以《流民图》为例看中国人物画中人文精神的传达

摘要：“人文精神”的核心是以人为本，关心人、尊重人、爱护人、表现人，即人类关怀、生命关怀。中国人物画中的人文精神表达是创作者以人物画为媒介来传达生命关怀、爱国情怀以及个人情感等。著名人物画家蒋兆和的代表作《流民图》是中国人物画史上的不朽佳作。它一直被视为爱国主义的杰出画作，是现代中国人物画史上具有震撼力的作品之一。

关键词：《流民图》 中国人物画 人文精神

著名人物画家蒋兆和的代表作《流民图》是中国人物画史上的不朽佳作，是蒋兆和关注人生，为贫苦人民写照的集中体现，非常直观地表达了画家对被迫背井离乡的难民同胞的深切同情。它一直被视为爱国主义的杰出画作，是现代中国人物画史上具有震撼力的作品之一，也是中国人物画中人文精神体现最为强烈的代表作品之一。全卷以一片瓦砾为背景，以写实的表现手法刻画了100多个深受战争灾难之苦的难民形象，描绘了战乱中劳苦大众流离失所的惨状。图中背井离乡的农民、工人、知识分子和在死亡线上挣扎的老人、妇女、儿童都是战争年代里人民命运的真实写照。为了收集这幅画的创作素材，蒋兆和先后赴南京、上海等地进一步体验沦陷区人民的真实生活，深入观察贫苦人民的生活情况和形象。随后蒋兆和返回北平开始着手创作，只用了几天的时间，草图便完成，之后，他又对一个个形象进行反复推敲，力求每个形象都有鲜明的个性和内心世界。

画卷从右至左，起始是一位拄着拐棍的老人，他身边有一位年迈的老妇怀抱着一位奄奄一息的老人，身边还围绕着三位妇女和一位牵着驴子的人，其中有两位妇女抱头痛哭，他们都表现出了无能为力的同情，甚至连驴子的眼神里也传达出对老人的悲悯之情。接下来有抱锄的青年农民和他饿得奄奄一息的家人，有抱着死去小女儿的母亲，有为不幸罹难的人们祈祷的老妇，有在空袭中捂着耳朵的老人，有抱在一起仰望天空的妇女，还有乞丐、逃难的人、受伤的工人、在痛苦中沉思的知识分子以及许多饿殍等。该图的创作以骨法用笔为基调，并融汇了西画的造型之长和山水画的皴、擦、点、染的技法，画风质朴深邃，筆墨精湛娴熟，人物形象真实生动，画面传达出蒋兆和对遇难同胞深切的同情，对侵略者的愤慨以及对侵略者罪行的深深斥责等。笔墨侧重对悲怆氛围的烘染与愤慨情绪的宣泄，具有强大的感染力，成为“为民写真”的现实主义杰作。

当今中国人物画坛中人文精神传达存在着缺失，这给我们当代创作者提出了本质的要求，即中国人物画创作如何更好地传达人文精神，以及如何更好地创作出表现人民群众本质需求或内涵的优秀作品。这就要求创作者具备如下几点。

一、注重写生

写生是中国人物画学习创作中不可或缺的重要一环，写生也贯穿于中国人物画发展的始终。《流民图》在创作前，蒋兆和写生了大量的人物以及画中的其他元素，为了完成这幅画他寻找了许多人物来做模特，其中包括他的朋友和学生，甚至连画中的毛驴都是从街上借来牵到画室里来的。这就对我们创作者的写生技能提出了更高的要求，只有通过大量的写生，才能体悟到写生对象的丰富内涵，这样所创作出来的作品才具有丰富的意境，创作者也才可以通过作品来更好地表达自己的情感。

二、丰富的生活体验

中国人物画家创作作品时，历来重视对生活的体验。《流民图》在创作前，蒋兆和曾深入南京、上海等沦陷区深入观察体验难民们的生活，深切感受战争灾难带给他们的痛苦，把自己当作难民中的一员，完全融入难民的生活环境。其实，《流民图》在创作上的成功不单单依靠蒋兆和在创作前的充足准备，还依赖于他丰富的社会体验。蒋兆和在16岁时因母亲病逝，父亲患病，便流浪于上海。在上海，他深切地体会到了底层人民生活的疾苦。油画《黄包车夫的家庭》《卖小吃的老人》和《一篮春色卖遍人间》都是他在对底层人民生活的丰富体验和感受的基础上创作出来的优秀作品。

三、创作者的人文主义情怀

蒋兆和《流民图》是体现了他深厚的人文主义情怀的优秀作品，表现了他对战争带给广大人民灾难的同情以及对帝国主义残暴罪行的深切痛恨。《黄包车夫的家庭》所传达的乃是他对底层人民生活疾苦的关怀。所以，对于我们创作者来讲，人文主义情怀是创作者必须具备的条件之一，它包括创作者的爱国情怀、民族使命以及对人民大众的关怀等。也只有这样，所创作的作品才能符合时代的要求，创作者也才能称得上具有民族使命的合格创作者。

对于当代人物画中人文精神的缺失问题，上述的特质与条件是我们创作者必须具备的品质，也只有具备上述条件，创作者才能符合国家、民族的新时代要求。除了上述的条件外，创作者还要具有深厚的文化修养，以及发现美、展现美的能力。这样创作者才会创作出具有丰富民族情感、家国情怀以及个人情操的优秀作品。

（作者简介：肖莎莎，女，广西艺术学院中国画学院<漓江画派学院>2018级硕士研究生在读，研究方向：人物画）（责任编辑 刘月娇）