负伤之狮》，在作品中表现出了怒目圆睁的昔日雄狮。该作品是徐悲鸿于1938年中日抗战时期创作的，在当下人民凄苦与国家凋零的现实背景下，徐悲鸿表现出了忧国忧民的情感，同时在作品中题字“国难孔亟，时与麟若先生同客重庆，相顾不怿，写此以聊抒怀”，体现出了徐悲鸿在抗日时期的愤怒与不甘，也表现出了奋斗、刚强与拼搏向上的情感。如此可见，国画创作的重点就在于对物象的驾驭。

五、结语

中华民族有着悠久历史，在漫长的发展过程中积淀了丰厚的人文精神，创造了我国的民族文化。作为悠久民族文化最为光彩的一种形式，国画集中体现了中华文化。在国画创作过程中，作者将更多的情感融入到作品创作中，在欣赏国画作品时，我们所看到的并不仅仅是物象，而更多是感受作者所表达出的情感。为此，在国画创作过程中，融入真情实感是非常重要的，只有将真情实感融入到作品中，才能够创作出更好的作品，绘画者要以绘画作品表达与传递情感，将国画创作继续发扬光大。

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作者单位：

贵州工程应用技术学院