对戏曲“娃娃生”艺术塑造的思考

罗芳华

摘要：娃娃生在众多传统剧目中，尤其是戏曲的“家庭伦理” 类剧目中堪称举足轻重的关键角色，如《杨门女将》《四贤册》《三娘教子》《法门寺》等都有重要表现。戏曲娃娃生从角色行当的从属上应归于生角范畴，但因其扮演对象是未成年的孩子形象，艺术形象塑造要求天真活泼、充满童趣，其特殊性决定了这一类角色具有一定的内在要求和程式美学，因而，无论演员自身多大年龄，扮演娃娃生都应做到“本色当行”，着力发挥我们戏曲的创造力，创造出具体、鲜明的艺术形象，多年来我常演娃娃生，也是情有独钟，本文结合我饰演娃娃生这一类角色形象的经历，探究“娃娃生”塑造的具体要求和艺术特点，以期为我们的戏曲表演实践提供经验。

关键词：娃娃生;戏曲表演;艺术塑造

1.娃娃生的行当特点与表演要求

中国的戏曲是世界上独有的一种表演方式，是中华优秀文化的组成部分。戏曲的演出离不开行当，即角色类型。行当是戏曲演员学习表演与训练的平台，行当的确定是学习戏曲表演艺术的基本要素，娃娃生是戏曲艺术中专门扮演儿童一类的角色，例如《宝莲灯》的沉香、《三娘教子》中的薛乙哥，《杨门女将》的杨文广，娃娃生也属生行当，扮演天真活泼的少年儿童，头上戴着孩儿发，这种角色都是用本嗓唱念的，虽然很年轻，但也不用小生的唱法来唱，舞台上鲜明展示孩童的喜怒哀乐，重现角色天真、活泼、可爱的性格特点。娃娃生虽然用本嗓来唱，可是又不能唱成老生腔，所以娃娃生的唱腔是混合了生、旦和小生的唱腔，比较具有特殊性。尽管如此，在剧团里娃娃生行当一般较难找，实际年龄与角色年龄一致的孩子，基本没有成功塑造角色的可能，而年龄稍大的，从扮相来看就不适合娃娃生。剧团一般的应对方式是除单独选拔符合条件的对象定向培养外，考虑到女演员嗓音清脆等因素，往往会选择一些身材较小的女演员来充任娃娃生行当。简言之，娃娃生的塑造是比较考量一个演员的表演能力与水平的。

2.我饰演“娃娃生”两类典型人物形象的体会

从艺二十多年以来，我主工花旦，在努力学习本行业务的同时，也因为单位的业务安排，在一些剧目中兼演了娃娃生，我很珍惜這些机会，深知这可以极大丰富我的艺术经历，提升艺术素养。《杨门女将》是西安三意社的看家武戏剧目，流传已久，在群众中有着相当重要的影响力。在剧中我扮演杨文广这一角色，我知道这是一个将门之后，他少年英气，在官宦大家长辈的宠溺下可爱淘气，但是当他知道父亲阵亡的消息后，极其坚强，表现出了将门虎子的雄姿英发和担当，面对高高在上的皇上，他不卑不亢，不胆不怯，要求上阵杀敌;面对敌人的毫无退缩之意，勇敢前行。剧中的杨文广在经历了这一家庭变故之后，得到了精神上的成长，由少年公子蝶变为为父报仇，为国尽忠的英雄形象，这是我对角色的情感理解。理解人物是体现人物的前提，体现人物是理解人物的结果。演员所扮演的人物只有深刻理解了。把握了人物的性格基调，才能生动地般见出来。

