探析数字媒体艺术对当今动画的影响

朱琳

摘要：随着当今计算机及互联网技术的迅猛发展，社会的进步，数字化已经成为当今时代下的主流，正在全面的渗透到我们的日常生活中，为人们带来新的精神满足。动画是一门视听结合的综合艺术，从最初的纸上手绘动画到现在大家所看的影视动画，这中间离不开数字媒体的发展。数字媒体的成熟使得动画制作愈加简单，为动画拓展了更多的舞台。

关键词：数字媒体;动画;综合艺术

一、数字媒体艺术的概括

在新的时代背景下，数字媒体开始出现在我们的生活中，形式也是越来越丰富。数字媒体艺术是一个跨自然科学、社会科学和人文科学的综合性的学科。虽然它涉及数字图像处理技术、计算机语言、计算机图形学、信息与通信技术等方面的知识，但是数字媒体艺术是脱胎于数字计算机网络基于一种新型技术而产生的艺术。数字媒体艺术是建立在网联网技术和传统的艺术形式结合起来，用新媒体为载体，打破传统方式的传播途径。在数字媒体时代，数字语言已经成为媒介开展沟通交流的通用语言，各种媒体能够在统一的数字平台上进行融合。通过各种形式的信息相互交互、融合、渗透，不仅改变了人们对于世界有了新的认知，而且改变了人们的生活方式和审美方式。例如，传统的报纸、杂志等平面媒体，不仅需要有一定的时差，而且读起来会枯燥无味，新媒体形式下的图像、图标、音频、视频等，这些内容和形式，使得人们阅读或者观看的过程中会有更加丰富的视觉和听觉的体验，改善了人们的传播效果和生活方式。在动画艺术的发展过程中，数字媒体艺术的出现给动画带来了新的面貌，可以说是动画艺术改革的起点。数字媒体艺术使得数字动画成为一种可能，与之前的手绘在纸上的动画相比较而言，更加生动形象，更有吸引力。

二、数字媒体艺术在动画领域中的应用

1、传统绘画向数字化转变

众所周知，传统动画的制作是离不开纸张的，动画的制作者需要提前在纸上画好每一帧的画面，并逐一进行修形、描线等处理，最后借助摄影机逐帧拍摄来完成。比如，我国第一部长篇动画《铁扇公主》，都是画家们在纸上一张张画出来的，那时候数字媒体还出现，这对艺术家们绘画能力和精神上的考验。随着时间的推移，1961年中国第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》诞生，为世界动画影坛增添了最能代表华夏风范的新片种。从1978年底开始，中国进入改革开放年代。这一时期，是20世纪中国动画片最繁荣的年代。1990～2002年是中国动画业陆续扩大规模的时期。20世纪90年代的中国动画片开始走上有别于传统的道路。与国外动画片生产厂家的经验交流，数字生产手段的大量介入，各种体制的制作单位的多元发展，一专多能动画人才的不断成长等等，这些都使中国动画片的生产在数量和质量上出现了飞跃。接着在制作方面，国内电影动画技术实力也明显增强，电脑绘制背景技术已较为普及。三维和二维电脑动画发展迅猛，形成了从策划、创作、传播到系列产品开发的“大动画体系”新概念，从而推动了动画业的腾飞。

数字时代下，动画制作的软件和硬件都有了新的提升，动画制作者可以借助数位板和各种绘画软件来进行动画的制作，可以摆脱纸张的束缚，可以在电脑上直接进行修改，不需要再像以前那么多程序，這样不仅节省时间而且减少了很多动画的制作成本。现在的动画不仅要看制作的效果，还要考虑到上映的时间的问题，考虑到商业性的问题，数字化的技术的出现对传统动画来说是一个非常重要的起点。[1]

2、艺术形式的多元化

数字技术与动画的结合，推动了动画形式的多样化发展，数字技术手段的实施直接影响动画艺术效果的实现，同时推动了动画艺术风格和表现主题上的巨大变革，拓展出区别于传统动画的艺术特色。传统的二维动画再制作上会有一些不足，例如画面单一，画面不够立体，制作起来繁琐等等，促使二维动画的发展具有一些局限性。现在市场上的二维动画是与数字媒体技术的结合，在创作的初期，结合相应的主题，选择相应的画面呈现效果，如主题是中国历史方面的可以选择国风的、主题是学生时代的可以选择二次元的、主题讲述壁画史的可以选择壁画式的等等。现在三维动画的崛起无疑是对二维动画的一个冲击，随着观众审美的最求越来越新奇，传统二维动画并不能满足现代观众的需求。三维动画的立体效果很快的引起了观众的眼球，在后期效果上也是加大了观众对于动画想法的改变，为动画有了更多艺术形式的选择。[2]

3、商业价值的提高

在旧媒体时代，动画主要是在影院或者是电视上播放，以出售放映权的形式赚取少量的利益。之前大家看完动画留下的只有脑海中一些画面，还有很多动画形象过眼云烟般被大家遗忘。现在数字媒体时代，不仅只是制作动画的技术提高了，而且对于画面的质量也越来越高，注重动画形象和画面效果。摆脱了之前粗燥、幼稚的缺点，现在不仅只有小朋友喜欢动画，有更多的年轻人喜欢并热爱动画。通过新媒体的传播，对动画起到了宣传的重要作用。[3] 动画“IP”的出现，促进了动画衍生品的开发，以动画中的形象为原型开发的玩具、游戏等开始出现。在诸多IP来源中，国产动画还是具有很大的进步空间。如果能和游戏IP结合的话也是一个新的发展方向，“动画+游戏”的IP养成模式固然能起到延伸游戏寿命、增加游戏IP内涵的目的，但对于国产动画来说更是解决了其核心的内容缺乏问题。[4] 这样能够提高动画他的商业价值，增加更多的经济效益。

三、数字媒体艺术对动画中的传播策略

中国动画自产生以来，便一直在寻找一条合适的长期发展道路。近几年也有一些好的作品出现，但在一些内容上还需提高。中国文化博大精深，我们应该发扬我们本国的特色文化，取其精华，在创作的前期，可以从我们民族文化着手。《功夫熊猫》中的功夫本是我国的文化，但是这部动画确实被美国拍出来的，票房也特别高，诸如此类的还有《花木兰》，所以这是我们应该深思的一件事情。“民族化”不只是外在形式上具备民族特色，更是在于其所传达出来的民族精神气质、民族文化气度。无论何时，民族文化都是中国动画的立身之本。

传播学大师麦克卢认为，媒介在人类历史的长河中总是后浪推前浪，它们之间的矛盾关系既排除又包容，这种演进过程，从传统媒介到电子媒介都是如此。媒介技术的进步对社会的发展起着重要的推动作用。[5] 因此，数字媒体的发展将成为集公共传播、信息、服务、文化娱乐、交流互动于一体的多媒体信息终端。数字媒体发展的同时要融入文化和艺术情感的表现。不要因为我们可以使用的形式多种多样就忽视动画的内涵，忽视了文化底蕴，这样的会使人产生文化上的陌生和疏远，人们对作品的不接受。在创作的过程中，不断的吸收借鉴不同文化，才能使创作的作品具有艺术性，这也是数字媒体动画的发展根本。要将先进的数字媒体技术和艺术融合的同时，必须扎根于传统文化中，这样数字媒体动画才能走的更好、更稳。

四、总结

在这几十年的时间内，动画领域已经发生了巨大的变革。数字媒体时代的到来，为动画艺术的表达提供了一个全新的视角，使得动画的发展进入一个全新的阶段，数字媒体艺术不仅推动了动画的变化力度，并引领其走向。在高速发展的信息时代，动画创作者，固步自封是不可取的，每个动画创作者都应该有敏锐的时代感，要勇于创新，利用当今的新媒体时代得天独厚的优势，开发动画的无限潜能。

参考文献：

[1] 李四达.新媒体动画概论[M].北京：清华大学出版社，2013.

[2] 张露，何佑.浅谈中国动画业现存问题与发展[J].黑河学刊，2012（3）：49-50.

[3] 聂欣如.动画概论（第二版）[M].上海：复旦大学出版社，2009.

[4] 林亚杰，王楠.数字媒体技术在动画设计中的创新性发展[J].新闻研究导刊，2015，05：7-8.

[5] 麦克卢汉.理解媒介———论人的延伸[M].何道宽，译.北京：商务印书馆，2000.

（作者单位：云南艺术学院）