“戏无技，不惊人，技无戏，不感人”剧情的演进与情感的抒发需要我们演员在具体的戏剧情境中去表现，中国戏曲是程式美学，是身体美学，武戏的表现尤其如此，在表演中，杨文广有好几段开打动作，这是这部戏的绝对看点，在老师的指导下，我苦练身法，步法，在生活中观察孩子们走路的形态和眼神，又结合戏曲功法的要求，加以提炼展现。在开打方面，我与搭档坚持每天练习刀枪把子，做到了熟悉而后自如、巧妙，正是这些训练的保证，才让我在演出中心中不惧，赢得了掌声和荣誉。

不同的人物就会有不同的表演风格，京剧表演艺术家李少春先生说“角色没有变，但演员会变，他的思想认识不可能长期停留在一点上，他提高了、发展了，对角色会有新的认识，那么他所掌握扮演同一角色的技术和分寸也必然会随之有新的发展与新的变化，探索到角色的内心天地。同样，角色变了的时候，虽同属于一个行当，但因其人物遭遇、命运、性格的不同，我们的表演体验又有不同。

塑造不同的形象，就要设身处地的去和剧中人物达成情感共通，这是必由之路，只有如此才能把人物和戏的情志演出来。我演秦腔经典传统剧目《四贤册》的时候，在面对家庭危机的时候，林朗与新郎兄弟俩必须有一人做出被卖掉的牺牲选择的时候，他们两个跑进屋争着要求双亲卖掉自己。面对此情此景，谁忍决断？父亲无奈之下，前院放一把草，谁先抢到就卖谁。在这个情节中，人物的精神就得到了极大的弘扬，林郎冲出去最先抢到草把，谁知新郎狠咬林郎的手背，又抢下草把，二子相争是在做出牺牲，这一幕是最感人，最催人泪下的，这一情节于演出而言也是很有难度的，首先在于对人物情绪的把握和心理体会，孩子的那种从天真到决绝的情感转变与拿捏是最考量演员的，因为我们在舞台上要做的是控制自己的情绪，按照剧情演进合理化的宣泄，这样才能做到合乎情理。对于这一角色的表现，我作为一名女性，尤其是当了母亲之后，感触就更深了，我常常暗自体会这种细微的情绪，因而演出起来就比较能进入角色的情感。《四贤册》是秦腔剧目中感人至深的情感戏，它的广泛传播证明了其永恒的精神价值，演这出戏我也是幸运的。

3.“娃娃生”艺术塑造的思考

舞台不是藏拙之地，戏曲在舞台上，聚焦在观众的双目与聚光灯下，任何一个动作、眼神的细节都会被观众看在眼里，无限放大。我们戏曲讲究“装龙象龙，扮虎像虎”，舞台的一次呈现即是一次完整的艺术形象塑造，绝不允许失误，娃娃生所表现的孩童的天真活泼与喜怒哀乐，除语言、神态表现外，敏捷、干净利落的身段呈现，也是衡量娃娃生扮演者的重要标准。在生活中，应擅长观察孩童神情、肢体、语言等方面特征，在二度创作时，努力将细节展示到位;掌握娃娃生唱法技巧。就娃娃生扮演者的真实年龄而言，无论男女，嗓音都不同于真实的孩童。为确保角色成功塑造，在形象上努力接近的同时，扮演者应在唱功、唱法等技巧上下功夫，本音、假音、念白等熟练的运用，是角色成功塑造的关键点。

戏曲的表演是远离生活的戏剧化动作，但又和生活紧紧相联，不能让观众感觉到出戏。因此，一名成熟演员要做的就是从生活出发细致观察生活、扎实基本功，洞察人物的特点，凭借过硬的专业素养，以程式自如，出神人化地向观众传递情感色彩，让观众入戏，实现塑造形象的成功，为整台戏曲增添光彩。

娃娃生行当的确立与成熟是中国戏曲艺术发展的重要艺术创造，它与其他行当一起构筑了传统戏曲文化的丰富形式。于演员而言，角色无大小，艺术有高低，我们应正视自己饰演的每一类角色，在个人艺术生涯上不断精进，为传统文化传承发展尽自己的绵薄之力。